cavin-liveSaknar bokare? Kan inte få gig? Ta saken i egna händer!

Jag ska berätta lite vad bandet caVin från Uppsala gjorde under ett par somrar. Jag använder dem som case utan att gå för djupt i detaljerna, fastän principerna är desamma.

De ville ut och spela, men hade ingen som bokade gig åt dem, så de spånade fritt och kom på att de skulle göra en spontanturné. Alltså en turné som inte är 100% förbokad, utan de satte som mål att skaffa spelningar varhelst de kom. caVin bokade några få spelningar på förhand för att kunna schemalägga rutten på ett vettigt sätt. De samarbetade även med lokala akter som bidrog till att dra publik. Och säg det lokala band som inte vill spela när ett gästande band står för full backline och PA? Glöm inte att låta den lokala akten vara headline-akt, annars lär publiken rymma när ni ska gå på scen…

Tillstånd
Gör man en sån här turné är chansen stor att man vill spela på gatan eller på ett torg. Som tur är kräver det inte nån större administration att skaffa tillstånd, vilket är ganska lätt att få. Tillstånden ordnar man genom polisens tillståndsavdelning och tar normalt en vecka att få och kostar ett par hundra (el är ofta inkluderat, annars kan det kosta ytterligare någon hundralapp), men de flesta hanterar det på en dag eller två om man förklarar att man är ute på turné och råkar ha vägarna förbi på lite kort varsel.

Kostnader
Här låter jag Arne Hirvi från caVin ge dig lite tips kring kostnader:

- ”Ytterligare tips på sätt att täcka kostnaderna är att starta en förening och söka bidrag för projektet. En del kommuner är inte lika omöjliga som Uppsala kommun har varit mot oss. Sen finns till exempel MoKS som man kan ansluta föreningen till och söka projektbidrag. Den här typen av projekt uppskattas inom MoKS, det vet vi! Har man tur täcker bidragen de fasta kostnaderna med resa m.m. och sen är det bara att lira och sälja plattor och merch..”

Under första turnén, ca 2 veckors tid, åkte caVin runt Mälardalen och rodde faktiskt projektet ihamn. Ett annat år gjorde de samma sak fast kusten söderut, med samma framgångar.

Nu undrar ni säkert hur de gjorde och vad som krävs…

En spontanturné kräver egentligen inte mycket annat än 4 saker:

  1. Ett band som vill spela + lite förberedelser
  2. Lite utrustning
  3. Transport
  4. Kreativa idéer
  5. Boende

Bandet
Goes without saying, självklart behövs musiker som kan framföra er musik. Men det intressanta är att det kanske inte alltid krävs ett fullt band. Utan ibland kanske det passar med bara gitarr och sång på två pers. Tänk igenom detta och försök hitta varierande sättningar redan innan ni ger er ut, det lönar sig. För ni vet aldrig vilken typ av spelning ni får tag på och vilka krav de ställer. Förberedelserna består i att göra upp en turnéplan som är rimlig och att ni kollar igenom utrustningen så allt funkar som det ska; beställer t-shirts, trycker flyers och har affischerna redo. Jag kan rekommendera VistaPrint.se. Det är också viktigt att planera vilka städer, vilket området skall ni besöka och under vilken tid?

Utrustningen
Här är det såklart svårt att ge råd, beroende på vilken genre ni tillhör, men ha med er ett PA och en backline så ni skulle kunna spela på torget i Åmål om ni fick chansen – och därmed klarar ni också kraven för de allra flesta krogspelningarna. Tänk också på att ni kan få spela på ställen utan ström!

Transporten
Alla musiker samt utrustning borde få plats i en liten van eller folkabuss. Det blir ganska kostnadseffektivt om man tänker på att ni ska vara ute i en vecka eller två. Om alla pytsar in samma summa bensinpengar innan och gör ett kör schema så blir det inget bråk om den saken heller. Men visst kan man åka tåg eller cykla också!

Kreativa idéer
Det är här det roliga börjar… Ni som musiker ska alltså försöka hitta ett gig i varje stad/ställe ni landar. Må vara en coverspelning på en pizzeria (slipa repertoaren!) eller ett trubadurgig för två på stranden eller en spelning för hela bandet på stans rockklubb, vem vet. Var förberedda. Och framförallt, våga fråga!

