I maj skrev vi om sajter som kunde hjälpa dig att sälja andra produkter än musik, t.ex T-shirt och affischer. Gemensamt för dem var att de, förutom att ha en webb-shop, också producerade produkterna.
Men om du redan har färdiga produkter, eller vill producera dem någon annanstans (eller göra dem själv)?
En alternativ som du kan titta på då är Big Cartel. De erbjuder dig enbart att hantera webbshopen åt dig. Du kan lägga upp dina produkter och när någon beställer så får du en beställning via ditt PayPal konto (som du måste ha). Distributionen sköter du själv. De kan också använda dina inställningar i PayPal för moms och frakt.
Big Cartel tar inte heller någon procent på dina beställningar, allt går till dig förutom PayPals avgift.
I grundversionen, som är gratis, kan du ha 5 produkter med en bild på varje produkt. Sen kan du uppgradera till fler produkter med fler bilder, lagersaldo, eget domännamn, bättre statistik och mer möjlighet till egen design osv.

Jag har inte provat själv ännu, men jag är imponerad av det som jag hittills sett. Ska nog sätta upp en shop för nya projektet. Jag återkommer med utvärdering så småningom.
Och om du har provat Big Cartel så skulle det vara mycket intressant att höra dina erfarenheter.

Jag hittade det här inlägget idag från Georgia Wonder med tips på tio sajter med gratistjänster för band och artister att snabbt nå ut på nätet.

10 places for bands to instantly create an online presence for free

En utmärkt sammanställning och urval av de bästa tjänsterna som finns tillgängliga.
Och som inspiration till vad du ännu inte har på nätet än.

jaycutJag är mycket inne på video för tillfället. Jag tycker att det på många sätt är roligare än bilder. Den extra dimensionen av rörelse och ljud tillför mycket.

Men att göra video tar mycket tid, framför allt om man vill redigera och inte bara lägga ut klipp direkt från kameran. Och att hitta en smidig videoredigerare är faktiskt inte det enklaste.

Men det finns faktiskt möjligheter att  redigera filmer direkt på nätet. Jag har provat webbsajten JayCut.

Du kan ladda upp dina filmklipp, musik, och bilder och sedan i ett enkelt webbgränssnitt redigera dem till en film. När den är klar kan hämta den färdiga filmen (för att lägga ut på t.ex YouTube), skicka den via e-post, eller direkt lägga ut den på din Facebook profil.

Jag skapade ett konto, laddade upp några filmklipp och några minuter senare hade jag en en färdig film. Visst är möjligheterna begränsade, det finns inte alla avancerade funktioner och möjligheter som i en fristående editor, men det som finns fungerar och täcker mina grundläggande behov.
Tjänsten är gratis men är fortfarande i beta version.
Och jag kan se användningsområden även för den som normalt vill använda mer avancerade funktioner eftersom det inte krävs tillgång till installerade program på en specifik dator. Du kan snabbt redigera mobilklippen från t.ex. senaste konserten och lägga ut så länge som du har tillgång till en webbläsare.

Videoskapande lite enklare och mer tillgängligt helt enkelt.

Vi skrev om Twitter första gången för ett halvår sedan (läs det här). Om Twitter som en möjlig kanal för marknadsföring, för kommunikation med lyssnare och fans eller som ett nätverk mellan artister.

Nu har jag hållit på och twittrat till och från under det senaste halvåret, både som mig själv (@lassethomasson) och som det musikprojekt jag ingår i (@brokenassembly). Jag måste ärligt erkänna att jag inte riktigt har förstått. Jag har sett bra exempel hur det användas, men har inte riktigt själv kommit in i det. På något sätt har det inte landat, satt sig för mig. Riktigt varför förstår jag inte, jag är ju en flitig användare av Facebook, och bloggar ju regelbundet, båda två andra former av sociala medier.

Men även jag har inte riktigt förstått hur, så har jag åtminstone förstått en del om  hur man inte ska twittra för att framgångsrikt utnyttja Twitter (från egna och andras misstag).
 

