Att använda Facebook ads för att nå nya lyssnare
Marknadsföring, Sociala Medier 16 februari, 2012
Annonsering för att nå nya lyssnare har vi knappt pratat om här på bloggen. En anledning är att det i de flesta fall är ett mycket ineffektivt sätt att nå ut med musik på. Vad gäller traditionell reklam i tidningar, TV, radio, banners osv så tror jag knappast någon kan räkna hem de investeringar som görs, såvida inte artisten redan är känd för målgruppen då det kanske finns en teoretisk chans åtminstone att det skulle löna sig. Det finns dock ett fåtal undantag, enligt min mening, och bäst i klassen här är Facebook ads.
Facebook ads är utformat på ett sätt som gör att det passar de flesta plånböcker, alltifrån några hundralappar och uppåt, samtidigt som dessa annonser inte är direkt störande och i vägen för användarna. Det går att testa och experimentera i liten skala för att hitta det sätt som fungerar bäst för just dig och det kan användas för flera syften. Jag tänkte dock koncentrera mig här nedan på hur man kan hitta nya lyssnare och återkommer i senare inlägg om andra sätt att använda det på.
Strategi
Steg ett handlar om att sätta upp ett rimligt mål med annonseringen. Att då tex försöka sälja ditt senaste album, via tex Itunes-länkar, till människor som aldrig hört det förut är mer eller mindre lönlöst. Utnyttja istället det som Facebook är bra på, dvs att skapa nya relationer och försöka engagera dessa med din övriga marknadsföring på din sida.
Ett givet mål är då att med en Facebook-annons försöka fånga upp människor som tycker att din musik är intressant och få dem att gilla din Facebook-sida. För att det ska vara meningsfullt, och inte bara siffersamlande, så krävs det att du är aktiv och engagerar dessa i nästa steg. Läs gärna en tidigare artikel jag har skrivit om hur detta fungerar idag på Facebook.
Eftersom du kan ange exakt vilken sida som man ska landa på när man klickar på en annons, så fungerar detta bra, och kan då bli något som kompletterar din långsiktiga marknadsföring om att bygga upp en fanbase.
Målgrupp
När du utformar en annons på Facebook så måste du ange en målgrupp för din annons. Grundkravet är alltid att du måste ange åtminstone de länder du vill annonsera för. Det är dock här som en stor fördel kommer in med Facebook-annonseringen. Tillväxten av din fanbase handlar mycket om att skapa ringar på vattnet, där dina befintliga lyssnare är dina främsta ambassadörer. Med en annons kan du här göra nya nedslag i områden som du idag inte når på ett bra sätt och börja bygga upp nya cirklar av lyssnare.
Många gånger handlar det om geografin i sig: Du kanske skulle vilja pröva dina vingar i ett nytt land eller vill du bygga upp en fanbase i en ny stad, för att kanske längre fram komma och spela där. Du kan självklart också testa dig fram med flera mindre kampanjer om var din musik fungerar bäst.
Steg för steg
Här nedan så går jag igenom steg för steg hur du lägger upp annonser. Viktigt är begreppen kampanj respektive annons. En kampanj är det övergripande begreppet och kan innehålla flera annonser, och du skapar en kampanj när du skapar din första annons.
De flesta inställningarna för kampanjen och annonsen kan ändras när som helst när kampanjen är igång. Inställningar för kostnader och varaktighet kan man med fördel ändra efterhand man ser hur det går, medan tex inställningar för innehåll och målgrupp ändras mera sällan om man ska kunna dra slutsatser om hur det fungerar.
- För att börja skapa annonser så klickar du på ”Skapa annons”, vilket du hittar där annonserna vanligtvis finns på Facebook, till höger om rubriken ”Sponsrade”. Alternativt genom att klicka på ”Annonsering” längst ner på sidan.
- Första gången måste du skapa ett annonskonto på Facebook där du anger kortinformation och personuppgifter. Betalningen dras sedan veckovis i efterhand, där du betalar för resultatet. Eftersom du sätter ett tak för hur mycket en kampanj får kosta så kan du inte debiteras för mer än den summa du har angett som tak.
- Du klickar sedan på ”Skapa annons”, varvid du får upp en sida med en lång rad inställningar som jag här beskriver uppifrån och ned.
- Utforma annonsen
I ”Destination” väljer du givetvis din artistsida och kategorin är ”Facebook-annonser” för det vi har pratat om.Under ”Typ av händelse” kan du välja ut en specifik statusrad, ”Annons om sidinlägg” eller, som jag har valt här i första hand, ”Facebook-annonser för sidor”.
