Unika CD-skivor
Försäljning, Marknadsföring 20 augusti, 2010
När producenten och låtskrivaren Brian Hazard släppte sitt senaste album, så bestämde han sig för att testa något nytt. Vid sidan av den uppressade standard-upplagan av albumet så erbjöd han också ett begränsat antal, 20 st, unika skivor till de allra trognaste fansen, för 99 dollar styck.
Varje sådant album innehöll en unik mix av albumet, plus extralåtar och ett inspelat tack till personen som hade beställt skivan.
13 st nappade på erbjudandet vilket betyder ungefär hälften av intäkterna han hittills har fått in på albumet som helhet.
Jag tycker det är ett roligt exempel på skillnaden mellan massmarknadsföring och marknadsföring när man riktar sig direkt till sina fans, vilket är två olika världar och olika sätt att tänka på.
I ett inlägg på Music Think Tank beskriver han hur han gjorde och kommer med fler ideer omkring detta.
Lär av Imogen Heap
Marknadsföring 6 juli, 2010
Om jag skulle välja någon mer etablerad artist som exempel på hur man marknadsför sig i dessa nya tider så skulle jag förmodligen välja Imogen Heap. Hon, om någon, har förstått att marknadsföring handlar om dialog och relationer. Men även kontinuitet, uthållighet och ett målmedvetet arbete.
Under ett antal år har hon fört en direkt dialog med sina lyssnare i olika kanaler, bjudit på sig själv, sin musik och engagerat allt fler människor.
För några år sedan, i samband med att hon började spela in sitt senaste album Ellipse, började hon att använda framför allt Twitter för att hålla en daglig kontakt med de som gillar hennes musik, samtidigt som hon påbörjade arbetet med ett nytt album. Och då pratar jag inte om att spotta ut sig nyheter, utan att faktiskt prata med människor, berätta om det hon vill berätta om, och göra saker för sina lyssnare.
Förra året hade hon, efter två år, när det var dags att färdigställa albumet, mer än 700 000 som följde henne, människor som sedan bjöd tillbaka genom att faktiskt hjälpte henne att just färdigställa plattan. Alla bilder på albumet är designade av fans och till och med hennes bio som släpptes i samband med skivan är skriven av fans.
Kommunikationen med andra har inte bara skett genom Twitter; hon har också använt Youtube, Flickr, streamat konserter via Ustream och, inte minst, bjudit fansen att komma och träffa och lyssna på henne.
Colette på Deep Dive Marketing har skrivit en utmärkt sammanställning om Imogen Heap och detta jag beskriver ovan. Läs gärna och inspireras.
Nordic by Nature
Konserter 16 juni, 2010
Nordic by Nature heter en ny klubbverksamhet i Berlin som anordnar konserter med skandinaviska artister runt om i Berlin, plus att de har sin egen ”Nordic by Nature Club” en gång i månaden och de har dessutom ett DJ-team som uppträder på barer, klubbar, gallerier och utställningar i staden. Så här skriver de:
For the near future we plan to act as the first contact for new talented artists from Scandinavia to introduce them to the Berlin crowd as a first step to becoming known to the German audience. As the Nordic by Nature team is run by Nordics and Berliners, our target is to create a certain atmosphere in which Scandinavians as well as fans of Scandinavia and Berliners find their way together and feel at home.
Om du skulle vilja få möjligheten att vara med och spela här så kan du mejla dem. Skicka med länkar till nedladdningsbara mp3-filer (bifoga inte filer i mejlet). Framför allt är de intresserade av band som har minst ett album i ryggen i följande genrer: indie, pop, electronica och hip hop. Nordic by Nature finns också på Myspace och på Facebook.
Skriv en bio nu!
Att kommunicera, Marknadsföring, Tips 8 juni, 2010
Som musikbloggare brottas jag framför allt med ett problem när jag skriver presentationer av ny (enligt mitt tycke) bra svensk musik på Meadowmusic.se:
Det finns sällan någon information om artisterna att tillgå. Det finns ingen bio skriven, eller så är den ytterst fåordig. Det finns oftast ingen story att förmedla, någon egen presentation, deklaration, ambition eller sammanhang. Ibland leker jag detektiv på nätet, ibland skriver jag tillbaka och ber om mer info. Tidsödande dock.
Denna brist på info blir ett problem för en artist ur flera perspektiv. Först och främst så minskar det möjligheterna till att överhuvudtaget bli lyssnad på. Det skickas en strid ström av musik till journalister, bloggare och ja, ut till lyssnarna direkt via sociala medier. Och hur avgör man vad man ska lyssna på? Det går inte att lyssna på allt. Vad gäller journalister, så är storyn som förmedlas och kvalitén på presentationen som skickas i ett pressutskick i de flesta fall helt avgörande för att man ska bli lyssnad på.
För det andra så missar man möjligheten att sätta in musiken i ett sammanhang, att påverka lyssningen av musiken, då musiken alltid har någon form av utgångspunkt i lyssnandet. Att sätta sin egen prägel på omständigheterna och tankarna kring musiken.
Som Lasse har skrivit tidigare, vilket jag definitivt kan bekräfta, så är bio-sidan oftast den mest besökta sidan på en artistsajt, efter huvudsidan. Och det understryker det jag skriver här ovan, om vikten av att skriva en bio, en bio som du givetvis kan använda delar av i olika sammanhang; på din Myspace-sida, i pressreleaser, i promobrev mm.
Mystiken då? Ett vanligt argument är, åtminstone officiellt, att en artist tror att det krävs ett visst mått av mystik, en form av distans till lyssnarna, för att upprätthålla ett intresse för bandet. Och att en dialog och en naken bio skulle förstöra detta.
Jag tror dock, precis som Lasse skrev häromdagen, att det inte är på det sättet, utan att en ny tid också kanske kräver en ny typ av artist och marknadsföring. Jag ser det snarare som en bortförklaring för att inte ta tag i det svåra att beskriva sig själv och sin musik. Och om mystiken nu är intressant, så måste denna förmedlas på något sätt. Det finns en story i mystiken också, och den kommer inte fram om man inte kommunicerar ut den.
Hur skriver man en bio?
Ja, självklart får man ju skriva hur man vill, men jag tänkte ändå tipsa om en enkel och bra utgångspunkt på upplägget. Och, om det nu inte finns någon speciell anledning till det, skriv bion i tredje person, även om du skriver om dig själv.
1. Skriv ett stycke om vad musiken handlar om, vilken genre, jämförelser med andra artister i ett sammanhang eller vad bandet står för. Sätt prägeln direkt om vad som komma skall, och hjälp läsaren in i sammanhanget, om det är en typ av musik eller typ av artist som kan tänkas passa. Våga sticka ut och våga skaffa dig ovänner.