- Använd inte tjänster för att automatiskt skapa, schemalägga och svara på tweets. Tänk inte tanken. De som följer dig som artist och person förväntar sig att det är dig de följer och inte en robot. Du blir snabbt avslöjad (jag lovar) och det upplevs som opersonligt och i värsta fall som oärligt.
Jag har ett exempel, en podcastare som jag följer. Varje dag twittrar han en morgonhälsning. I början svarade jag honom ibland innan jag insåg att det var en robot jag pratade (när exakt samma meddelande kom vid samma tidpunkt varje dag).  Kände mig nästan lite bortgjord, och i vilket fall som helst undviker jag framtida kommunikation om jag inte måste. Han har gjort bort sig i mina ögon.
 

- Synka inte dina olika webbtjänster och sociala medier så att de automatiskt uppdatera varandra. Är alla som följer dig på Twitter verkligen intresserad av att få veta vilka kanaler du börjar prenumerera på på YouTube? Är ett tweet (inlägg på Twitter) som du skickar till en annan användare på Twitter verkligen relevant för alla dina vänner på Facebook eller Myspace?
Risken är uppenbar att du dränker dina vänner, de som lyssnar på dig, med informations som inte är relevant ur deras perspektiv, och att de efter ett tag slutar att läsa och lyssna på dig.
Även om alla (Twitter, Facebook, YouTube m.m.) är sociala medier så är dom också väldigt annorlunda, har sina egna kulturer och regler. Att inte anpassa sig till det och korsposta för mycket, är i gränslandet till spam. Ett gränsland som du inte vill befinna dig i.
 

Ibland tror jag att kanske det bästa sättet att lyckas på Twitter är att prata så lite om mig själv som möjligt och istället lyfta fram andra som jag gillar, andra som tycker som jag eller nyheter och ny musik från mina favoritartister. Helt vara någon som ger mycket, och på det sättet förhoppningsvis få mycket tillbaka.

Vad är bättre än en sen söndagskväll för att försöka punktera en myt.

”Bra musik hittar alltid ut”

Tanken bakom är att om vi bara gör tillräckligt bra musik så kommer folk att upptäcka den ändå. Även om vi inte gör så mycket för att få ut den, för att marknadsföra den. Bara för att den är så jäkla bra.
En modern tappning kan låta så här: ”Vi lägger upp låtarna på Myspace och eftersom vi är så otroligt bra så kommer dom att sprida sig av sig själva (och om inte det funkar så kommer någon skivbolagsdirektör att hitta dom och inse vår storhet, och kasta en massa pengar efter oss, och göra oss till stjärnor)”. ja, jag har faktiskt hört den.

Tro inte på det, gå inte på det, det är inte sant!
Det har troligtvis aldrig varit sant men är det ännu mindre idag men det enorma utbudet av band och artister som marknadsför sig på internet.

Nu tänker inte du som läser inte på det sättet så klart, men om du mot förmodan skulle det så är det enda jag kan säga att din musik kommer att förbli i det stora hela ohörd för alltid!
Det finns så otroligt mycket musik tillgänglig (båda bra och dålig) så om du inte jobbar hårt och målmedvetet med att få ut den så kommer folk att lyssna på något annat, från någon som gör just det.
Som lägger ner tid på att göra originella bandbilder som sticker ut, som svarar alla fans på hemsidan, som skriver intressanta pressutskick osv. Som slipar på varje detalj helt enkelt.

Så behöver man inte göra bra musik längre? (Jag kan redan höra invändningarna)
Svaret är så klart att det måste du göra. Bättre musik än någonsin förut, tror jag. Det är plattformen för allt det andra. Men den bistra sanningen är att det inte räcker med bara bra musik.

Musik säljer helt enkelt inte sig själv. Tro inget annat. Inte ens om den är bra.

Här kommer årets bästa tips enligt mig!

Är du det minsta intresserad av att marknadsföra din musik och dig själv ska du inte missa Derek Sivers e-bok How to call attention to your music. 70 sidor fullspäckade av praktiska tips, inspiration och tankeväckande provokation. Du kan ladda ner boken här.

Derek Sivers är grundaren till CD-Baby (som vi skrivit om förut) och har i många år skrivit om sina tankar kring musik och marknadsföring.
För mig var han en av de stora inspiratörerna när jag för några år sen beslöt mig att hoppa av mitt välbetalda trygga IT-chefsjobb och satsa på musiken istället.