”Målflik” anger den sida som användaren hamnar på när han klickar på annonsen. Om du vill göra ditt bästa för att få denne att lyssna innan han klickar gilla så är det en god idé att ha din musiksida som målflik. Själv föredrar jag att installera Bandcamps Facebook-app som musiksida, men det finns andra goda alternativ som Roots Music och Reverbnation. Då får du också statistik på lyssnandet, som kan matchas mot dina kampanjer. Det kan självklart variera en hel del, men riktvärden som vi har sett är att någonstans mellan 20-40% lyssnar på musiksidan av de som klickar på Gilla.
I ”Text” har du 135 tecken till förfogande att uttrycka dig på. Inte mycket, med tanke på att det ska både vara lockande, vara personligt och dessutom försöka dra in lyssnare som kan tänka sig gilla just din typ av musik.
Slutligen ”Bild” där du laddar upp en bild, som blir kvadratisk, och som gärna ska dra ögonen tilll sig. Tänk på att bilden blir liten och att du kan behöva beskära bilder om du vill att detaljer ska komma fram. Vad gäller både text och bild, så kan det vara en god idé att testa olika annons-varianter mot varandra.
- Målgruppsparametrar
Du måste alltid ange ett land, och du kan ange flera länder för samma annons. Jag skulle dock rekommendera att du gör en annons för varje land som du är intresserad av. Det gör att du kan göra separata kostnadsinställningar för varje land, vilket är nödvändigt om du verkligen vill nå ut till de länder du siktar på. Det kan skilja sig en hel del i annonskostnader från land till land och separerar du dem inte är risken stor att ett land ändå kommer att dominera annonseringen fullständigt.
Det finns fördelar också att inrikta sig mot en enskild stad, förutsatt att den är stor nog, då sannolikheten ökar radikalt med att människor ser varandras gillanden och göranden och det blir lättare att få en geografisk bas för sin fanbase.
Till höger om inställningarna (ej i bild), uppdateras hela tiden antalet för den potentiella användarbasen på Facebook, dvs att du kan se hur många du kan nå.”Demografi” anger framför allt åldern för de du riktar dig till. Har du en hyfsad känsla för detta så kan du mycket väl göra inskränkningar här för att få en effektivare visning av dina annonser.
”Intressen” känns lite väl oanvänt på Facebook för att användas i musiksammanhang tycker jag och vad gäller ”Kopplingar på Facebook” så är det lättförståeligt vad det innebär. Har du inte tiotusentals anhängare så kan det stå kvar på ”Vem som helst”.
Att notera är att det finns något som heter ”Avancerade kopplingskriterier” där man tex kan rikta sig till de som följer en viss sida eller de som ska gå på ett visst event. Övriga inställningar under detta är mindre intressanta och kan gärna stå kvar på standardvalen.
- Kampanjer, prissättning och schemaläggning
”Kampanj & budget” - Här skapar du själva kampanjnamnet och anger hur stor budget du har för alla annonser som går under denna kampanj. Du kan då välja ”Livstidsbudget” för att sätta ett totaltak för alla dessa annonser tillsammans. Detta tak kan sedan ändras närhelst du vill under kampanjens gång.
”Schema” – Sätter du ”Livstidsbudget” så måste du också välja ett start- och slutdatum. Facebook portionerar då ut annonserna efter hur det går och hur lång tid de har på sig. Ett tillvägagångssätt kan vara att ställa in det på ca en vecka och sedan flytta fram datum efterhand du ser resultatet.
”Prissättning” – Det vanligaste är att man väljer att betala per klick, men egentligen är betalning per visning (per tusen visningar) samma sak i grova drag. Detta eftersom klickkostnaden är baserad delvis på hur många visningar det krävs för att få ett klick, dvs hur framgångsrik annonsen är.
Väljer du ”Avancerat läge” så kan du själv ställa in hur mycket du vill betala för varje klick. Det intervall du får föreslaget för dig är de klickkostnader som gäller för just det urval av människor du har gjort vid just denna tidpunkt. Det kommer att ändra sig över dygnet och veckan, beroende på vad andra vill betala. Det är en form av auktion om utrymmet på Facebooks annonsplatser. Du kan mycket väl sätta ett lågt pris från början för att sedan studera resultatet och justera ditt bud efterhand.