2. Skriv om vad som är aktuellt nu. Under våren, under hösten, under året. Det behöver inte vara långt, bara greppbart. Använd länkar för att hänvisa till fördjupning. Och se till att detta uppdateras vid behov.
3. Själva bion, storyn om bandet/artisten som du vill förmedla den. Alla har en berättelse att förmedla som är intressant, och ofta är det de små sakerna som händer som är roliga att läsa om, inte nödvändigtvis de stora bedrifterna. Var kommer ni ifrån? Hur bildades bandet? Vad har ni för bakgrund? Hur har er resa sett ut? Vad är tankarna bakom det senaste albumet? Det är basic-frågor, som kan tyckas ointressanta för andra, men det är de inte.
Var sparsam med listbedrifter och lyssningssiffror, om de inte bidrar till berättelsen.
Utöver detta så kan man naturligtvis vara hur kreativ man vill. Bilder, instoppade filmer, musikspår kan kanske hjälpa till att göra det intressantare. Våga testa och pröva er fram. Be andra läsa och kommentera den, be fansen om hjälp för att beskriva er musik eller titta i recensioner. Ni kanske kan be någon annan skriva den åt er, om ni förser denne med material?
Om ni inte har en bra bio, börja skriv nu.
Skaffa dig lite ”ovänner”!
Marknadsföring 4 juni, 2010
Du kan som människa inte vara vänner och omtyckt av alla?
Jag gissar att de flesta håller med om det. Du skulle knappast våga tycka, tänka eller ha åsikter om någonting för risken att någon inte skulle hålla med och tycka något annat.
Problemet är också att människor som försöker att vara omtyckta av alla är rätt tråkiga och jobbiga att umgås med. Vi gillar normalt när de runt omkring oss är tydliga så vi vet hur vi ska förhålla oss. Då vet vi om vi vill älska eller hata dem (eller lägga oss någonstans mitt i mellan, där de flesta vi möter i livet hamnar).
Är det annorlunda när vi möter ny musik?
Blir vi intresserade av artister och band som beskriver sig själva i luddiga former?
Som nästan verkar vilja dölja vad de står för?
Som inte vågar berätta vilken genre dom tillhör eller inspireras av?
Som har texter som inte handlar om någonting?
Jag tror inte det. Precis som med människor gillar vi det tydliga, det som är lätt att förhålla sig till, som det går att tycka om. Eller inte tycka om.
Därför tror jag att du ska vara stolt över dina ”ovänner”, d.v.s. de människor som utrycker att de inte gillar din musik, ditt uttryck. De är bara ett tecken på att du lyckats vara tydlig, de vet vad du står för, med vad du vill förmedla.
Ut och hitta fler sådana!
Det är faktiskt inte lika lätt som man tror. Men det fina är att om du lyckas, kommer du samtidigt också hitta många som älskar det du gör. Och de kommer att älska det av precis samma skäl.
PS. Och om du orkar lyssna på din ”ovänner” och försöker förstå varför de tycker som de gör, tror jag många gånger att deras historia och bild av dig är mycket mer intressant och utvecklande än den som dina trogna fan kan berätta. DS.
Rama in ditt mästerverk!
Inspiration, Marknadsföring 1 juni, 2010
Musik står aldrig helt för sig själv, bara om ingen lyssnar på den.
Musik förekommer alltid i ett sammanhang, och detta påverkar hur vi uppfattar musiken och hur vi tar till oss den. Var vi befinner oss spelar såklart stor roll när vi lyssnar och vilket stämningsläge vi är i, hur vi mår för stunden och våra musikaliska preferenser.
Minst lika viktigt är hur vi bestämde oss för att lyssna och vad vi får veta innan vi lyssnar, under tiden eller efteråt. Blev du rekommenderad musiken av en vän tex, som dessutom kan lite om artisten så är det en fantastisk skillnad från att du klickar på en länk på en community utan att veta någonting om musiken eller artisten innan.
Jag tror de flesta av er som läser detta håller med om det. Trots det så hör jag påfallande ofta från artister att man vill att musiken ska stå helt för sig själv, att en massa information runtomkring inte behövs. Ja, det går ju inte som sagt. Musiken kommer alltid att placeras i ett sammanhang, det enda som kan hjälpa är att man inte ger ut musiken alls.
Det blir ganska lätt så att fokus hamnar på hur många, antalet du kan nå fram till i ett utskick, en annons, på en sajt eller för all del ett TV-program, men det som spelar roll i slutändan är inte detta, utan hur din musik landar hos den enskilde lyssnaren, individen, hur den uppfattas, vilken relation ni får, om det leder vidare, om lyssnaren känner att han vill förmedla det till andra.
Denna inramning, som Lasse beskrev häromdagen, kan du påverka i stort och smått, och det är det vi skriver om till stor del här på Blindmen, det handlar om att känna och förstå vad marknadsföring är och vad den går ut på.
Nya tider, nya krav
Marknadsföring, Sociala Medier 25 maj, 2010
Nu sitter jag på tåget hem från en riktigt trevlig och konstruktiv kväll på gårdagens Bandmeeting Live. Intressanta intervjuer och diskussioner. En fråga kom upp som vi aldrig hann fördjupa oss i och som jag tänkte fortsätta här på bloggen.
Kommer framtidens lyssnare och musikkonsumenter ställa krav på att artister och band finns tillgängliga i olika former i sociala media?
För mig är svaret på det enkelt och självklart. Så klart kommer de att göra det. Och inte bara framtidens lyssnare, vi är redan där, vi har redan börjat ställa de kraven.
Vi vill meta mer, fördjupa upplevelsen av våra favoritartister med andra intryck än bara musiken. Och i förlängningen kanske de blir våra favoriter just för att de tillför något mer än det rent musikaliska.
Varje tid har sitt eget medialandskap med växlande krav på de som försöker nå igenom och hitta en publik. Det kan vara bra eller dåligt sett ur ett större samhällsperspektiv, men framför allt så är det, just här och nu. I det lilla, för en enskild artist eller ett skivbolag, kan det självklart vara frustrerande, något som hindrar, som upplevs som käppar i hjulet.
Ett bra historiskt exempel på detta är övergången från stum- till ljudfilm. Ett nödvändigt steg som säkert var väldigt smärtsamt för de skådespelare och filmbolag som inte klarade av att ställa om och anpassa sig till ljudfilmens krav.
Men musik har aldrig sålt sig själv, det har alltid funnits krav och färdigheter, förutom musiken, som band och artister har varit tvungna att motsvara och kunna. Och just nu är vi inne i en period där de kraven och förutsättningarna snabbt förändras.