Jag vet inte om jag håller med honom i precis allt, med det är alltid väl genomtänkt och han har alltid haft en förmåga att få mig att tänka lite utanför ramarna, att få mig att se nya möjligheter.
En förmåga som knappast går att överskatta!

Så ta en stund och läs och förhoppningsvis kan han göra samma sak för dig.

Posterous

Bloggar, Tips, Webbsajter 2 oktober, 2009

posterous-medium

Tycker att det är svårt att komma igång med att blogga?

Eller har du redan en blogg och andra tjänster (Facebook, Twitter m.m.) och tycker att det är svårt att hålla reda på och uppdatera allt.

Då tycker jag att du ska ta några minuter och se vad Posterous har att erbjuda.

I grund och botten är det en bloggportal, ungefär som Blogger eller WordPress. Skillnaden är att du på Posterous uppdaterar bloggen genom att skicka ett mail till post@posterous.com. Posterous tar sen hand om att lägga ut det på din blogg. Och skickar du med bilder så lägger Posterous upp ett bildgalleri, mp3 läggs ut i en webbspelare, video konverteras och läggs också ut i en webbspelare,  länkar från t.ex YouTube läggs upp som videoklipp osv…
Så mycket enklare kan det faktiskt inte bli, och resultatet ser riktigt bra ut.

Allt väl så långt, men det finns andra bra och enkla bloggsystem. Riktigt intressant blir det med möjligheterna att vidare uppdatera andra system och tjänster med vad du har lagt upp.
Posterous kan automatiskt uppdatera de flesta bloggportaler och lägga upp ditt inlägg även där, lägga en ny status och länk på Facebook och Twitter, och om du skickar med bilder lägga till dom till din Flickr-sajt. Du kan även styra vilka sajter som ska uppdateras genom vilken Posterous-adress du skickar e-post till.

Jag är imponerad över enkelheten och funktionerna och kommer definitivt själv att använda det. Det kommer göra livet på nätet lite enklare. Och att det är gratis gör inte det hela sämre.

Idag blir det en kort liten tanke, en fortsättning på mitt tidigare inlägg i veckan om att vara personlig i sin kommunikation.

Jag pratar så klart en hel del med folk om närvaro på sociala medier, t.ex. Facebook. En reaktion jag ofta stöter låter ungefär så här, ”Men vem skulle vara intresserad av mig, knappast någon som bryr sig, jag skulle bara tråka ut folk”. Eller någonting liknande.
Lika tråkigt varje gång tycker jag, när människor förminskar sig själva.
Vad grundar sig en sådan inställning i? Är inte människor intressanta? 

Jag tror att det är precis tvärtom! Vi människor är i grunden intressanta för varandra. Vi kan inte låta bli. Vi är nyfikna helt enkelt. Och om de dessutom betyder något för oss (om dom är familj, vänner och fiender, idoler osv) så vill vi alltid veta mer om dem.
Och det innebär att människor som gillar din musik, för vilka din musik betyder något, också är intresserad av veta mer om dig. Vad du gör, vad du tänker osv.
De vill helt enkelt bygga vidare och fördjupa den relation de redan har till dig.

Så frågan är inte om du är intressant eller inte. Du är intressant för många människor, vare sig du tror det eller inte. Vare sig du vill det eller inte.
Frågan är vad du tänker göra av det?

Och nu något helt annorlunda (jämför med igår)

Jag trillade över det här idag och tyckte att det var ett av det bästa exempel på vad som hänt med en aspekt av produktionen av mycket populärmusik idag. Helt enkelt ett av de bästa exemplen på vad volymkriget gör med musik gör nuförtiden. Och som tydligt visar det som vi aldrig får höra längre.

För dig som inte vet är volymkriget är (loudness war på engelska), är det benämningen på tendensen att i allt högre grad komprimera och limitera slutmixar för att de få starkare volym (och därmed höras bättre i t.ex. radio och TV). På bekostnad av dynamik.