-
Det sista steget är att klicka på ”Beställ”, varvid Facebook kommer att granska din annons och godkänna den inom någon timme, vilket du också får ett meddelande om.
Vill du sedan göra fler annonser under samma kampanj så går du till din annonssida, klickar på din kampanj och sedan på ”Skapa annons” uppe till höger.
Uppföljning
Genom att klicka på ”Annonsering” längst ner på Facebook-sidan, kan du sedan följa hur det går för dina annonser. Du kan titta på hur många gånger det har visats för hur många personer, hur många som har klickat, och hur många som har gillat din sida. Du kan pausa enskilda annonser, förlänga kampanjtider, öka budget och ändra budet när du vill. Och just det sistnämnda finns det oftast anledning att justera efterhand.
Vad kan man förvänta sig?
Det är naturligtvis omöjligt att säga exakt, då det beror på så många faktorer. Några riktvärden vi har sett när annonser har varit riktade till länder i Västeuropa och Nordamerika är en CTR (click-through-rate, klick per visning) på mellan 0,05-0,1% och en slutkostnad per ny gilla-klick på allt mellan 2 kr till 4 kr. Du kommer också att se att vissa länder helt enkelt är för dyra periodvis, och man får då vänta med dessa och försöka på annat håll.
En gilla-markering på en Facebook-sida är långt ifrån en markering om att man är ett ”fan” i dess rätta bemärkelse, som jag säkert tror alla är medvetna om vid det här laget. Om man gör det på rätt sätt, så kan det ses som en handskakning, en invit för vidare relationer och det förutsätter att du jobbar med din Facebook-sida på ett engagerat sätt, som vi har diskuterat här tidigare.
Når du fram till dina Facebook-fans?
Marknadsföring, Sociala Medier 18 januari, 2012
Efter en tids inaktivitet så ska du äntligen släppa en ny video och du publicerar den på ditt bands Facebook-sida. Eftersom dina följare är inne vid olika tider och olika dagar så upprepar du proceduren några gånger till och hoppas att du till slut når de flesta, så att de åtminstone har sett videon i sitt nyhetsflöde. Tyvärr är det inte så enkelt.
Innan ditt budskap visas i nyhetsflödet finns nämligen ett filter som avgör om ditt inlägg överhuvudtaget ska visas för en användare. Beroende på hur din sida ligger till i den här bedömningen så reduceras antalet personer som får se inlägget; ofta innebär det att endast en bråkdel får se det i sin nyhetsström. Större varumärken med ett stort antal följare rapporterar att 10-20% ofta är bra värden för dem, men det går att nå ut till fler än så vilket jag ska prata om här nedan.
Räckvidd (Reach)
Som bekant kan du följa statistiken om hur det går för din sida. Vad gäller antalet människor som har fått möjligheten att se dina inlägg så ser du det genom att titta på på begreppet Räckvidd (Reach) i Statistiken (Insights). På den första sidan du får upp ser du en tabell över uppdateringarna och i kolumnen för Räckvidd ser du hur många unika användare ett inlägg har visats för i nyhetsströmmen (det betyder vare sig att de har sett det eller läst det).
Det som visas där är antalet som har sett det under de senaste 28 dagarna, men du kan räkna med att den stora majoriteten är sådana som har fått upp det inom de närmaste timmarna efter publiceringen.
Vad är det då som påverkar räckvidden?
Edgerank
Om vi bortser från hur många som är inloggade och fokuserar på Facebooks filter, så bestäms det av ett begrepp som kallas för Edgerank. Det är ett värde som Facebook räknar ut för varje enskild individ i förhållande till inlägget och din sida, ett värde där de försöker avgöra hur intressant just detta inlägg är för en användare.
Exakt hur denna beräkning ser ut vet bara Facebook (mig veterligen), men det finns ett antal faktorer som är kända. Viktigt är hur engagerad en användare har varit tidigare i din sida, och även hur han/hon har engagerat sig och hur mycket. Det handlar om gilla-tryckningar, kommentarer, delningar, egna inlägg och uppladdningar mm. Engagemanget är också graderat tex genom att kommentarer och delningar är mer värt än gilla-tryck, föga förvånande.
Det spelar också roll om du är vän med användaren i fråga och troligen också om olika följare är vänner med varandra. Därför kan man se en högre räckvidd hos artister som har följare hos en tajtare grupp människor än sådana som har följare från lite varstans i värden.
