Denna vecka kan vi glädjande nog presentera en gästbloggare i form av Patrik Strömberg. Patrik är arrangör för Bandmeeting, en mötesplats & nätverk för musiker. Läs mer om detta här nedan i hans inlägg:

Bandmeeting

Jag heter Patrik Strömberg och är arrangör för the Bandmeeting – en mötesplats & nätverk för musiker med syfte att stödja artister & band att komma vidare. Jag har arrangerat det som ett event i Göteborg med föredrag, intervjuer, livemusik och ”Musiker Sökes”. Senast var det fokus på ”Skivkontrakt eller DIY”. Jag bloggar också på www.bandmeeting.se och gör bl a intervjuer med musiker och musikbransch som jag tycker är intressanta att lyfta fram och som kan ge inspiration till andra. Där kan du läsa mer om genomförda BandMeeting-event.

När jag träffade Pär Berglund från Blindmen för ett par veckor sedan så hade vi en lång diskussion om hur musiker skall nå ut med sin musik och framförallt hur många lägger allt för mycket av sin tid på Myspace. Problemet, som både diskuteras på Blindmen och BandMeeting, är att på Myspace så marknadsför sig musiker till andra musiker som är mest intresserade av att få ut sin egen musik istället för att ta del av andras musik. Det finns heller inte något enkelt sätt att dela med sig av information på Myspace-bloggar eller profiler – ingen s k ”share button” för andra att sprida i andra sociala nätverk. Just att ha möjligheten att låta andra sprida ens information är mycket starkare än att man gör det själv. Du bör underlätta för dina fans att sprida din musik!

Det här är en läroperiod för många, men jag tror att en hel del lär sig snabbt hur man skall tänka tack vare Facebooks genomslag som har känslan och en hel del funktionalitet som en blogg där du också kan dela med dig av andras inlägg på ett lätt sätt.

Fler musiker borde tänka på att dela med sig och sprida andras musik genom att ex rekommendera andra intressanta artister/band för sina fans. Skapar du ett samarbete mellan dig och flera andra artister/band så har ni på det sättet tillsammans möjlighet att skaffa er en större fan base än annars. Ni kan till och med se till att fixa gig tillsammans. Som ensam artist eller band, där det oftast är en person som ansvarar för marknadsföring och bokningar, så underlättar det mycket om ni blir fler som marknadsför er. Det här är lite åt samma håll som gigswapping-idén som Lars Wallin från Uddevallakassetten pratade om på senaste BandMeeting, men här tar jag det ett steg längre.

Tänk dig själv om du har samarbete med flera artister/band att ni skall marknadsföra varandra till sina fans. Gör det då inte för enkelt för er som: ”Gå in och lyssna på dem här. Vi tycker dem är bra!” Det behövs lite mer för att det skall bli intressant. Det är inga konstigheter om du marknadsför din egen musik samtidigt som du exempelvis rekommenderar någon annans spelning. Som ett fan hade jag gärna gått och sett en spelning som rekommenderades av ett av mina favoritband om jag fick ett sådant här meddelande: ”Vi håller på att spela in nytt material och har snart ett gig om ett par månader, men under nästa torsdag skall vi gå och se det här bandet. Kom gärna dit och snacka med oss samtidigt som vi får lyssna på ett fantastiskt band!”

Det behöver inte ens vara så att du/ni har ett samarbete med det här bandet (men det kan ju bli så till slut). Det blir oavsett ett mervärde både för dig och för dina fans med en sådan rekommendation. Det blir ytterligare en anledning för ett fan att följa dig som musiker om du också rekommenderar andra bra artister. Se bara till att gå på spelningen också, så att det inte blir bara tomt prat!

/Patrik Strömberg, arrangör av the BandMeeting

Läs också:
Samarbetets år
Det där med samarbete
Vad skall du göra med Myspace, Facebook, Twitter och andra sociala medier (Bandmeeting)

  • Share on Tumblr

Vi pratar om ju rätt mycket om marknadsföring av musik här. Konstigt vore väl annars. Det är ju därför vi är här. Och förhoppningsvis du också. Det blir mycket idéer, teorier, tips på sajter och tjänster. Men vad innebär allt det där vi skriver om i praktiken på ett mer personligt plan?