Det är goodrob13 som har jämfört Nirvana’s låt Curmudgeon. Samma inspelning med i två utgivningar (1992 och 2004) med olika mastringar (se filmen nedan).

Att det är stor skillnad är det ingen tvekan om.
Och det visar tydligt varför mycket modern musik är ganska tröttande på öronen.
Vad som är bäst är kanske en fråga om tycke och smak men ur ett musikaliskt perpektiv har jag svårt att se några fördelar med att förstöra på det här sättet.
Orsaken att bolagen gör så här är inte heller musikaliska utan kommersiella.

Och ja, jag är också skyldig till liknande synder, även om inte så extremt som det här exemplet. Men jag lovar och svär, aldrig igen!

Läs hela goodrob13s artikel här

boringGår det att bygga en trogna lyssnare på webben. Att hitta fler fans och behålla dom.
Klart att det går, men vad är det som gör att vissa lyckas och andra inte?
Det funderar jag ofta på så klart, med tanke på för mina egna projekt och artister jag  jobbar med.

Det finns självklart  många svar på den frågan.

Du behöver bra musik, men det räcker inte tror jag. Inte på nätet. Det måste till något mer som gör dig intressant, som gör att folk vill komma tillbaka.
Och man kan ju vara intressant på många olika sätt, men oavsett det så tror jag att om man ska lyckas på nätet så är det en sak som är viktigare än något annat. 

Var personlig!

För människor (och därmed artister också) som är personliga är också intressanta. Gå till dig själv och se på de som du själv gillar på nätet. Är det inte de som är tydliga, som är personliga, som du vet vad de står för som stannar längst i ditt medvetande?

Och kanske är det lättare sagt än gjort?
Men inte så svårt att du inte kan börja. Så här är några praktiska tips:

- Ge och berätta om dig själv när lägger ut saker på nätet, när du skriver på Facebook. Inte bara vad som hände på senaste giget (”Det gick kanonbra!”), utan hur du kände, vilka förväntingar du hade innan,  vad som gjorde dig glad, varför du blev besviken osv…

- Berätta historien runt omkring. Om du lägger ut bilder från senaste studiosession på bloggen så skriv inte bara ”Här kommer lite häftiga bilder från senaste repet” (om du överhuvudtaget skriver något). Det gör inte bilderna häftigare och intressantare. Berätta istället något som inte syns på bilderna, om hur ont det gjorde, att du fick tejpa fingrarna efteråt osv…

- Tyck! Tyck om! Tyck inte om! Och berätta det. Att läsa om vad du gör är inte alls lika intressant som att höra dina åsikter. Åsikter gör oss tydliga och andra älskar att relatera till dem. Ett tydligt, extremt och aktuellt exempel är fru  Anna Anka (vars åsikter jag för tydlighetens skull definitivt inte håller med om!)

För till sist handlar det egentligen bara om en sak, precis som det gör i all annan kommunikation mellan människor (och musik på nätet handlar om kommunikation mellan människor), du får i längden tillbaka ungefär lika mycket som du ger.

Vi har ju skrivit mycket om sociala media (Facebook, Twitter etc.) och om möjligheten att använda dem för att kommunicera.

Jag snubblade över ett exempel idag som jag tycker är ett utmärkt exempel på hur man kan göra det. Det är det engelska bandet Georgia Wonder som har via sociala medier har finansierat pressningen av sin nya skiva.
De har dessutom beskrivit på sin blogg hur dom gjorde (klicka här för att läsa inlägget).
Intressant läsning tycker jag, som ger många idéer hur man skulle kunna göra något liknande själv.

Vi har skrivit om CD-Baby  förut (läs här för lite bakgrund) och jag har personligen alltid varit väldigt positiv till dem. Framför allt deras uppenbara fokus på mindre och fristående artister och band. Jag har alltid upplevt det som om de står på min sida.

Samtidigt har dom inte riktigt hängt med det senaste årens utveckling, med bland annat möjligheter till enbart digital distribution (som t.ex. Record Union).

Därför är det kul att se dem göra en riktig uppryckning. CD-Baby stöder nu också enbart digital distribution. Dessutom har man knutit avtal med många fler distributörer, bland annat Spotify.
Andra nyheter är ”single-track” downloads från CD-babys egen webbutik och CD-R kopiering i mindre upplagor av dina skivor ifall de skulle sälja slut.