Typen av inlägg spelar också roll i bedömningen, dvs om det är en länk, ett foto, en film eller bara text. Det sätts som sagt i förhållande till en enskild användare så det kan vara svårt för dig att se skillnaderna i statistiken om du inte har avsevärda mängder följare. Klart är iaf att foton är något som ofta ger en högre räckvidd, men ett råd är att variera och pröva dig fram.
En märklig notering som jag har gjort, från de data jag har att tillgå, är att filmer som är direkt uppladdade på Facebook är kraftigt missgynnade, medan tex Youtube-klipp oftast har en mycket bra räckvidd. Det hela är mycket märkligt, då jag antar att det finns en önskan hos Facebook att man ska ladda upp material på deras sajt. Antingen är det en bugg i deras beräkningar, eller så är det så att dessa generellt sett drar till sig mindre intresse än vanliga filmlänkar.
Vad kan man då göra åt detta och få en så bra räckvidd som möjligt?
Uppdatera ofta och gör inte för långa uppehåll
För att anknyta till inledningen till det här inlägget, så har du inte råd att vänta med att uppdatera din sida till den dag din video ska komma ut. Du måste redan innan detta ha byggt upp ett engagemang hos din publik och därmed en bra edgerank, om så många som möjligt ska få se videon.
Posta om möjligt flera inlägg varje dag. Nej, folk blir inte trötta på dig om du gör ett flertal inlägg under en dag. Folk sitter inte och tittar på nyhetsströmmen hela dagarna och som vi har sett ovan så får de inte se allt du skriver heller (om de inte är riktiga fans, då blir de ändå bara glada av att höra av dig oftare).
Facebook premierar alltså ett långsiktigt, engagerat arbete, ett maratonlopp snarare än ett sprintlopp, vilket går väl i hand med hur marknadsföring fungerar i stort.
Blanda och ge och studera statistiken efterhand
Varva unikt eget material som foton, video- och egna blogglänkar med rena textinlägg. Folk triggas av olika saker och precis lika betydande det kan vara att lyssnarna sprider en video- eller låtlänk så kan ett vanligt inlägg om en alldaglig sak skapa kommentarer och diskussioner. Det som är vardag för dig är sannolikt inte vardag för dina följare.
Se till att ha kameran eller videokameran med dig när du giggar eller spelar in och lägg upp i nyhetsflödet. Hellre testa en gång för mycket än inte alls. Vad brinner du annars för? Miljö? Politik? Fotboll? Ta hjälp av det och skriv om det, det kommer bara göra dig till en verkligare person för dina följare och generera mer kommentarer.
Jaga inte följare till sidan för antalets egen skull
Självklart vill man ha så många anhängare som möjligt, men det är engagerade användare som kommer ge dig något. Det gäller alltså att se till att det finns ett frö av intresse från början, eller iaf möjligheten till det. ”Tomma” användare kommer bara att lura dig i din värdering av statistiken du sedan tittar på. Se till att det går att lyssna på musiken innan man klickar på gilla.
Ta bort alla automatiserade inlägg
Detta är mycket viktigt. Med automatiserade inlägg menar jag uppdateringar som skickas från andra plattformar som tex Twitter, Instagram, Hootsuite eller från din egna blogg. Det finns undersökningar som tydligt visar att engagemanget sjunker rejält, med upp till 80-90% med den typen av verktyg. Den lilla symbolen nedanför inlägget gör gällande att du helt enkelt inte är där, vilket alla inser direkt. Det är möjligt att inlägget kommer att läsas, men sannolikheten för att få en kommentar minskar radikalt.
Ha inte Facebook som en hemsida
Jag har sagt det förut: Facebook är inte din sida, det är någon annans. Bygg inte upp din närvaro på nätet endast genom Facebook. Du ska ha en hemsida med en blogg där lyssnarna alltid kan hitta dig, alla kan kommentera och få ta del av allt ditt material.
Facebook är ett fantastiskt verktyg på många sätt för att hitta en publik och engagera dem, men det är just vad det är, en social mötesplats för att diskutera och lära känna varandra och sprida intressant material. Det är uselt som ren nyhetssida, med en kort livslängd på det du lägger upp och med en osäker framtid både vad gäller användande och regler. Använd det på rätt sätt.