Det är inte fel. Det är inte orättvist. På många sätt är det en möjlighet som aldrig tidigare funnits. Och det är upp till dig som artist och band att se till att du har de färdigheter som krävs för att utnyttja den möjligheten. För att nå ut och göra en skillnad för någon.
Tips: Användbara appar till iPhone
Programvara, Tips 24 maj, 2010
Som nybliven ägare till en Iphone har jag självklart använt oförsvarligt mycket tid till att hitta nya roliga och användbara appar. Här följer några tips som kanske gör marknadsföringsarbetet lite lättare och som ger lite nya möjligheter.
Wordpress – Om du har din blogg eller webbsida i Wordpress så rekommenderas den här appen. Du kan skriva nya inlägg med möjlighet att lägga till flera bilder, redigera dina sidor, godkänna och redigera kommentarer m.m. Det enda jag saknar är möjligheten att skriva egna kommentarer. Inga ursäkter att inte blogga på nattbussen hem eftersom den är gratis.
Photogene – Den bästa bildredigerarappen jag hittills hittat. Kan beskära, rotera, färgkorrigera plus en hel del annat kul. Kostar 15 kronor med det är billigt jämfört med många andra bildredigeringsappar.
1stVideo – Har du en 3GS och vill göra och klippa video? Det går faktiskt rätt smidigt med hjälp av den här appen. Den har i och för sig bara ett videospår och två audiospår, men att redigera är förvånansvärt smidigt. Slutresultatet ser riktigt bra ut och går utmärkt att ladda upp på t.ex, YouTube direkt från telefonen. Det enda jag saknar är möjligheten att importera ljudfiler (video och bilder går) samt en text och titelgenerator. Den kostar 75 kronor.
Seesmic och Tweetdeck – Två appar för att läsa och uppdatera dina Twitter och Facebook konton. Vilket som är bäst är lite en smaksak. Att prova båda är inget problem eftersom de är gratis.
Bandmeeting Live!
Musikbransch, Nyheter, Tips 18 maj, 2010
Nästa vecka, på måndagen den 24:e maj så är det dags igen för Bandmeeting Live! i Göteborg. Och Lasse och jag från Blindmen kommer att vara på plats där.
Bandmeeting Live! är i första hand en mötesplats för artister, band, musiker, låtskrivare, producenter, managers, ja alla som känner sig att de hör till musikbranschen på något sätt. Att det sen bjuds på intressanta intervjuer, paneldiskussioner och det kända ”Musiker sökes”-live gör inte saken sämre.
Bla så kommer The Soundtrack of Our Lives dit för att intervjuas och berätta och efter det kommer paneldiskussionen ”Musik och sociala medier”, där Lasse kommer att sitta i panelen, men som kommer att vara en öppen diskussion för alla närvarande.
Kom gärna dit, det skulle vara roligt att träffas.
Får jag be om största möjlig tystnad!
Musikproduktion, Webbsajter 14 maj, 2010
Idag tar jag ett steg bort från marknadsföringsspåret med en rekommendation till dig som ska köpa/bygga eller uppgradera din musikproduktionsdator.
En evig källa till irritation och problem när man ska spela in är att datorn ofta låter för mycket (Om man inte har ett eget ljudisolerat datorrum, vilket är svårt att fixa för många inklusive mig själv).
Sajten Silent PC Review hjälper dig med förslag och rekommendationer om hur du ska få datorn så tyst som möjligt. Där hittar du t.ex listningar av de tystaste hårdiskarna och fläktarna men också längre gör-det-själv- och hur-fungerar- det-artiklar.
Är du ambitiös bygger du din studiodator från grunden för att bli så tyst som möjligt. Jag gjorde det och resultatet är riktigt bra. Man måste luta sig fram mot den för att höra om den är i gång.
Men även om du bara ska uppgradera hårddiskarna, varför välja en bullrig disk när det finns tystare alternativ till samma pris.
Nackdelen är väl att när du väl har en tyst dator i studion, och inser hur skönt det är för öronen, vill du ha det överallt annars också.
Vem förlorar i längden?
Marknadsföring, Musikbransch 28 april, 2010
Det är mycket diskussioner nuförtiden kring att artister och skivbolag får dåligt betalt av online-tjänster som t.ex Spotify.
Jag ska inte ge mig in i den debatten här, utan tänkte istället påstå att frågan har andra bottnar än de rent kortsiktigt ekonomiska.
Om det hade jag en upplevelse i helgen som fick mig att tänka till. Min åttaåriga dotter ville ha Spotify så jag fixade en inbjudan, installerade, och visade henne hur man kom igång. Gissa om det var en lycklig tjej som började söka runt och lyssna. Jag höll mig lite i bakgrunden och självklart var den första timmen fylld av Amy Diamond och det mesta från Melodifestivalen. Men sen frågade hon mig vad jag hade lyssnat på när jag var liten, så vi satte oss ner och började söka tillsammans. Visst vi hittade mycket, men var fanns band som Beatles, Led Zeppelin och Pink Floyd? De formade min musiksmak och jag hade gärna delat med mig vidare.
Nu vet jag inte i detalj varför de och andra band inte finns på t.ex Spotify men jag gissar att det är av ekonomiska skäl. Att man inte anser sig få tillräckligt betalt i förhållande till musikens marknadsmässiga värde.
Jag undrar om de tänker rätt? Min dotter och hennes kompisar kommer knappast inte att köpa många CD-skivor i sitt liv. Frågan är om de ens kommer att köpa många mp3-filer för nedladdning. Det troligaste är att de för det mesta kommer att lyssna streamat direkt i mobilen eller datorn (eller t.ex i framtidens bergsprängare med framtidens ”Spotify” och nätverk inbyggt). Deras musiksmak och musikaliska preferenser kommer att formas av det utbud som finns tillgängligt där.
Kommer de att uppleva sig som förlorare för det, bara för att de aldrig fick chansen att höra t.ex. Led Zeppelin? Knappast. Man sörjer inte det man aldrig haft. Inte när det finns så mycket annan bra musik.
Jag undrar istället vem som är förlorare i det långa loppet. Jag gillade (och gillar fortfarande) Pink Floyd, och tror att många i kommande generationer också skulle göra det. Men om de inte i framtiden finns tillgängliga där folk lyssnar, köper och delar musik så är det inte många som kommer att veta vilka de var om 20 år.
Och var ligger marknadsvärdet i det?
Blogglistan uppdaterad igen
BSM 14 april, 2010
Nu har vi uppdaterat vår lista över svenska musikbloggar. Igen. Ny på listan är Lyssningsknark
Hela listan hittar du som vanligt här.