Ni kan inte räkna med mycket gage, ni är ute för att ni gillar att spela och vill få rutin på det. Så erbjud en spelning på en restaurang t.ex mot mat som ersättning. Det drar ned era kostnader, ni får spela och restaurangen får musik! Alla vinner.

Poängen är att tänja lite på gränserna och målet är att få spela, under vilka former som helst. Därför ska ni inte vara selektiva. Gå på magkänslan och prata med folk. Ni anar inte vilket resultat det kan få…. om man bara ger lite av sig själv så har man så mycket tillbaka.

Boende
Jag låter ordet gå till Arne igen:

- ”Det kan vara bra att ha med sig tält. Ful-camping är allemansrätt så länge man sköter det snyggt och inte är inne på privat område. Varför inte jaga gig på campingar? Vi har försökt, men inte fått napp på de ställen vi testat. Däremot var många generellt sett intresserade så för oss var det nog bara dålig tajming. Däremot har vi sovit på några spelställen, liggunderlag och sovsäck på kontorsgolv, typ. Funkar klockrent! Lirar man med några lokala band så har man många trådar att dra i för att få låna nån soffa här eller där.”

Slutsats: vad ger det?

En spontanturné ger väldigt mycket! Sammanhållning åt bandet, en massa rutin och det skapar nya vägar för musiken att nå ut, plus att ni får en helt ny upplevelse och har skitskoj under tiden och lär er nåt nytt!

Under varje gig får ni möjlighet att promota er musik: sälja t-shirts, dela ut flyers, sälja cd:s, ta bilder, prata med er publik etc. Det är värt hur mycket som helst. Ta bara en vild idé här…. tänk om ni tog bilder på varje spelning och sa till alla besökare att ett bildgalleri ska läggas upp när ni är klara med turnén. Tror du inte att de allra flesta som var på spelningen skulle kolla in galleriet? Jodå! Och det ger er ju ännu en chans att nå publiken med att sälja in er musik, om de nu inte köpte er skiva på plats.

Sen kan man ta det ett steg till. Samla in mailadresser från publiken och maila dem ett exklusivt mail med bildgalleriet och bjud på en låt alldeles gratis – med fördel en liveinspelad låt från just den spelningen.

Ett annat sätt att fånga publikens intresse är att säga att ”vi spelar in detta idag, vill ni köpa spelningen på cd, skriv upp er här!”. Möjligheterna är många!

När ni är på plats och har fått en spelning, gör det bästa av den och försök fånga er publik och få dem att komma tillbaka nästa vecka, nästa månad, genom att locka med något – nyhetsbrev, bildgalleri, exklusiv inspelning, personlig hälsning eller vad det nu kan vara.

Det är inte svårt, men säkert väldigt roligt! Jag har dessvärre aldrig gjort en spontanturné själv, men blir ju lite sugen nu…. nån som vill hänga på?

Sort tack till Arne Hirvi, caVin, Uppsala –  för all information!

  • Share on Tumblr

Igår slog äntligen Recordunion.com upp portarna, förvisso i beta-version, men med alla funktioner som ska vara där, och redo att distribuera din musik till alla e-handlare av betydelse.

För Recordunion är just det, en distributör av musik och det de har gjort är att mer eller mindre plocka bort alla barriärer för att få ut din musik på I-Tunes, Amazon, Spotify och en massa andra tjänster.

Naturligtvis så säljer man ingen musik genom att bara finnas i gigantiska digitala affärer, men Recordunion har tänkt till här, och utformat en sinnrik win-win-situation mellan aktörer inom musikvärlden plus att de försöker sprida bra information om hur man når ut. (jag menar, länkar man till Blindmen.se så har man väl fattat? ;-) )

Till skillnad från de flesta andra aktörer så kan man ladda upp musiken över nätet direkt till deras sajt. Inga brev med brända eller pressade skivor mer med andra ord.