Avslutningsvis
Jag kommer i senare inlägg skriva om hur du kan få nytta av andra funktioner på Facebook, tex Facebook ads, för att hjälpa dig i din räckvidd och sökande efter en publik. Jag skulle vilja avsluta med ett viktigt råd som inte får glömmas:
”Passion is contagious”
Välkommen till en workshop om musikmarknadsföring
Marknadsföring, Nyheter 6 oktober, 2011
Den 16:e oktober kommer jag att vara i Uppsala och hålla i en workshop i marknadsföring för artister. Om du vill fördjupa dig i detta och bli bättre på att nå ut med din musik så är du mycket välkommen.
Det är Studiefrämjandet Uppsala i samarbete med Bilda som är värdar, men du måste inte vara medlem där för att kunna vara med. Medlemmar i Studiefrämjandet och Bilda går in gratis och övriga betalar 100 kr.
Kl 13 den 16:e oktober börjar det och håller på till kl 18. Vi håller till i Studiefrämjandets lokaler i Uppsala vid Portalgatan 2 A. Mer information om innehåll mm hittar du på evenemangets Facebook-sida.
Välkommen
Läsvärt om e-postmarknadsföring
Marknadsföring, Tips 30 juni, 2011
Det var ett tag sedan vi skrev om nyhetsbrev och e-postmarknadsföring. Detta betyder inte att jag anser att det har blivit mindre intressant att använda sig av i marknadsföringen. Jag ser många artister som numera använder sig av Facebook och Twitter som om det vore ett nyhetsbrev, vilket inte fungerar särskilt väl alls.
Att använda Facebook som informationsblad fungerar rätt dåligt, då informationen strax passerar bort plus att sannolikheten för att en större andel av dina fans hinner läsa infon är mycket liten. Att sälja saker på Facebook är heller inget som fungerar något vidare. Varför inte? Jo, det är en social mötesplats, och inte brukar vi prångla på våra vänner en massa saker när vi bjudit hem dem på middag?
Det är här nyhetsbrevet kommer in i bilden. Här kan du samla dina trognaste fans, de som inte vill missa när det händer något, eller vad som finns tillgängligt. Vi har skrivit en del om det tidigare och även om avarterna av det, men några som vet ännu mer om detta är Apsis, vilka själva har en webbaserad tjänst för nyhetsbrev och som har en mycket bra sida innehållande en e-postskola och mängder med tips. Förvisso generellt riktat till företag men nästan allt passar alldeles utmärkt in i musikbranschen om du nu är artist, skivbolag, arrangör eller något annat.
Välkomstmejlet
Ta bara sånt tips som det om välkomstmejlet. Dvs det som skickas till prenumeranten precis efter att man har anmält sig. Enligt undersökningar så är just detta mejl det mest lästa av alla. Ca 70 % av alla läser detta.
Istället för att bara skicka ”Tack för att du registrerade dig”, så ska man då givetvis se till att välkomnandet innehåller mer information. För att man ska känna sig mer välkommen såklart, men också för att ta tillfället i akt och presentera något som du verkligen vill att de ska se, upptäcka, sprida eller köpa.
Ja, detta och mängder med andra tips hittar du hos Apsis.
”2000 Things to generate 20 000 fans”
Marknadsföring, Tips 28 maj, 2011
Marknadsföraren David Merman Scott sa förra året: “if you want 20,000 fans you must do 2000 different things that each generate 10 fans.”
Ett uttalande som det ligger mycket i. Att bygga upp en fanbase handlar om att ta små steg hela tiden, om att vara aktiv, hela tiden kommunicera med befintliga fans, nätverka, och vara kreativ.
Det är ytterst osannolikt att enskilda händelser får folk i massor att kasta sig över din musik och att du över natten går från att vara okänd till att vara världsberömd. Så istället för att spela på lotteriet så har du valet att steg för steg bygga upp något mycket starkare och varaktigare.
Michael Brandvold tog David på orden och startade en lista som ska mynna ut i just ”2000 different things” som du kan göra för att bygga upp din marknadsföring och din fanbase. En lista av små och stora saker, allmänna tips såväl som mer specifika idéer. Just nu är det 25 saker listade, men efterhand han får in tips så växer listan, tills det då når 2000 tips.
Kan vara trevligt att följa, och att inpireras av för att komma på egna grepp som man kan testa.
QR-koder som verktyg i marknadsföringen
Marknadsföring, Tips, Tjänster 10 mars, 2011
QR-koder (där QR står för ”Quick Response) har du kanske börjat se lite överallt på sista tiden. Det är 2-dimensionella streckkoder som de som har en smart-phone kan läsa med hjälp av kameran och som länkar till t.ex. en webbsida eller en mp3-fil på nätet.