Och sen säger vi som vanligt, har du förslag på nya svenska musikbloggar som vi missat eller om något av bloggarna i listan inte längre finns så berätta det för oss.
Blindmens tjänster
Tjänster 13 april, 2010
För dig som vill ha mer hjälp med marknadsföringen av din musik, komma igång överhuvudtaget med att nå ut på ett bra sätt, få hjälp, stöd, coachning eller annat, så har vi nu lagt upp en sida här på sajten som beskriver det vi kan hjälpa dig med.
Hör gärna av dig om du tycker det verkar intressant.
Glöm inte musiken
Marknadsföring 12 april, 2010
Vi pratar marknadsföring hela tiden, men glömmer kanske bort det viktigaste, musiken. Eller vi kanske inte glömmer bort, utan snarare bara tar musiken som given. Och det kanske är meningen, men ibland är det bra att ta ett steg tillbaka och fundera på grunderna.
I min värld är det musiken som är grundförutsättning för all marknadsföring (av musik såklart). Om musiken inte är tillräckligt bra kommer det inte att gå att marknadsföra den heller. (Vad som är bra musik kan man diskutera i evighet, men i det här sammanhanget menar jag att musiken har ett ärligt uttryck och att artisten har gjort sitt yttersta för att få fram det uttrycket.)
Jämför med en köpa en tavla. Du vet hela historien bakom den, vet om platsen där den målades och allting om konstnären. Men du tycker inte att den är bra. Du gillar den helt enkelt inte. Skulle du köpa den ändå? Knappast!
Men om du ska välja mellan två tavlor och du gillar båda lika mycket. Den ena vet du ingenting om, den andra är gjord av någon som du har en relation till. Du kanske vet varför tavlan målades och var. Du kanske känner till konstnärens historia. Du kanske till och med kan kommunicera med konstnären och ha en dialog runt tavlan.
Vilken skulle du välja då?
För mig är det där runt omkring tavlan vad vi menar med marknadsföring. Det är viktigt men det faller också helt om inte tavlan är bra, om inte konstnären lagt ner all kraft för att nå fram till mig redan i bilden.
Vart vill jag komma med det? Jo, om du är en artist, låtskrivare, ett band osv. se först till att du lägger din tid och energi på det du är bra på, att göra fantastiskt musik som berör människor.
Finns det tid och kraft över använd den till att marknadsföra dig.
Men gör inte tvärtom, för vem vill köpa en halvfärdig, halvbra tavla där uttrycket inte är klart och penseldragen är diffusa.
Ännu hellre, jobba inte själv. Fråga andra om dom kan hjälpa dig. Ta vara på kunskaper runt omkring dig. Bygg nätverk. Hjälp varandra. Samarbeta.
Eller om du har en budget, köp tjänsten från de som redan vet hur man gör. Som har erfarenheten.
Men glöm inte musiken.
Blogglistan uppdaterad
BSM 12 april, 2010
Nu har vi uppdaterat vår lista över svenska musikbloggar. Ny på listan är Den melodiösa bloggen.
Hela listan hittar du här.
Och som vanligt. Har du förslag på nya svenska musikbloggar som vi missat eller om något av bloggarna i listan inte längre finns så berätta det för oss.
Sälj dig själv!
Att kommunicera, Sociala Medier, Strategier 26 mars, 2010
Tänkte helt kort ta upp frågan om hur man säljer sig själv. Alltså inte i första hand den musik man gör, utan sig själv som person. Alla vet att idag är det socialt nätverkande och kontakter som gäller för att förmedla sig. Många ingår i flera mindre eller större nätverk inom bredare eller smalare intresseområden. Jag hävdar att det alltid varit så. För hundra år sedan, umgick bönder med bönder och adelsmän med adelsmän. Som tur är har tekniken gjort att vi idag kan mötas mer gränslöst än någonsin.
Varför sälja sig själv?
”Det man inte ser, finns inte” är ju en klassisk devis, som också är ganska sann. För att nå ut behövs kontakter, helt enkelt. Är du musiker och vill bli erkänd som musiker? Ja, ut och umgås med andra musiker! Att låta omgivningen – och särskilt de som skulle kunna anlita dig som musiker – få veta vad du kan och vilken härlig person du är, är ett steg i rätt riktning. Om du i mötet med andra människor hela tiden håller dem uppdaterade på vad du kan, vad du gör och vad du vill göra, så ökar chanserna att någon hör av sig till dig och ber om dina tjänster. Det kan ta dagar, veckor, eller år, men har du en gång etablerat bilden av dig själv och tillfället är rätt, så kan du vara säker på att det dyker upp något.
Hur gör man då?
Jag menar inte att du ska måla plakat och gå på stan, utan kommunicera med folk omkring dig som du tror du kan skapa ett utbyte med. Var noga att beskriva vad du gör och kan på t.ex Facebook, i dina Twitter-inlägg, och på andra sociala nätverk du är del i (vilket jag tippar är några stycken). Det gäller att nyttja dessa på ett bra sätt utan att pracka på folk. Var heller inte rädd för att ta kontakt med de du tror kan vara till nytta för dig, nu eller i framtiden. Glöm inte de ”verkliga” människorna som du kanske umgås med dagligen; arbetskamraterna, dagisföräldrarna eller eleverna i parallellklassen. Vem vet om där finns någon som behöver just din talang.
Think outside the box
Tänk också på att inte begränsa dig till enbart folk inom din genre eller intresseområde. Mycket intressanta samarbeten kan dyka upp om man vågar gå utanför gränserna. Som exempel vill jag nämna operastjärnan Rickard Söderberg som jag arbetat med under några år. Först hjälpte jag honom med grafiken till hans första skiva, sedan fick jag göra en remix på en av hans inspelningar från den (Till havs). När andra skivan skulle ges ut var jag den självklara omslagsmakaren för honom, vilket innebar att jag fick göra allt från grunden. Nu har vårt samarbete utökats ytterligare med några egna låtar och planer på en ny skiva med operaklassiker i nya tappningar där bl.a jag spelar och Rickard sjunger. Dessutom… i dagarna har vi släppt en helt ny hemsida – rickardsoderberg.se.
Resultatet av ett kort litet mail
När jag flyttade till Sundsvall i januari 2010 kände jag att jag behövde utöka mitt nätverk på plats. Jag skrev helt enkelt mail till några studios i stan och presenterade mig som musiker/basist. I förra veckan dök det upp ett svar: ”Basistbehov!!!!”. Det var en studio som behövde hjälp med bas- och tamburinpålägg till 4 låtar. I går var jag där halva dagen, spelade in mina basar och lade tamburinerna. I mitt tycke ett väldigt bra sätt att skapa kontakt och få vidga sina vyer genom att spela med andra. Det är däri vinsten ligger och som bonus så sprider man ordet om… ja, rätt gissat: sig själv.