Här kommer några tankar, erfarenheter och förhållningsätt som jag har gjort till mina och som gjort det lättare att överleva med drömmen någorlunda intakt. Som gjort det möjligt att hitta en uthållighet och sätt att jobba vidare med det jag tycker bäst om att göra. Musik!
Kanske kan de fungera som en inspiration för dig.

Se det som jobb!

Det som har betytt mest för mig var den dag då jag själv valde att se på mitt arbete med musik (ur alla aspekter) som ett jobb. Det kan vara ett heltids-, halvtids-, helg- eller bara några kvällar-i-veckan-jobb, men likväl ett jobb med allt vad det innebär. Det måste till exempel göras även dagar då man inte har lust. Det har delar som är roliga och utvecklande och delar som är tråkiga men som måste utföras ändå.
Det var säkert inte för att administrera nyhetsbrevsadresser som du började som artist,  men vill du nå ut måste någon göra det. Och innan du har råd att betala, eller övertyga någon annan att göra det, är denna någon du.
Självklart finns det en kreativ sida också, men det är bara en del av arbetsbeskrivningen.
Att se det som ett jobb är också ett sätt att föra in ett långsiktigt perspektiv i arbetet med att skapa en musikkarriär. Ett jobb är något man har under långa perioder, på samma sätt som att det tar lång tid att bygga en artistkarriär (och då pratar vi inte om ett par år eller så utan om decennier eller varför inte hela livet). Ett jobb (dvs. du som artist) är något som långsiktigt måste fungera tillsammans med resten av livet, förhållanden, familj, barn, vänner, andra jobb osv.

- Sluta hoppas!

Ja faktiskt, sluta hoppas. För att gå omkring att hoppas för mycket får dig bara att fokusera på saker oftast inte har hänt ännu och som du inte har någon kontroll över. Istället för att fokusera på det du kan göra här och nu och som du kan påverka.
”Hoppas bara att den och den på det och det skivbolaget/bokningsbolaget/artistsajten lyssnar på skivan som vi skickade”.
”Hoppas att den där journalisten/A&R-snubben/skivproducenten kommer på spelningen. Då kanske det kommer att börja hända lite saker.”
Lyssna på hur det låter. Känns det som du har har kontroll över situationen och har makten över ditt eget öde. Inte riktigt kanske. Att hoppas leder oftast till att du blir passiv istället för göra saker här och nu som faktiskt leder framåt.
Och förväxla inte att hoppas med  att drömma. Att drömma är en helt annan sak. Att drömma är viktigt. För det är drömmen som beskriver målet, om dit du vill nå. Så sluta hoppas, arbeta i nuet och dröm om dit du vill komma.

- Använd din tid rätt och arbeta för kvalitet istället för kvantitet!

Du kan lägga upp din musik på hundratals sajter, skaffa hundratusen vänner på Myspace, vara med tävling efter tävling, hamna på lista efter lista och inget av det har i sig något egentligt eget värde.Det låter kanske häftigt i en pressrelease men i praktiken betyder det ingenting. Det är väldigt svårt att omvandla det till något annat, till t.ex skivförsäljning eller besökare på en konsert. Om inte annat tar det mycket tid, och kanske pengar, i förhållande till vad du får tillbaka.
Ställ dig frågan hur många av dina Myspace-vänner skulle köpa din skiva? Hur många går på din konsert bara för att du har legat högt på en lista eller har vunnit en tävling?
Inte förrän du tar dig tid att bygga en relation till dina lyssnare, dina Myspacevänner, dina Facebook fans får de något värde. Du måste prata med dem, få dem att känna sig sedda, du måste betyda något för dem.
Så innan du springer runt och samlar in ännu fler fans och lyssnare till din sida, har du verkligen gett de fans du redan har den uppmärksamhet som de är värda. Har du svarat på alla bloggkommentarer, alla mejl? Om inte? Då är det inte mycket mening att skaffa fler.
Det går faktiskt att vända på hela resonemanget och det blir kanske ännu tydligare då.
Inte förrän du får ett värde för dina lyssnare och fans blir också de värdefulla för dig.

  • Share on Tumblr
blank