Skanna för att hämta Come Together med The Broken Assemby
Till skillnad från en vanlig streckkod så kan en QR-kod innehålla mycket mer och annan typ av information. Förutom är länkar till webbsidor, video eller mp3-filer kan du skapa koder med e-postadesser, SMS-meddelanden, geotaggar m.m.
Koden här intill fungerar och är aktiv. Har du en smart-phone så prova gärna (det går bra att skanna direkt här på sidan). Om det fungerar som det ska kommer låten Come Together med The Broken Assembly (som givetvis är artikelförfattarens band) vara klar för nedladding i din telefon.
Hur skapar man koder?
Att skapa koder är förvånansvärt enkelt och det finns gratistjänster för det på nätet, t.ex. XZing Project och myQR.co. Jag tänkte inte gå in i detalj hur man gör, det är inte svårt och bra beskrivet i tjänsterna, men resultatet blir en bildfil som du kan ladda ner till din dator och sedan använda vidare.
Tips på användningsområden
Även om om man kan använda QR-koder på webbsidor så tycker jag att det är utanför nätet som de riktigt intressanta användningområdena finns. Som vanligt är det bara fantasin som sätter gränser men här är några uppenbara och snabba förslag:
- CD-omslag. Med länkar till extra material.
- Turne-bussen. Med länkar till turneplanen eller utlottning av gratis biljetter.
- Dörren på spelstället. Med länkar till en sida där bilderna från kvällens spelning kommer.
- Kassan på spelstället. Med länkar för att prenumerera på nyhetsbrevet.
- T-Shirts. Alla i bandet kan ha en egen som går till en egen presentationssida på bandsajten.
- Affischer.
- Utskick. På alla kuvert och påsar du skickar med recensionsexemplar eller liknande med en länk till extramaterial.
- Skattjakter. Använd QR-koder med geotaggar för att leda dina fans till t.ex förhandsexemplar av nya skivar m.m.
Till sist
Från dina lyssnares utgångspunkt så är innehållet som du pekar på med QR-koden det viktiga. Koder som pekar på saker som upplevs som ointressant eller i värsta fall som spam kan till och med få en negativ effekt. Tänk också på att innehållet som koden pekar på ska vara rätt anpassat för att enkelt ses och användas på en telefon.
Men med det sagt tror jag att QR-koder rätt använda kan lägga till en kul och ny dimension till till din marknadsföring.
Marknadsföring för artister – Workshop
Blindmen, Marknadsföring, Tjänster 4 mars, 2011
Som vi aviserade innan jul så har vi tänkt att genomföra workshops under våren om marknadsföring för artister. Workshops där vi går igenom på ett grundligt sätt vad marknadsföring handlar om och diskuterar hur man som artist kan bygga upp en solid grund för marknadsföringen, speciellt då med inriktning mot sociala medier.
För att få en mer konkret uppfattning om intresset för detta, så tänkte jag be dig som är intresserad av detta att anmäla ditt intresse, så att vi efter detta kan avpassa tider och datum efter deltagarnas förutsättningar.
Det handlar om workshops på fem timmar i små grupper om 6-7 deltagare och du kan läsa programmet här. De kommer att äga rum under april i Göteborg och i Stockholm och kostar 950 kr per deltagare.
Om du tycker att detta låter intressant så maila mig och berätta vilken ort som i så fall är intressant och om du föredrar dagtid, kvällstid eller helger. Intresseanmälan är naturligvis inte bindande på något sätt och om du inte kan komma till Stockholm eller Göteborg så får du gärna berätta detta för oss så att vi kan se vad det finns för möjligheter att kommer till din stad.
Dessa workshops genomför vi i samarbete med Patrik Strömberg på The Bandmeeting.
Välkommen!
Tajma dina Facebook-inlägg?
Marknadsföring, Sociala Medier 4 januari, 2011
Vill först och främst önska er alla ett gott nytt år och en god fortsättning. Vi här på Blindmen kommer definitivt att fortsätta att prata om musikvärlden och om marknadsföring här på bloggen. Vi kommer också att vara ute och prata om det, förhoppningsvis med dig, kanske i en workshop under året.
Facebook får allt större betydelse i musikmarknadsföringen så jag tänkte att det kunde vara lämpligt att inleda med en artikel om detta.