Våga, vinn – och ha roligt under tiden!
När behöver jag förlägga min musik?
Juridik, Musikbransch 25 mars, 2010
Vi vet att många artister undrar över detta med musikförlag. Vad gör de? Behöver jag ett? Hur stor andel tar de? Det är nog de vanligaste frågorna. Men den här artikeln ska jag försöka belysa ämnet lite och vi hoppas att ni läsare hänger med i svängarna.
So, let’s begin…
Vad är ett förlag?
Ett förlag ser till att dina rättigheter för dina verk tas tillvara och inkasserar ersättningar för alla spelningar av dina verk och fördelar dessa. Förlagets jobb är också att söka nya möjligheter för dina verk att nå ut, till exempelvis reklamfilm, utländska artister och skivbolag, samlingsplattor, noter etc. Förlaget jobbar på provision kan man säga (vanligen 33,3%). Det betyder att en del av intäkterna från dina verk går till förlaget, resten till dig och ev. övriga upphovsmän. Denna intäkt är förlagets enda inkomst.
Men vad gör förlaget då?
Ett förlag har i princip tre roller:
Roll 1 – Kreativitet
Förlagets roll här går ut på att marknadsföra sina låtskrivare till de som ”köper låtar” inom branschen, alltså skivbolag och eventuellt andra förlag (nationellt och utomlands), samt att försöka placera låtskrivarnas verk så de blir utgivna (hörda), alltså släppta på skiva, på tv, i spelfilm, reklamfilm osv. Förlaget jobb är också att ge sina låtskrivare kreativa impulser i form av idéer till låtar som förlaget tror att de kan ”sälja”. Det kan vara – ”Ett skivbolag i Tyskland vill ha glada poplåtar med sommarkänsla till en ung tjej. Stilen är gitarrbaserad pop à la Katrina And The Waves med en känsla av nutid och singer/songwriter”.
Roll 2 – Administration
Förlaget ser till att dina verk blir registrerade hos STIM och NCB och sköter all uppföljning, avräkning och administration. Förlaget behandlar också licensiering av verk. Det kan vara att en filmproducent i USA vill använda din låt som är förlagd hos ditt förlag, eller att ett företag vill använda din låt i en reklamfilm under en viss tid; i så fall får filmproducenten/företaget kontakta ditt förlag för att göra upp om ersättning för användandet av ditt verk. För i och med att du skriver ett förlagsavtal är det inte längre du själv som avtalar om dina verk, det gör ditt förlag.
Roll 3 – Ekonomi/juridik
I grund och botten handlar ett förlags verksamhet om rättigheter och avtal mellan upphovsman och ”köpare”. Förlaget sköter detta åt dig och ser till att rätt avtal skrivs för att du och dem ska få ut ett rättmätiga del vid användning av dina verk. Denna avdelning tar även hand om själva förlagsavtalet, mellan själva förlaget och dess låtskrivare. Detta avtal har inget med ett skivkontrakt att göra. Förlagsavtalet gäller mellan låtskrivare och förlag. Ett skivkontrakt är mer ett artistavtal med rätt att ge ut skivor, mellan en artist och ett skivbolag.
Som ni märker så går rollerna för förlaget i varandra lite, men grovt sett så är det så det funderar, och det är ändå bra att klargöra grundfunktionerna.
Vem behöver ett förlag?
Detta är en väldigt svår fråga att besvara. Det finns låtskrivare både utan och med förlag, Är du endast låtskrivare underlättar det att ha ett förlag för att de sköter så pass mycket administrativt och juridiskt åt dig, vilket gör att du kan koncentrera dig mer på låtskrivarbiten. Är du endast artist och inte skriver låtar själv behöver du inte bry dig om detta.
Är du däremot en låtskrivande artist ser din situation lite annorlunda ut. Säg att du är osignad, medlem i ett band och du skriver alla låtar själv. Ni får napp hos ett skivbolag och de råkar även ha ett förlag som de vill att du ska skriva kontrakt med. Fördelen med att skriva skivkontrakt med skivbolaget och förlagskontrakt med deras förlag är att skivbolaget/förlaget ensamma sköter all administration/rättigheter av din musik. Detta sparar tid för skivbolaget i fall de får en förfrågan att licensera din musik till utlandet. Då slipper man en massa mellanhänder, som riskerar krångla. Ett skivbolag med förlag är också mer benäget att jobba för att få ut dina låtar då de vet att beslutsvägarna är korta.
Även om det känns som 33,3% låter som en stor andel av dina verk, så tänk på det jobb, den administration och den ekonomiska och juridiska kunskap ett förlag måste ha för att bevaka dina rättigheter.
Exempel
1) Jag tar mig själv som ett verkligt exempel. Jag skriver låtar som jag själv inte ämnar framföra. Jag har ett förlagskontrakt med RSW Publishing (som i sin tur administreras av Scandinavian Songs). Mitt mål med låtarna är att andra artister ska ge ut dem. Men jag har själv varken kontakterna eller tiden att kunna göra detta. Därför skrev jag på ett förlagskontrakt och låter dem göra jobbet mot sina standardiserade 33,3%.
2) Min sambo har låtit mig få förlagsrättigheterna till sin platta. På så sätt kan jag förhandla med andra aktörer som eventuellt vill använda hennes låtar i film, reklam, på samlingsskivor osv. Den förhandlingssituationen blir med ens lite mer seriös när det är ett förlag som förhandlar. Fördelen med att ha ett ”familjeförlag” är ju att beslutsvägarna är korta och att vi själva fortfarande ha full kontroll över musiken. Glöm heller inte administrationen och artistavtalen som måste upprättas om du vill starta eget förlag.
Summering
Jag säger inte att alla låtskrivare ska springa efter ett förlagskontrakt nu, utan att ni ska se över er situation och ert behov; likväl betänka eventuella framgångar med vilka insatser och vilken kunskap det kommer av er ifall ni har eller inte har förlagskontrakt.
Har ni inget förlagskontrakt är det upp till upphovsmännen till låtarna att skriva avtal om ev. samlingsskivor, reklam, utlandslansering osv. Vissa låtskrivare/artister har faktiskt klarat sig bra utan förlagskontrakt också. Detta var mer en översiktlig genomgång, men vill du veta mer, så varför inte ringa ett förlag och fråga?!
Massutskick eller inte?