Dealen ser ut som så att artisten får behålla 85% av alla intäkter från försäljningen (efter e-handlarna har tagit sin del). Det finns en lite startavgift på 5 $ men den tas först ut om du får några intäkter. Du får betala för en s.k. UPC-kod (streckkod), som handlarna kräver. Denna kostar 10 $ per release (singel, EP eller album).

Om du får en s.k A&R-kod så bjuder de dock på två såna här koder. Och systemet med deras A&R är att de försöker omvandla ett något gammalt skivbolags-begrepp till något positivt. En A&R får en ”Finders fee”-royalty om det går bra för artisten (Recordunion står för detta.) och därigenom så skapas ytterligare relationer till kunniga musikmänniskor som kan hjälpa till i marknadsföringen.

Ja, det finns inte längre några hinder för att komma med på ITunes, Spotify, eller andra sajter. Det är bara att köra på. Vill du ha en s.k. A&R-kod så har jag registrerat en sådan. Är du intresserad så kan du kontakta mig per mail.

  • Share on Tumblr

compactdiscMen hallå! CD-skivan är väl rätt död? Ingen köper väl CD längre? Nu är det väl bara att släppa sin musik på nätet som gäller?

I det lätt upptrappade tonläget i kölvattnet av bland annat Pirate Bay-rättegången skulle man faktiskt kunna tro att det är så det är.
Men stämmer det verkligen?
Jag är inte riktigt säker på det. Jag tror nog mer på att det faktiskt finns ett behov och en plats för CD-skivan (och dess framtida motsvarighet).
Och anledningen till det är precis det som oftast framhålls som dess stora nackdel. Att den är fysisk. Att den går att hålla i, ge bort som paket, stoppa i bokhyllan, skicka på posten, samla på, använda som drinkunderlägg eller hänga upp i körsbärsträdet som fågelskrämma (jo, jag har en granne som har gjort det med skivor han inte gillar. Däremot vet jag inte om det fungerar). Allt som är svårt med en mp3- eller wav-fil.

Så därför några exempel (det finns säkert fler) till varför man SKA göra en CD-skiva :

- För att sälja på spelningen. Där fungerar den bättre än någon annanstans. Det är svårt att sälja en nedladdning efter spelningen när publiken passerar kassan.

- Ge bort. Till vänner och bekanta. Till folk i branschen som promotion. En CD kanske inte uppskattas lika mycket som för 10 år sedan men är fortfarande mycket bättre än antt skicka ett mail med en länk i.

- Som marknadsföringsnyhet. Att släppa ett album på skiva är fortfarande en större nyhet än att bara släppa det digitalt. Det är lättare att få uppmärksamhet i media för releasefester, pressreleaser m.m.

- Lyssnare som vill ha CD. Det finns fortfarande många (fler än vad vi tror, tror jag) som vill ha sin musik på CD. Som tycker om känslan att hålla skivan  i handen, titta på omslaget, bläddra och läsa texterna, ställa in den i bokhyllan. Det är en extra dimension till musiken  som digitala media har svårt att uppfylla.

Sen finns det en artistisk symvinkel också. Om att göra ett helt album, där låtar och texter hänger ihop. Där låtordningen är som att hänga en utställning. Vilka låtar passar ihop? Vad händer om låten som handlar om uppbrott kommer efter den smäktande  kärleksballaden? Eller tvärtom?

Helt enkelt, länge leve CD-skivan!

  • Share on Tumblr

En alldeles ovanlig födelsedag fick Ida Olsson en fantastisk present av Simon Ljungman:

”Inspelning mix och master av ditt nästa album” stod det på presentkortet.

Så inleddes en pressrelease som jag fick tidigare i år om Ida & Simons nya album. Raderna fångade mig direkt och jag blev nyfiken och läste vidare, lyssnade sedan på musiken och skrev så småningom ett blogginlägg på Meadowmusic om deras platta.

Varför fångades jag av detta?

Jo, för att Ida och Simon började berätta en historia för mig. Eller rättare sagt, de placerade mig rätt in i en historia och fick mig direkt att vilja vet mer om vad som låg bakom.

Det finns inget som kan fånga någons uppmärksamhet mer än en bra historia.