Det som ändå gjorde mig mest imponerad är deras nya sajt The DIY Musician. Här har man samlat tips, tricks och råd. En riktig guldgruva för oss som själva vill nå ut med vår musik med insiktsfulla och eftertänksamma inlägg. Missa inte den!

Ska du distribuera din musik tycker jag är CD-Baby än mer än tidigare är en av alla som du måste utvärdera.

Snart är hösten här

Radio, Tips 20 augusti, 2009

digivegasbanner

Oundvikligen! Sommaren närmar sig slutet. Tråkigt på många sätt men kul för att det är dags att plocka upp pennan här igen på Blindmen.

Jag börjar hösten med tips på en ny amerikansk webradiokanal, Digivegas. Den har funnits i flera år som podcast men har precis dragit igång livestreaming dygnet runt.
Paulie som driver kanalen är genuint intresserad av ny musik och är aktivt ute och letar efter nya låtar och artister att spela.

Han har lagt upp instruktioner och önskemål för hur du skickar in dina låtar på en egen sida (klicka här).

Kanske ett bra sätt att börja hösten? Att höra sig själv på radio?
(Själv ska jag såklart göra det i vårt nya projekt lite senare under hösten)

You’re receiving this notification today because, over the years, we have worked together, or have crossed musical paths in one way or another.   I’m sure you’ve seen by now the press release informing you of the grand opening of DigiVegas Radio.  DigiVegas Radio is now streaming 24 hours a day, 7 days a week, providing independent musicians the chance to stand shoulder-to-shoulder on the airwaves, right alongside the big name, major label artists.”

To start things off with the new station, I am using some of the indie music I already have, most of it collected during my work on the podcast.   I want to make this station an interactive, indie music community, with the music receiving the full, active support of the bands, their fans, and all listeners of the station.  The indie bands on DigiVegas should want to be here, not just be placed here and forgotten.  I do not intend to use this current batch of indie music for very long if I can help it, a month or so, tops.

I invite you to participate in this new endeavor with me.  Please submit your music for airplay consideration by attaching mp3′s to an email sent to DIGIVEGAS@GMAIL.COM.

MP3′s only, with a bare minimum bitrate of 128kb/s.  192 or 256 is preferred.  We broadcast on AAC+ format, at 48kb/s.  It sounds better than128 kb/s mp3 (using less than half the bandwidth, btw…), currently what the typical internet station broadcasts, so the bitrate of your songs needs to be higher.

Please send a maximum of 2 songs per artist.  Send me your best music, not your whole portfolio.

Also, if you wish, please include a recorded song introduction, greeting, or station ID.  You may send that in separately for us to assemble, or you can attach/mix them yourselves (which would help us a lot!).  Just introduce yourself, and include the name DigiVegas, and perhaps one of the following tag lines:

…Your music, your way!
…A different kind of radio!
…Music by the people, for the people!
…Where indie music comes to live!

compactdiscMen hallå! CD-skivan är väl rätt död? Ingen köper väl CD längre? Nu är det väl bara att släppa sin musik på nätet som gäller?

I det lätt upptrappade tonläget i kölvattnet av bland annat Pirate Bay-rättegången skulle man faktiskt kunna tro att det är så det är.
Men stämmer det verkligen?
Jag är inte riktigt säker på det. Jag tror nog mer på att det faktiskt finns ett behov och en plats för CD-skivan (och dess framtida motsvarighet).
Och anledningen till det är precis det som oftast framhålls som dess stora nackdel. Att den är fysisk. Att den går att hålla i, ge bort som paket, stoppa i bokhyllan, skicka på posten, samla på, använda som drinkunderlägg eller hänga upp i körsbärsträdet som fågelskrämma (jo, jag har en granne som har gjort det med skivor han inte gillar. Däremot vet jag inte om det fungerar). Allt som är svårt med en mp3- eller wav-fil.

Så därför några exempel (det finns säkert fler) till varför man SKA göra en CD-skiva :

- För att sälja på spelningen. Där fungerar den bättre än någon annanstans. Det är svårt att sälja en nedladdning efter spelningen när publiken passerar kassan.