Att kommunicera, Marknadsföring 24 mars, 2010
När vi på 90-talet, i mitt dåvarande företag, hade gjort klart vår första vackra färglada, informativa och roliga (som vi tyckte) produktbroschyr, så var vi givetvis angelägna att presumptiva kunder skulle få ta del av den så fort som möjligt. Ett brevutskick skulle göras till de som ingick i vår väl inringade målgrupp. Det handlade om ca 2000 brev.
Men enligt egna och andras erfarenheter visste vi dock att det var ganska få som faktiskt öppnade dessa brev, ca 10%, och av dessa som öppnade var det kanske 10% av dessa som faktiskt läste vad som stod i den. (detta gällde en mycket specialiserad produkt, för bredare produkter så är det betydligt lägre utfall, vilket alla som får direktreklam vet).
Vi fick det enkla tipset av vår reklambyrå att skriva alla adresser för hand, istället för att trycka ut adressetiketter och klistra på. Och det gjorde vi. Det tog ett antal timmar att plita ner 2000 adresser, men utfallet blev betydligt bättre än vi vågade hoppas på. Många hade lagt märke till broschyren, en del hade till och med läst den och faktiskt, ett hyfsat gäng hörde av sig själva till oss. Varför? Jo för att mottagaren uppenbarligen blev mer nyfiken på innehållet när det tydligt syntes att någon hade tagit sig tid att göra något lite extra, en sån liten sak som att skriva en adress för hand. Det kändes personligare.
I den elektroniska världen kan man naturligtvis inte göra massutskick på det här sättet utan att ha frågat innan, det kallas för spam. Sen finns det en stor gråzon, som kanske inte legalt skulle kallas för spam, men som ger en spam-känsla. Det handlar om när vi gör mailutskick till vänner, skicka ut massmeddelanden på Myspace om konserter, skivsläpp och annat eller skickar mass-SMS. Kopierat och klart, opersonligt och det går ofta direkt i papperskorgen och vid upprepade tillfällen innebär det förlorade potentiella relationer. ”Om det är något som som spammarna har lärt oss så är det att trycka på delete-knappen” – Seth Godin
Sen finns det utskick som ligger på rätt sida gränsen. Dvs utskick via din e-postlista till dina fans, utskickslistor till press, media, bloggar mm (som har gått med på att finnas på listan), inbjudningar till evenemang och till fan-sidor mm. Men hur effektivt är det egentligen?
Ja, pratar vi om mail-vägen, så är en enkel regel att personliga meddelanden i princip alltid går före massutskick. Även om det är ett utskick någon har registrerat sig för. Någon som har bemödat sig att skriva ett personligt meddelande känner man sig helt enkelt mer ansvarig att svara eller agera på. Har man ont om tid (vilket alla har), så hamnar massutskicket i högen eller papperskorgen, eftersom man inte känner det som ett måste att göra något.
Det kan kännas som en stor vinst att ha fått ihop en accepterad lista på 1000 adresser till media, bloggare och andra, men vad är den värd om dina utskick ändå hamnar långt bak i kön? Den som istället lägger ner lite tid att kontakta 100 av dessa, med ett meddelande riktat till just den man skriver till kommer säkert att få ett betydligt bättre resultat. Och eftersom det är personligt riktat så kan man kanske också få en intressant dialog på köpet och en relation.
Betyder detta då att e-postlistor är meningslösa? Nej, inte alls, som jag har beskrivit tidigare, men det gäller att fundera på vad man vill uppnå när man skickar något och till vem du skickar det. Ett nyhetsbrev är i första hand till för att informera om något, inte att tvinga någon att agera på ett visst sätt inom en viss tid. Det krävs ju också att de som är med i listan verkligen vill vara där.
Bry dig om personen/personerna i andra ändan av tråden, det märks. Fundera på vad som är av värde för just den eller de du skickar till. Vill du bli spelad i radio, synas på bloggar, bli omskriven i pressen, rikta dig då direkt till den personen du vill tala med. Kanske kan du skicka ett personligt meddelande till en del av dina vänner som du bjuder in på Facebook till din fan-sida, eller när du gör ett evenemang om en spelning. Blir dessutom både roligare och mer spännande.
Facebook 101
Marknadsföring, Sociala Medier 18 februari, 2010
Under det senaste året har Facebook förändrats en hel del och då särskilt med avseende på hur det fungerar för företag, artister och organisationer. Även om det har skett några stora uppdateringar under sommaren och hösten, så skedde den avgörande förändringen i början av förra året när fan-sidornas flöde tilläts vara en del av användarnas nyhetsflöden.
Detta innebar att Facebook förvandlades till ett mycket starkt verktyg för artister att kunna knyta starkare relationer med sina fans, ja och få fler fans. Så med en del erfarenhet nu i bagaget så tänkte jag att det kunde vara värt att titta på hur det fungerar på och hur man kan använda Facebook som artist.
Även om Facebook är kraftfullt, så se inte Facebook-sidan som en ersättning för den egna hemsidan. Se det för vad det är: en möjlighet att få vara med i andra människors diskussioner och ett sätt att kunna bjuda dina lyssnare och kunder mer av värde.
Det är inte säkert heller att just Facebook är stället där många av just dina potentiella fans håller till, men för de allra flesta vågar jag nog säga att det är så.
Facebook och Internet
Facebook fungerar som nätet fungerar i stort, ur perspektivet att Internet är ett gigantiskt socialt nätverk, ja som modern social marknadsföring fungerar idag. Fördelen är att det syns mycket tydligare på Facebook när du är rätt ute och tvärtom också. Fansens engagemang visar sig i att de sprider ideer vidare, vilket görs med lätthet på Facebook, och det i sin tur visar sig i hur många nya som kommer till sidan, och även hur pass mycket de reagerar på det som händer där.
Nätet och Facebook är en platt värld, där alla har lika stor röst från början. Det spelar ingen roll om du får in 10 000 fans eller 100 fans på din sida från början, det som betyder något är hur varje person värderar just det du skriver, hur mycket uppmärksamhet som ges till det du har att erbjuda. Och det beror på hur starka relationer du skapar och självklart vad du fyller din sida med.
Rätt för mig är att fokusera på att underhålla de befintliga fansen, att skapa värden för dem, att få dem att känna att man bryr sig om dem. Att visa öppenhet, generositet och personlighet. Fel är att tänka i termer av att det är en informationskanal, ett sätt att dra nytta av befintliga fans, att använda det som en megafon.
Gör man rätt så kommer fansen att dra in nya fans åt dig och förmedla möjligheter till andra som de känner.
Några mer eller mindre handfasta råd:
Skaffa en fan-sida
Detta är det i särklass bästa sättet att nå fram på. Det gör att du som en artist kan bli en del av andra människors flöden och just få den diskussionen som eftersträvas. Skapar en sida gör du här.