Och en bra historia förtjänar att berättas vidare för andra

purposeIdag, med ett enormt utbud av information, och där vi människor har ett uppmärksamhetsspann i klass med bananflugor, blir kampen om människors uppmärksamhet helt avgörande.

Att vi fångas av historier är inget nytt för marknadsförare. Det utnyttjas till den milda grad att det faktiskt är historierna vi köper istället för själva produkterna. Och ofta vet vi om från början att de inte ens är sanna. Berättelser om att vi ska få lika glänsande hår som en filmstjärna, att vi kan kliva in i filmer bara vi får en större TV, att vi nu får ännu vitare tänder med den nya tandkrämen, att du kommer att få en lång och lycklig ålderdom med en pensionsförsäkring.

I artistvärlden är det dock betydligt vanligare att man bortser från berättelserna och går direkt till slutresultatet. Att tex berätta om att man har släppt ett album vill man naturligtvis göra, men för sig självt så blir en textrad som ”Nu har Kvislinge Rockers släppt en ny platta” ganska ointressant. Det släpps ju faktiskt miljoner album varje år.

Gångna listplaceringar, antal lyssningar på Myspace och annan statistik är heller inte speciellt intressant läsning. Samma typ av fakta som miljontals andra band presenterar varje dag.

Bakom alla dessa fakta och händelser finns dock alltid en unik historia att berätta. En berättelse som säger mer om dig som människa och artist än själva resultatet. Och något som en läsare har betydligt lättare att identifiera sig med, känna med eller förskräckas av.

En berättelse kan uttryckas  så enkelt som i några rader som i Idas fall, eller den kan vara en ständigt pågående berättelse som spänner över hela din artistkarriär.

En blogg eller en mikroblogg är ett fantastiskt sätt att berätta en historia på. Här kan skrivandet om vedermödorna inför gigs eller arbetet och funderingarna inför nya plattan väcka en nyfikenhet och ett intresse inför det som komma skall, och det kommer också att påverka hur andra upplever själva händelsen i sig sen. Dina lyssnare får också en möjlighet att vara en del av själva historien.

Titta över din blogg, bio, dina pressreleaser, presentationer och fundera på vad de säger om dig eller ditt band. Var finns just din historia där? Våga skippa en massa tråkiga fakta och berätta något istället. Våga berätta precis på ditt eget sätt. Och din historia är intressantare än du tror.

Om du vill ha synpunkter på hur du presenterar dig eller bara bolla någon idé, hör gärna av dig till någon av oss här på Blindmen.

  • Share on Tumblr

Foto: Leonard Gren, www.leogren.com

För något år sen var jag på en konsert med Mikael Wiehe. I Lomma, ute i det gröna en skön augustikväll, några hundra i publiken, och det var hur trevligt som helst.

Om du har varit och lyssnat på Mikael Wiehe i såna sammanhang, vet du att det inte bara handlar om att spela igenom ett antal låtar med några inslag av mellansnack vid lämpliga tillfällen. Nej, här handlar det om hela personen Mikael Wiehe. Han vill berätta något och drar sig inte för att vika ut sig i långa berättelser, berättelser som blir en del av konserten precis som musiken är.

Mycket humor, värme, nostalgi, reflektioner och erfarenheter från en lång karriär. Så, innan näst sista låten börjar Mikael berätta för oss att han har tagit med sig en stor låda med alla sina skivor från karriären, tillsammans med böcker om honom själv och om hans musik. Och han kommer stå där borta (han pekar på ett bås bredvid scenen), efter konserten och sälja detta till de som vill ha, signera, fotograferas och prata med oss.

Han berättar länge och väl om detta, och efter konserten känns det som om det låter som en jättebra idé. Till och med jag, som undviker köer så mycket jag nånsin kan, står där och väntar ett bra tag för att köpa en bok, få den signerad och växla ett par ord med Mikael. Ja, säkert drygt hälften av publiken går till det lilla båset efter konserten och träffar Mikael Wiehe.

Eftersom jag kommer fram i slutet, så kan jag sedan se att han inte går därifrån förrän den siste konsertbesökaren har gått därifrån och fått det denne vill ha.