- Ge bort. Till vänner och bekanta. Till folk i branschen som promotion. En CD kanske inte uppskattas lika mycket som för 10 år sedan men är fortfarande mycket bättre än antt skicka ett mail med en länk i.

- Som marknadsföringsnyhet. Att släppa ett album på skiva är fortfarande en större nyhet än att bara släppa det digitalt. Det är lättare att få uppmärksamhet i media för releasefester, pressreleaser m.m.

- Lyssnare som vill ha CD. Det finns fortfarande många (fler än vad vi tror, tror jag) som vill ha sin musik på CD. Som tycker om känslan att hålla skivan  i handen, titta på omslaget, bläddra och läsa texterna, ställa in den i bokhyllan. Det är en extra dimension till musiken  som digitala media har svårt att uppfylla.

Sen finns det en artistisk symvinkel också. Om att göra ett helt album, där låtar och texter hänger ihop. Där låtordningen är som att hänga en utställning. Vilka låtar passar ihop? Vad händer om låten som handlar om uppbrott kommer efter den smäktande  kärleksballaden? Eller tvärtom?

Helt enkelt, länge leve CD-skivan!

blenderFredrik skrev häromveckan vad, varför och hur om remixer.

Jag tänkte lite vidare. Varför inte ge alla som vill möjligheten att göra remixer eller nya versioner av en av dina låtar.

Om man behöver lite specialkunskaper för att själv göra en remix så är det desto enklare att ge andra möjligheten. Det enklaste är att göra submixar , d.v.s. mixar som bara innehåller vissa instrument eller grupper av instrument, t.ex. trummor eller sång. Sen låter du dina lyssnare ladda hem mixarna och göra sina egna nya mixar, med egen sång, egna solon, eller i helt nya arr.

Så plocka ut olika submixar av en dina mixar som egna audiofiler. Se bara till att de startar från samma punkt så att det blir lätt att synka dem för den som ska använda dom.
Mp3 räcker gott som format tycker jag, men använd gärna 192 Kbit eller bättre så blir kvalitén bra.

Låten och arret styr såklart vilka submixar du plockar ut, men det viktiga är att grupper av liknande instrument hamnar tillsammans. Då är det lättare att ersätta och göra om bara en del av låten. att behålla sång och gitarrer och lägga nya trummor.
För en vanlig rocklåt skulle uppdelningen mellan spåren kunna vara:

- Trummor. En mix av alla trummor och slagverk.
- Bas.
- Sången utan bakgrund.
- Gitarrer och syntar.
- Körer.

Sen kan du såklart också lägga med texten och ackord om du vill. Och har du spelat efter klick eller använder trummaskin så är en tempoanvisning mycket hjälp.

Packa ihop dom ett zip-paket och lägg upp på din hemsida så att alla att ladda hem och leka med hemma hos sig själva. Sen är det bara att berätta för världen var det finns att hämta.
Sen kanske du gör en remixtävlig, eller bara publicerar de bästa på din hemsida. Eller som extraspår på kommande CD:n.

Oavsett, remixer är kul, inte bara att göra, utan även för dig som är artist. Det är spännande att höra vad andra gör med dina idéer och dina inpelningar. Och kul att förlora kontrollen för en stund.

Vi pratar mycket om marknadsföring här på Blindmen, och egentligen är det inte speciellt konstigt, för i min värld är det all du gör som artist för att hitta lyssnare och få uppmärksamhet marknadsföring.
Och i den här nya världen med alla sina möjligheter kastar vi oss över allt, lägger upp oss på alla ställen vi kan, twittrar och facebookar och skickar till podcastare och bloggare.
Börjar en lätt frustration smyga sig in? Börjar det kännas svårt att hinna med, för många ställen att uppdatera och, tiden räcker inte till helt enkelt?
Allvarligt, när ska vi ha tid att spela och skriva ny låtar? Det är ju ändå för musiken vi håller på.