Gruppsidor har inte dessa egenskaper, utan kommer snarare innebära att din sida faller i glömska. Gruppsidornas möjlighet att skicka meddelanden till medlemmarna ter sig lockande, men betänk då att när någon blir medlem av en sådan sida, så är inte avsikten att sajna upp sig på ett nyhetsbrev, och ett alltför frekvent postande kommer bara att medföra irritation och det du så gärna vill förmedla blir inte läst och framför allt inte vidareförmedlat. Dessutom finns det en övre gräns på 1000 medlemmar för att kunna få skicka meddelanden. Vill du skaffa ett nyhetsbrev, gör då det utanför Facebook och låt de som vill skriva upp sig på det.
Om du idag har en gruppsida, gör då så att du skapar en ny fan-sida och rigga upp den. Skicka sedan ut ett meddelande om detta till gruppmedlemmarna och förmedla länken till denna. Efter ett par veckor skickar du sedan ut ett meddelande om att du nu tänker stänga ner gruppsidan och bifogar länken. Stäng sedan ner gruppsidan genom att plocka bort resterande medlemmar och slutligen dig själv. Det finns ingen som helst anledning till att ha flera sidor, det kommer bara att verka förvirrande vid sökningar på Facebook. Du kommer säkert att finna att inte alla gruppmedlemmar har gått över. Acceptera att det är så. Det viktiga är att bibehålla relationer med de som verkligen är intresserade och inget annat. Det är inte antalet fans i sig som kommer ge dig fler fans, utan de som verkligen bryr sig.
Det tredje sättet att presentera sig på Facebook, genom en personlig profil är självklart nödvändigt, men behåll den för ditt personliga nätverk, dig som privatperson. Som utgångspunkt för att samla på sig fans, så är det tämligen klumpigt. Kommer du dessutom upp i tusentals vänner/fans och är soloartist i ditt eget namn, så kommer Facebook, som socialt nätverk för dig själv, att bli helt ohanterligt med det enorma flöde av inbjudningar, meddelanden och annat som uppstår.
Att bjuda in
Självklart måste man börja nånstans och det första man gör är att bjuda in sina befintliga Facebook-vänner. Det gör man en gång. Inte fler, om du nu inte skulle få nya vänner som skulle kunna vara intresserade. Det är ganska meningslöst att tjata till sig fans, då du försöker skapa dig en fanbase av människor som verkligen gillar det du gör.
Skaffa en facebook-länk till din sida, ex. ”http://facebook.com/artistnamn”. Det finns som ett val på fan-sidans ”Redigera-sida”.
Lägg in den länken på visitkort, mail-signaturer, personliga länklistor mm, tillsammans med din hemsides-adress och Myspace-adress.
Lägg till en fan-ruta på din hemsida (se till höger på här på Blindmen-sidan). De finns i olika varianter under ”Profil-länkar” på ”Redigera-sidan”.
Statusraden
Statusraden och vad som händer i din logg är det i särklass viktigaste på din sida. Vad du skriver och lägger upp i statusraden är det som seglar upp i dina fans flöden på deras huvudsidor, tillsammans med deras vänners skriverier.
Det du skriver måste självklart utgå från vem du är, och ska knappast spaltas upp i en statusradsmanual, men viktigt är väl just det: att bjuda lite på sig själv (vad det nu innebär för dig), att bjuda dina fans på lite extra och att bjuda in till diskussion och kommentarer.
Det du inte ska göra är att se det som ett rent nyhetsflöde med officiella nyheter, det finns inget tråkigare. Självklart kan man slänga in nyheter om det har hänt något intressant, men fundera lite på vad för nyheter som är av värde för dina fans, inte bara för dig själv.
Live-spelningar kan självklart vara intressant, men giggar du frekvent och lägger upp evenemang och/eller status-rader så kan det bli rätt tjatigt för alla som inte bor i närheten. Utnyttja då gärna funktionen där man kan välja ut geografiskt vilka som ser ditt meddelande.
Att berätta var musik finns tillgängligt att lyssna på och köpa är såklart inte fel, men kom ihåg att människor inte vill bli sålda till, men de gillar att köpa, och speciellt från såna de litar på.
Och om du vill sticka ut från mängden och försöka vinna förtroenden, så bör helst alla röstningsuppmaningar gömmas undan.
Hur viktigt du än tycker att ditt meddelande är så repetera det inte. Det uppfattas av många bara som tjat och att du inte har så mycket att säga. Om du känner att du träffade fel tidsmässigt i publiceringen, så var kreativ i hur du kan berätta det på ett nytt sätt.
Att kopiera dina meddelanden regelmässigt till din vanliga profil kommer att uppfattas precis likadant som att tjata. Lita på att dina vänner som vill veta redan är fans på din sida.
Kommentarer
Som jag sa så är Facebook en diskussionsyta, vilket innebär att du ska svara de som skriver och prata. Att inte göra detta är som att tappa hela poängen med Facebook. I princip tycker jag att alla inlägg ska besvaras, och det minsta man kan begära är att ge sig in i de diskussioner som uppstår ur de egna inläggen. Kan inte nog framhållas.
Musik
En musikspelare är en självklarhet. Hur ska annars helt nya besökare kunna bedöma om det är något de vill höra mer av? Lägg upp det du tycker representerar dig bäst, ditt senaste album kanske.
Har du en musikprofil så finns Facebooks egna spelare tillgänglig att använda på ”Redigera-sidan”, annars kan du söka upp den bland applikationerna genom att skriva ”music player” i sökrutan för dessa.
När du har nya låtar, outtakes, konsertklipp eller annat att presentera, så kan du lägga upp dem i spelaren om du tycker det passar där.
Du kan också få upp musiken att kunna spelas upp direkt i statusraden, vilket gör det ännu lättare att bli hörd och du får mer respons. Antingen så gör du så att du laddar upp din mp3-fil på din egen sajt, kopierar sedan den direkta länken till mp3-filen och klistrar in denna i statusraden som en länk. Då dyker Facebooks musikspelare upp i statusraden. Filen blir då också nedladdningsbar.
Du kan också göra så att du skaffar ett konto på Soundcloud.com, lägger upp ljudfilen där, och väljer att klistra in låtens Soundcloud-länk i statusraden. Då kommer Soundclouds musikspelare upp i inlägget. På Soundcloud kan du bestämma om filen ska kunna laddas ner eller inte.