Några månader senare går jag på en konsert med Timo Räisänen på Mejeriet i Lund. En bra konsert och några hundra besökare. En hyfsat stor del tillhör uppenbarligen en yngre trogen fanskara att döma av engagemanget framför scen.

Två låtar från slutet så säger Timo något i stil med ”ja, sen finns det ett sånt där bord där ute, med saker…”. Resten är lite svårt att höra exakt vad han säger, för uppenbarligen tycker han att det känns ytterst pinsamt hela grejen och jag kan se hur han formligen vrider på sig för att få ut det.

Bordet med merchendise står mycket riktigt där sen efter konserten, men i detta fall finns ingen Timo där, och jag kan inte se en kotte som ens stannar till och tittar, utan folk skyndar sig mot utgången.

Nu tror jag knappast att Timo är den som har något emot att träffa fans, och det är möjligt att han gör på ett annat sätt andra gånger, men för mig är det uppenbart att Mikael Wiehe har kommit på någonting som Timo inte vet.

Vikten av och tillfredsställelsen i att möta sin publik.

Det är exakt det det handlar om och Mikael har hållt på så här ända sedan 70-talet på otaliga konserter.

”Jamen, går det inte ut på att sälja bara?”

Det är en del av det hela och publiken förväntar sig inget annat än att du som artist försöker tjäna pengar på din verksamhet. Det som avgör om du lyckas är dina ambitioner med det hela, om du tror på det du gör och vågar stå för det. Att du verkligen vill träffa din publik och ge av dig själv.

Så egentligen så har ingenting förändrats. Det handlar idag, likaväl som det gjorde förr, om relationen mellan artist och lyssnare och kommunikationen dem emellan.

Det som har förändrats är våra möjligheter att kunna möta människor och faktiskt ha en dialog med dem, var de än befinner sig på jorden.

Istället för att vara begränsad till den lokala plätten där man bor eller den kassa som bestämmer hur långt man kan resa, så kan vem som helst, när som helst nå ut till så stor del av världen man bara vill. Och om du sätter dina lyssnare i fokus så kommer du också att lyckas med det du vill.

Avslutningsvis vill jag rekommendera läsning av detta lysande blogginlägg av Mike McNally: ”It’s All About he Fans” som berör ämnet på sitt sätt.

  • Share on Tumblr

Puertas de CartagenaEn känsla som många får, när det kommer nya sajter och verktyg, är: ”oj, ytterligare en sajt att uppdatera”. Det kan vara hur intressant som helst, men om man inte hinner att underhålla sin sida, så faller den snabbt i glömska, både hos dig och lyssnarna.

Det är bra då att det finns smarta verktyg som kan hjälpa dig att uppdatera sajterna gemensamt, från ett ställe, så att du kan spara tid och fokusera på rätt saker. Här är tre olika verktyg, med lite olika inriktning som kanske kan vara till nytta:

Artistdata.com

Via denna tjänst kan du uppdatera gig-kalendrar, nyhetsflöden, statusuppdateringar på en mängd sajter. Det finns också kopplingar så att du kan få in informationen på din egen hemsida. Du matar alltså in informationen en enda gång, och denna skickas sedan vidare till de andra tjänsterna.

Myspace finns såklart med bland de uppdaterade sajterna. Vad gäller Facebook så finns i dagsläget endast statusuppdatering, men det är på gång med uppdateringar av bandsidan.

Övriga tjänster är automatisk uppdatering av många konsertdatabaser och automatisk generering av gig-info för att ha med i ditt nyhetsbrev.

Hanterar du flera artister på ett skivbolag eller som manager, sköter du allt detta under en och samma inloggning.

Kolla in på Artistdata.com om detta är något för dig.

Ping.fm

Ping.fm inriktar sig framför allt mot meddelande-uppdateringar, typ status på Facebook och Myspace och mikrobloggande på Twitter, Jaiku med flera. Även andra sajter som Flickr, bloggar och många andra stöds. Just nu kan över 40 olika sajter uppdateras i ett enda utskick, om du så vill.

Uppdateringarna kan göras via mobil-applikationer, SMS, MMS, e-post, Messenger, via datorn såklart och på en massa andra sätt.