Då är det dags att skapa en riktning och fokusering på hur du marknadsför dig själv, att använda din tid och de verktyg som finns till hands på ett effektivt sätt. Så att de faktiskt tar dig närmare den där drömmen som du går och bär på. Och som kanske gör det möjligt att till och med välja bort vissa saker.

Kanske dags att gör en marknadsföringsplan som kan hjälpa dig att prioritera och välja. Som hjälper dig att komma lite längre åt rätt håll.
Det låter kanske komplicerat men är det egentligen inte. Det handlar mest om att börja fundera på vad som är målet, vilka förutsättningar och krav finns för att nå dit, och vad behöver jag göra för att uppfylla dom förutsättningarna och kraven.
Och att fundera på det i just den ordningen.
Så häng med så ska jag ge lite tips i tre inlägg som beskriver och förklarar lite närmare.

Vi börjar med den första och kanske viktigaste punkten:

1. Vad vill jag, vad är målet?

Men vadå, ska det vara så svårt? Jag vill bli stor så klart.
Men stor på vad?
Nej, det borde inte vara så svårt, men förvånansvärt många svävar på målet när man frågar.

Målet kan vara väldigt olika saker, men de måste utifrån min erfarenhet vara någorlunda konkret. Bli ”större än Beatles” eller ”världsdominans” är snarare drömmar än mål (och inte på något sätt fel, bara lite för luddiga för en marknadsföringsplan). Att skaffa ett skivkontrakt är inte heller ett bra mål i mina ögon, det är snarare ett möjligt krav och förutsättning för att t.ex. sälja ett visst antal skivor
Målet måste också ha en tidsaspekt. När du ska ha nått målet.
Till sist måste målet vara möjligt att nå, inte vara alltför orimligt.

Gillar du att att spela live så är ”Göra minst 80 spelningar under 2010 i Sverige” kanske ett bra mål.
Och om det är låtskrivare som du vill bli är kanske ”Att fem av mina låtar blir inspelade av olika artister under 2010” bra.
Skivförsäljning? ”Sälja 1000 ex av nya skivan under första året”. Varför inte?

Fundera själv, prova olika varianter och förslag. Är ni flera så använd varandra som bollplank. Låt det ta sin tid tills det känns riktigt rätt. Målet bestämmer mycket av vad som krävs och vad du ska göra. För varför ska du lägga ner massor med tid att bearbeta t.ex. Myspace om du egentligen vill ut och gigga i Sverige? Den tiden är till stora delar bortkastad i så fall.

Är ni ett band är den här punkten och diskussionen än mer viktig att ta så tidigt som möjligt. Visst, att ni inte är överrens om vart ni ska och drar åt olika håll är inte bra. Men framför allt, styrkan och kraften av flera personer som arbetar åt samma håll, med samma mål, kan faktiskt vara svår att stoppa.

Så fram med papper och penna, ta en promenad, eller sätt dig med bandet på ett fik istället för att repa en gång och börja beskriva vad ditt eller ert mål är.

I nästa inlägg går jag vidare med nästa steg, om att ta reda på vilka förutsättningar och kravs som finns för att uppnå ditt eller era mål.

/Lasse

- Woaa! Nu ligger vi på fjärde plats på stora superhitlistan för tredje veckan i rad.

- Kom och rösta på oss så att vi kommer med på lokala radiolistan nästa vecka.

Jag läser liknande citat i pressmeddelanden, på websajter och på Facebook och andra sociala media.
Och jag är också skyldig även om jag mer och mer har funderat på vad alla dom där listorna ska vara bra för. Och vart det leder till, om det leder till någonting alls.

Jag tror inte att listplaceringar:

- Säljer fler skivor eller nedladdningar (eller yttest marginellt).
- Får fler att komma på dina konserter.
- Får många fler att lyssna på din musik.

Som vanligt, tänk på hur du själv skulle göra. Skulle du gå och se ett band som du inte kände till bara för att du såg deras namn på en lista?
Skulle du köpa en skiva på samma sätt?
Lyssnar du själv igenom listor efter ny musik?

Jag tror att listor i bästa fall kan hjälpa dig med att:

- Få fler människor att känna igen ditt namn.