Tajming på Facebook
Att folk är olika aktiva på olika tider på dagen är fullständigt självklart för alla. Även om dina lyssnare på din Facebook-sida kommer från olika delar av världen så är jag säker på att du ser när det är nästan helt tyst i ditt nyhetsflöde vid vissa tidpunkter.
Även under vår vakna tid så varierar det en hel del med hur många som är inloggade under dagen. Vi ska hem från jobbet, vi ska äta osv, och antalet aktiva går ner. Men det varierar också under dagen om vad för sorts ämnen som engagerar oss på olika tidpunkter.
Facebook har publicerat en del statistik över hur detta varierar över dagen tillsammans med en del annan statistik över vad för ämnen överhuvudtaget som engagerar olika åldrar och vad som får folk och reagera och inte. Vill du dyka ner i detta så hittar du artikeln här (via Hypebot).
Det är kanske inte så överraskande att människor pratar om yrke och skola på förmiddagen och att fritid och musik-statusrader ökar gradvis under dagen och blommar ut fullt under kvällen. Det betyder naturligtvis att om man vill nå så många som möjligt med ett inlägg om musik så är kvällen ett naturligt val.
Betyder det då att alla inlägg som rör dig som artist ska placeras på kvällen?
Nej, inte alls. Här får man inte luras av statistiken och syftet med en Facebooksida. Många betyder inte alla och även om de flesta dryftar musik på kvällarna så är det en del som gör det bara på dagarna och som du kanske aldrig når annars. Ta bara en sån självklar kategori, som de som faktiskt jobbar med musik om dagarna. Då faller musiken under yrkeskategorin snarare än fritidsaktiviteter.
Sprid ut inläggen som det passar dig och försök variera, men har du exempelvis en ny låt eller en viktig nyhet som ett stort gig, lägg det då under kvällen. Eller ja, om du har en världspublik, lär dig efterhand när du får mest respons och syns mest.
Tänk också på, som jag hävdar ofta, att din Facebook-sida inte är en nyhetssida, det är en diskussionsyta där du får en möjlighet att engagera och prata med dina lyssnare. Om du vill marknadsföra och engagera människor med evenemang, albumsläpp och annat så har jag beskrivit tidigare hur du kan tänka.
Vad gillas och kommenteras på Facebook?
Annan intressant statistik från Facebook-undersökningen är vad människor (i allmänhet) gillar att ”gilla” och kommentera. Det är inte så förvånande att man ”gillar” positiva nyheter och bedrifter och att negativa inlägg får få gillanden. Men det är inte så uppenbart att det som får mest kommentarer är det som är negativt och neråt.
När man tänker på det så förstår vi ju; vi vill trösta, gå i svaromål och reagera. Vi känner att vi inte kan ”gilla” det som skrivs utan känner att vi då hellre skriver en kommentar.
Det här är ingen uppmaning om att vara negativ mot människor, men kanske något att fundera på hur vi agerar på Facebook-sidan. Om man vågar visa upp hela registret som artist av det som händer runtomkring kan man få mer engagemang och diskussioner. Den som vågar provocera kan sticka ut och få reaktioner osv.
Det är hursomhelst av värde att fundera på vad som engagerar just dina lyssnare, vad som får dem att reagera och när de gör det.
Uppdaterad blogglista
Marknadsföring 11 december, 2010
Vår lista över svenska musikbloggar har blivit uppdaterad med garagerockbloggen Dangerkids.
Kanske en blogg att tipsa om din musik?
Shuffler.fm
Bloggar, Marknadsföring, Tips 10 december, 2010
Vi har tidigare skrivit om olika sätt att hitta mp3-bloggar som kan vara intresserade av att presentera din musik. Vi har har här bl.a. berättat om Hype Machine, Elbows och vår egen söktjänst här på blindmen.se.
Det är dock inte alltid så lätt att söka lite bredare efter olika genrer på dessa sidor utan man får oftast söka efter näraliggande artister eller bläddra igenom och läsa en massa bloggar själv.
Shuffler.fm är en ny tjänst för att exponera mp3-bloggar och musiken där som dock ger denna möjlighet. De säger själva att det är som en radio för mp3-bloggar vilket är en bra liknelse. Du väljer en kanal, ofta är det en genre som anges, och sen spelar tjänsten upp musik från olika inlägg från deras bibliotek av mp3-bloggar. När en låt spelas så visas också inlägget som låten kommer från, vilket gör att du lätt kan se om bloggen ifråga är intressant för dig.