Digsby.com

Digsby samlar ihop många chat-klienter till ett och samma program. Chattar som stöds är bla AIM, Messenger, Yahoo, Facebook och ICQ.

På samma sätt kan du också hantera olika mail-konton på ett ställe. Gmail-, Hotmail-konton och andra vanliga POP och IMAP-konton kan hanteras i samma program.

Det är inte slut där, utan Digsby kan också samla dina meddelanden från de sociala nätverken, typ vänförfrågningar, inbjudningar, vänuppdateringar mm från Myspace, Facebook och andra.

Som en kul feature har Digsby också ett chat-fönster som man kan lägga in på sin egen hemsida. Dvs, att när du är inloggad så syns det på din hemsida och besökare kan börja chatta direkt med dig. Du får en signal om att någon vill prata och sen är det bara att tjöta på.
Ett exempel på hur det ser ut hittar du hos Dubious Quip. Kolla in högerspalten, och är han inloggad, så testa att skriva nåt.

Har du andra tips om fiffiga tjänster, skriv gärna en kommentar.

  • Share on Tumblr

Ibland kör man lätt fast i planeringen… Det är mycket att tänka på om man ska marknadsföra sin musik eller sig själv som artist.

Därför förelår jag helt enkelt ett vilt break från alla krav. Ibland måste man låta känslorna få ta över. Alltså, helt utan planering, gör vad som faller dig in när det gäller att marknadsföra din musik: maila den där skribenten som skrev om replokalsgrannarna; eller ring den där mixaren som rattade ljudet så snyggt på spelningen du såg förra veckan; eller varför inte kopiera upp lite klisterlappar och fäst på varenda lyktstolpe på väg hemifrån till bussen/tunnelbanan/jobbet/whatever.

Eller varför inte ringa den lokala tidningen och ge dem en riktigt lockande story i samband med din spelning. Fantasin finner inga gränser. Var lite påhittig, det lönar sig.

Våga tänka fritt! Kreativitet är alltid bra och ibland måste man våga spränga gränserna för att se hur långt man kan nå. Personligen tror jag det handlar om hur mycket man vågar. För ger man sig aldrig till känna / hör av sig, ja, då finns man inte.

Jag uppmanar härmed till lite guerillamarknadsföring à la old school. Våga ta för er och visa att ni finns. The action is where you are. Det kan räcka med ett mail, ett samtal eller en lapp på stolpen. ”Vad ger det?” frågar ni kanske. Ja, den som provar får se. Varför inte försöka nå ut på alla sätt som finns, även de lite ”mindre fina” sätten kan ju ge nåt oväntat tillbaka. Vem vet, det kanske finns någon som upptäcker – och gillar dig – i andra änden.

I vilket fall som helst så har du gjort dig själv en tjänst genom att ha vågat ta steget. Och vem skulle ta det steget åt dig om du inte gjorde det själv?

  • Share on Tumblr

Det är naturligtvis bra att ha en egen unik logga, som du kan använda på affisscher, webbsidor, t-shirts mm. Något som säger något om dig eller ditt band med bara en blick på den.

Om du inte är så slängd med ritpennan, finns det duktiga illustratörer som jobbar med detta. En sådan jag rekommenderar att kolla in är Christian Wallin Illustrations, som du kan kolla in på hans Myspace-sida.

Känner du till andra, som du vill rekommendera, lämna en kommentar här nedan.

  • Share on Tumblr

blenderFredrik skrev häromveckan vad, varför och hur om remixer.

Jag tänkte lite vidare. Varför inte ge alla som vill möjligheten att göra remixer eller nya versioner av en av dina låtar.

Om man behöver lite specialkunskaper för att själv göra en remix så är det desto enklare att ge andra möjligheten. Det enklaste är att göra submixar , d.v.s. mixar som bara innehåller vissa instrument eller grupper av instrument, t.ex. trummor eller sång. Sen låter du dina lyssnare ladda hem mixarna och göra sina egna nya mixar, med egen sång, egna solon, eller i helt nya arr.