Detta innebär inte att du säljer fler skivor. Bara att när någon nästa gång hör ditt namn eller musik så finns en liten igenkänning. Som ett frö till en relation till din musik eftersom vi gärna lyssnar på sånt vi redan känner till.

- Marknadsföra dig mot resten av mediabranchen.

Listplaceringar kan i bästa fall skapa en större legitimitet i resten av mediabranschen (som helst spelar och skriver om sånt alla andra redan spelar och skriver om) och kanske öka chansen att andra inom media plockar upp dig, t.ex att fler radiostationer spelar dig. Vilket i sin tur kan göra att du når fler och nya lyssnare.
Men då måste listplaceringarna kompletteras med en mycket medveten marknadsföring och uppföljning.

Jag tror visst att listbearbetning och listplaceringar kan vara en del i en större marknadsföringsstrategi, framför allt i ett längre perspektiv. Som en verktyg att bygga igenkänning och närvaro som i sin tur leder till att fler börjar lyssna och förhoppningsvis gillar.
Men det är mycket arbete så frågan är om det är värt det, i alla fall som oberoende artist som måste göra allt själv.

Och som enkel genväg till framgång?  Inte alls tror jag.

Under vårt första kvartal har vi skrivit om en hel del tjänster och sajter som kan hjälpa dig med att nå ut med din musik.
Här kommer en summering med länkar till sajter och till inlägg.

Försäljning och distribution

CD Baby – Fysisk och digital distribution. Läs inlägget här.

Bandcamp – Skaffa en egen musik-shop på din hemsida . Läs inlägget här.

Spotify- Så här får du upp din musik på Spotify. Läs inlägget här.

Trycktorget, Polyshop, Spreadshirt och Zazzle – Sajter och tjänster som kan hjälpa dig med försäljning av t.ex. T.shirts och knappar. Läs inlägget här.

Konserter

Setlist.fm - För att lägga upp, redigera och publicera spellistor från dina konserter. Läs inlägget här.

Ustream.tv – Direktsänd din konsert på nätet. Läs inlägget här.

Kommunikation

Scriggle-It och Reverbnation – För att  hantera nyhetsbrev och e-postlistor. Läs inlägget här.

Sociala media

Twitter - Mikroblogga med dina lyssnare. Läs inlägget här.

Facebook - Skaffa en artistsida på Facebook. Läs inlägget här.

Podcasting

Podsafe Music Network – Portal för podsäker musik. Läs inlägget här.

Utländska bloggar som skriver enbart om skandinavisk och svensk musik:

Swedes Please – En amerikansk blogg helt inriktad på svensk musik. Beskriver sig själv som The mp3 blog about Swedish indie-pop, rock, electronica, twee.

Absolute NoiseLe Frenglish mp3blog about Swedish rock music. På engelska och franska om svensk musik.

It’s a trap – Har länkat till den tidigare här på Blindmen men den är värd att ta upp i sammanhanget igen. Den enskilt bästa nyhetskällan för den skandinaviska musikscenen.

Och sen några bloggar som inte drar sig för att skriva om svenska band och artister.

BiBaBiDi

Circles of concrete

The line of best fit

För svenska musikbloggar påminner vi såklart om vår egen listan som du hittar här.

”Ja, jag antar att man måste blogga också”

”Jag orkar bara inte Facebook, förstår inte vad det ska vara bra till”

”Nej, inte ännu en sajt man måste lägga upp sig på”

Om det är så det känns? Låt bli! Helt seriöst.
Gör istället det som du tycker är kul, som känns utvecklande, det som du trivs med.

Och ha inget dåligt samvete för det. Det finns inga måsten. Det går alldeles utmärkt att bygga en artistkarriär utan att skriva en rad på Facebook och utan att ha någon Myspace sida.
Att bygga sin karriär tar tid, inte veckor eller månader utan år. Att göra det med en strategi och verktyg som du inte är bekväm med är en dålig idé.

Själv brukar jag lita på min mage. Den vet när det inte är rätt, då känns den på ett speciellt sätt. En lite fladdrig känsla, lite som när man är nykär fast på ett obehagligt sätt istället.
Och då är det bara att lyssna, och lita på det. Och göra något annat, hitta en annan väg, som är roligare och mer inspirerande.

blank