Foton och filmer
Facebook är som gjort för att dela foton och filmer. Så utnyttja det och gör gärna något extra av det också. Det är enkelt att filma tex akustiska versioner av låtar, konsertklipp, backstageinslag och annat och lägga upp. Du kan självklart ladda upp till Youtube eller Flickr och länka till filmerna där i statusinlägg, men det är en fördel om du laddar upp en del filmer till Facebook direkt, så kan nyanlända ta del av det som har varit upplagt tidigare (via videorutan) plus att du kan tagga filmerna och fotona med de som har medverkat. Taggarna medför att tex filmen syns för de taggades vänner. Så tagga ofta, men lägg inte till folk i onödan.
Lägg upp det intressantaste och använd din hemsida för de som vill ha mer. Ett sätt att få besökare till din blogg och hemsida.
Försök gärna också att få dina lyssnare att lägga upp foton och tagga dem. Förutom att det är trevligt i sig, så exponeras din sida för fler.
Länka
Precis som jag brukar uppmana alla att länka till andra i stort, vad det gäller Internet, så gäller samma uppmaning på Facebook. Skriver du om någons fansida i en statusrad så kan du tagga den sidan i inlägget genom att skriva ”@” och sedan första bokstaven. Du får upp en lista på de personer du är vän med samt fansidor. Välj den du ska ha så skapas en länk. Ditt inlägg syns då också på den taggades sida.
Facebook och Twitter?
Det finns en möjlighet att skicka uppdateringarna man gör på Facebook, direkt till Twitter eller tvärtom. Likaväl finns det olika tjänster för att uppdatera båda samtidigt. Jag tycker generellt sätt att det bör undvikas.
För det första så är det olika format, vilket gör att det många gånger ser konstigt ut i något av inläggen. För det andra så är det dialogen i sig som är intressant, och är du bara närvarande på det ena stället så faller meningen med att skicka uppdateringar dit. De som kan behandla varje plattform för sig har oftast en betydligt livfullare dialog.
Långsiktighet
Det tar tid att bygga upp relationer och det tar tid att hitta fram till en marknadsföring som passar dig. Ta hand om de lyssnare som du har med sikte långt framåt och inte för att de ska köpa din skiva imorron; då kommer karriären att bli lika kort som siktet är inställt.
Facebook är ett utmärkt sätt att, tillsammans med dina andra sidor, se ett resultat ganska tidigt längs vägen. Statistikverktygen i Facebooks Insights talar om för dig hur tillströmningen av nya fans går, hur många som tittar på foton och filmer, hur mycket interaktion som du har på sidan mm. Du kan till och med se var i landet eller världen som det eventuellt finns underlag för att köra en konsert.
Det finns mängder av applikationer till sidan, andra musikspelare, möjligheter att lägga in nyhetsbrev mm, men oavsett vad så är det det som händer i din fan-sidas logg som avgör hur väl du lyckas nå ut och knyta an till andra människor.
Ha kul!
Samarbeta och marknadsför varandra!
Marknadsföring, Sociala Medier 16 december, 2009
Denna vecka kan vi glädjande nog presentera en gästbloggare i form av Patrik Strömberg. Patrik är arrangör för Bandmeeting, en mötesplats & nätverk för musiker. Läs mer om detta här nedan i hans inlägg:
Jag heter Patrik Strömberg och är arrangör för the Bandmeeting – en mötesplats & nätverk för musiker med syfte att stödja artister & band att komma vidare. Jag har arrangerat det som ett event i Göteborg med föredrag, intervjuer, livemusik och ”Musiker Sökes”. Senast var det fokus på ”Skivkontrakt eller DIY”. Jag bloggar också på www.bandmeeting.se och gör bl a intervjuer med musiker och musikbransch som jag tycker är intressanta att lyfta fram och som kan ge inspiration till andra. Där kan du läsa mer om genomförda BandMeeting-event.
När jag träffade Pär Berglund från Blindmen för ett par veckor sedan så hade vi en lång diskussion om hur musiker skall nå ut med sin musik och framförallt hur många lägger allt för mycket av sin tid på Myspace. Problemet, som både diskuteras på Blindmen och BandMeeting, är att på Myspace så marknadsför sig musiker till andra musiker som är mest intresserade av att få ut sin egen musik istället för att ta del av andras musik. Det finns heller inte något enkelt sätt att dela med sig av information på Myspace-bloggar eller profiler – ingen s k ”share button” för andra att sprida i andra sociala nätverk. Just att ha möjligheten att låta andra sprida ens information är mycket starkare än att man gör det själv. Du bör underlätta för dina fans att sprida din musik!
Det här är en läroperiod för många, men jag tror att en hel del lär sig snabbt hur man skall tänka tack vare Facebooks genomslag som har känslan och en hel del funktionalitet som en blogg där du också kan dela med dig av andras inlägg på ett lätt sätt.
Fler musiker borde tänka på att dela med sig och sprida andras musik genom att ex rekommendera andra intressanta artister/band för sina fans. Skapar du ett samarbete mellan dig och flera andra artister/band så har ni på det sättet tillsammans möjlighet att skaffa er en större fan base än annars. Ni kan till och med se till att fixa gig tillsammans. Som ensam artist eller band, där det oftast är en person som ansvarar för marknadsföring och bokningar, så underlättar det mycket om ni blir fler som marknadsför er. Det här är lite åt samma håll som gigswapping-idén som Lars Wallin från Uddevallakassetten pratade om på senaste BandMeeting, men här tar jag det ett steg längre.
Tänk dig själv om du har samarbete med flera artister/band att ni skall marknadsföra varandra till sina fans. Gör det då inte för enkelt för er som: ”Gå in och lyssna på dem här. Vi tycker dem är bra!” Det behövs lite mer för att det skall bli intressant. Det är inga konstigheter om du marknadsför din egen musik samtidigt som du exempelvis rekommenderar någon annans spelning. Som ett fan hade jag gärna gått och sett en spelning som rekommenderades av ett av mina favoritband om jag fick ett sådant här meddelande: ”Vi håller på att spela in nytt material och har snart ett gig om ett par månader, men under nästa torsdag skall vi gå och se det här bandet. Kom gärna dit och snacka med oss samtidigt som vi får lyssna på ett fantastiskt band!”
Det behöver inte ens vara så att du/ni har ett samarbete med det här bandet (men det kan ju bli så till slut). Det blir oavsett ett mervärde både för dig och för dina fans med en sådan rekommendation. Det blir ytterligare en anledning för ett fan att följa dig som musiker om du också rekommenderar andra bra artister. Se bara till att gå på spelningen också, så att det inte blir bara tomt prat!
/Patrik Strömberg, arrangör av the BandMeeting
Läs också:
Samarbetets år
Det där med samarbete
Vad skall du göra med Myspace, Facebook, Twitter och andra sociala medier (Bandmeeting)
Facebook
Skype
Twitter
E-post