Så plocka ut olika submixar av en dina mixar som egna audiofiler. Se bara till att de startar från samma punkt så att det blir lätt att synka dem för den som ska använda dom.
Mp3 räcker gott som format tycker jag, men använd gärna 192 Kbit eller bättre så blir kvalitén bra.

Låten och arret styr såklart vilka submixar du plockar ut, men det viktiga är att grupper av liknande instrument hamnar tillsammans. Då är det lättare att ersätta och göra om bara en del av låten. att behålla sång och gitarrer och lägga nya trummor.
För en vanlig rocklåt skulle uppdelningen mellan spåren kunna vara:

- Trummor. En mix av alla trummor och slagverk.
- Bas.
- Sången utan bakgrund.
- Gitarrer och syntar.
- Körer.

Sen kan du såklart också lägga med texten och ackord om du vill. Och har du spelat efter klick eller använder trummaskin så är en tempoanvisning mycket hjälp.

Packa ihop dom ett zip-paket och lägg upp på din hemsida så att alla att ladda hem och leka med hemma hos sig själva. Sen är det bara att berätta för världen var det finns att hämta.
Sen kanske du gör en remixtävlig, eller bara publicerar de bästa på din hemsida. Eller som extraspår på kommande CD:n.

Oavsett, remixer är kul, inte bara att göra, utan även för dig som är artist. Det är spännande att höra vad andra gör med dina idéer och dina inpelningar. Och kul att förlora kontrollen för en stund.

  • Share on Tumblr

book01Ja, åtminstone i den digitala bokhyllan. Lasse har nu gjort en snygg sammanställning av våra artiklar till en e-bok, som du kan ladda hem fritt  här.

Boken är kapitelindelad, vilket gör det lite lättare att följa våra tankegångar och omfattar det mesta vi har skrivit mellan februari och april i år. Vill du kommentera artiklar är det bara att klicka på länkarna i boken och komma hit till bloggen och skriva.

Kanske har du inte läst från början här på bloggen, eller så känner du andra som kan vara intresserade av det vi skriver?

Boken är helt fri att sprida så mycket du vill.

Ladda hem boken (pdf, 913 kB)

  • Share on Tumblr

Vi pratar mycket om marknadsföring här på Blindmen, och egentligen är det inte speciellt konstigt, för i min värld är det all du gör som artist för att hitta lyssnare och få uppmärksamhet marknadsföring.
Och i den här nya världen med alla sina möjligheter kastar vi oss över allt, lägger upp oss på alla ställen vi kan, twittrar och facebookar och skickar till podcastare och bloggare.
Börjar en lätt frustration smyga sig in? Börjar det kännas svårt att hinna med, för många ställen att uppdatera och, tiden räcker inte till helt enkelt?
Allvarligt, när ska vi ha tid att spela och skriva ny låtar? Det är ju ändå för musiken vi håller på.

Då är det dags att skapa en riktning och fokusering på hur du marknadsför dig själv, att använda din tid och de verktyg som finns till hands på ett effektivt sätt. Så att de faktiskt tar dig närmare den där drömmen som du går och bär på. Och som kanske gör det möjligt att till och med välja bort vissa saker.

Kanske dags att gör en marknadsföringsplan som kan hjälpa dig att prioritera och välja. Som hjälper dig att komma lite längre åt rätt håll.
Det låter kanske komplicerat men är det egentligen inte. Det handlar mest om att börja fundera på vad som är målet, vilka förutsättningar och krav finns för att nå dit, och vad behöver jag göra för att uppfylla dom förutsättningarna och kraven.
Och att fundera på det i just den ordningen.
Så häng med så ska jag ge lite tips i tre inlägg som beskriver och förklarar lite närmare.

Vi börjar med den första och kanske viktigaste punkten:

1. Vad vill jag, vad är målet?

Men vadå, ska det vara så svårt? Jag vill bli stor så klart.
Men stor på vad?
Nej, det borde inte vara så svårt, men förvånansvärt många svävar på målet när man frågar.

Målet kan vara väldigt olika saker, men de måste utifrån min erfarenhet vara någorlunda konkret. Bli ”större än Beatles” eller ”världsdominans” är snarare drömmar än mål (och inte på något sätt fel, bara lite för luddiga för en marknadsföringsplan). Att skaffa ett skivkontrakt är inte heller ett bra mål i mina ögon, det är snarare ett möjligt krav och förutsättning för att t.ex. sälja ett visst antal skivor
Målet måste också ha en tidsaspekt. När du ska ha nått målet.
Till sist måste målet vara möjligt att nå, inte vara alltför orimligt.

Gillar du att att spela live så är ”Göra minst 80 spelningar under 2010 i Sverige” kanske ett bra mål.
Och om det är låtskrivare som du vill bli är kanske ”Att fem av mina låtar blir inspelade av olika artister under 2010” bra.
Skivförsäljning? ”Sälja 1000 ex av nya skivan under första året”. Varför inte?

Fundera själv, prova olika varianter och förslag. Är ni flera så använd varandra som bollplank. Låt det ta sin tid tills det känns riktigt rätt. Målet bestämmer mycket av vad som krävs och vad du ska göra. För varför ska du lägga ner massor med tid att bearbeta t.ex. Myspace om du egentligen vill ut och gigga i Sverige? Den tiden är till stora delar bortkastad i så fall.

Är ni ett band är den här punkten och diskussionen än mer viktig att ta så tidigt som möjligt. Visst, att ni inte är överrens om vart ni ska och drar åt olika håll är inte bra. Men framför allt, styrkan och kraften av flera personer som arbetar åt samma håll, med samma mål, kan faktiskt vara svår att stoppa.

Så fram med papper och penna, ta en promenad, eller sätt dig med bandet på ett fik istället för att repa en gång och börja beskriva vad ditt eller ert mål är.

I nästa inlägg går jag vidare med nästa steg, om att ta reda på vilka förutsättningar och kravs som finns för att uppnå ditt eller era mål.

/Lasse

  • Share on Tumblr

- Woaa! Nu ligger vi på fjärde plats på stora superhitlistan för tredje veckan i rad.

- Kom och rösta på oss så att vi kommer med på lokala radiolistan nästa vecka.

Jag läser liknande citat i pressmeddelanden, på websajter och på Facebook och andra sociala media.
Och jag är också skyldig även om jag mer och mer har funderat på vad alla dom där listorna ska vara bra för. Och vart det leder till, om det leder till någonting alls.

Jag tror inte att listplaceringar:

- Säljer fler skivor eller nedladdningar (eller yttest marginellt).
- Får fler att komma på dina konserter.
- Får många fler att lyssna på din musik.

Som vanligt, tänk på hur du själv skulle göra. Skulle du gå och se ett band som du inte kände till bara för att du såg deras namn på en lista?
Skulle du köpa en skiva på samma sätt?
Lyssnar du själv igenom listor efter ny musik?

Jag tror att listor i bästa fall kan hjälpa dig med att:

- Få fler människor att känna igen ditt namn.

Detta innebär inte att du säljer fler skivor. Bara att när någon nästa gång hör ditt namn eller musik så finns en liten igenkänning. Som ett frö till en relation till din musik eftersom vi gärna lyssnar på sånt vi redan känner till.

- Marknadsföra dig mot resten av mediabranchen.

Listplaceringar kan i bästa fall skapa en större legitimitet i resten av mediabranschen (som helst spelar och skriver om sånt alla andra redan spelar och skriver om) och kanske öka chansen att andra inom media plockar upp dig, t.ex att fler radiostationer spelar dig. Vilket i sin tur kan göra att du når fler och nya lyssnare.
Men då måste listplaceringarna kompletteras med en mycket medveten marknadsföring och uppföljning.

Jag tror visst att listbearbetning och listplaceringar kan vara en del i en större marknadsföringsstrategi, framför allt i ett längre perspektiv. Som en verktyg att bygga igenkänning och närvaro som i sin tur leder till att fler börjar lyssna och förhoppningsvis gillar.
Men det är mycket arbete så frågan är om det är värt det, i alla fall som oberoende artist som måste göra allt själv.

Och som enkel genväg till framgång?  Inte alls tror jag.

  • Share on Tumblr
blank