Eftersom jag själv skriver på meadowmusic.se, vilken nyligen togs med i Shuffler.fm, så kan jag också intyga att tjänsten är populär vilket verkligen märks i lyssningsstatistiken. Det betyder att du får en bra exponering av din musik om du bli exponerad i en blogg som finns med på Shuffler.fm.
Ett sätt som är väl värt att pröva, för att hitta mp3-bloggar att kontakta.
Dra folk till spelningar utan att tjata
Marknadsföring, Sociala Medier 22 november, 2010
Några veckor fram i tiden så har du en spelning på ett riktigt bra ställe. Du lägger upp ett event på Facebook, skriver ett blogginlägg och statusuppdaterar på Facebook och Twitter om var spelningen är och när.
En vecka senare tänker du att en påminnelse är på sin plats eftersom alla dina fans sannolikt inte sett uppmaningen om att komma till spelningen. Så du skriver ”Glöm inte bort spelningen på…” i statusraderna.
När veckan för spelningen kommer så kör du ut det ett par gånger till plus att du samma dag uppmanar folk att komma. ”Missa inte! Kom ikväll” osv.
Problemet med denna taktik är dock att den ofta misslyckas och, skulle jag vilja hävda, många gånger får motsatt effekt.
Att upprepa sitt budskap gång på gång och på det sättet få det att sitta i mottagarnas sinnen är ett massmedialt grepp som har nyttjats länge, det börjar redan att förfalla i effektivitet i massmedierna, och det fungerar inte alls i sociala medier.
Hur mycket vi än behöver påminnelser och hur förståeligt detta beteende än är för mottagaren, så har vi en förmåga att helt enkelt stänga av när någon tjatar på oss. På tex Facebook så slutar vi se de här uppmaningarna och tittar på annat intressant istället, eller om det blir för mycket så stänger vi av helt genom att dölja uppdateringarna från just den källan.
En lösning
Så, frågan är då hur vi kan nå ut med informationen och samtidigt göra det intressant, mitt i det stora informationsflödet?
Ja, det enkla svaret är: Berätta något intressant istället.
Du behöver inte upprepa samma budskap hela tiden för att kunna referera till en speciell händelse. Det finns alltid något att berätta om runt spelningen eller om själva spelningen som kan vara av intresse, eller som kan vara värt att diskutera.
Det kan vara förberedelser inför händelsen, som du berättar om med jämna mellanrum, det kan vara en ny låt som du vill presentera och som ska framföras första gången just då, det kan vara detaljer om vad som ska hända på scenen, den kvällen, på resan dit. Kanske finns det intressant information om spelstället, andra artister som ska uppträda, eller kanske har du frågor till dina lyssnare om staden du ska till. Du kanske har minnen och episoder om förra gången du spelade där, kanske till och med bilder eller någon film.
Varför inte släppa några fria biljetter till dina lyssnare? Eller föreslå att träffas innan spelningen/efter spelningen.
Börjar man tänka i dessa banor så inser man att man inte ens behöver vara övertydlig om när och var spelningen är i varje meddelande. Folk är så pass försigkomna att de lätt kan se, eller fråga, om detaljerna. Så se till att den informationen finns lätt tillgänglig.
Tänk igenom redan när du lägger upp informationen första gången, vad som ska hända. Vad är intressant med just denna spelningen? Vad kan jag erbjuda lyssnarna/fansen? Finns det en story att berätta här? Något att prata med dem om?
Lägger du ner lite tankemöda på detta så kommer du också nå ut med att detta är något speciellt, och förutom att informationen om spelningen kommer fram så kommer spelningen att dessutom bli intressantare.
Hela detta resonemang kan givetvis överföras till alla andra händelser också, som tex skivsläpp.
Läs också:
Betydelsen av en historia
Tre berättelser från den ”nya” musikbranschen
Inspiration, Konserter, Marknadsföring 9 november, 2010
Vikten av att bygga upp en fanbase och föra en dialog med denna är något som vi tjatar ofta om här på Blindmen. I tre korta reportage gjorda av Time Magazine hittar vi tre band/artister som verkligen förstått denna grund och som har hittat sitt eget högst speciella sätt att kommunicera på, vilket också genomsyrar allt de gör.
Intressant att notera är alltså att det inte bara handlar om hur de för sig på nätet, utan också hur de framför sin musik, vad de överhuvudtaget erbjuder sin publik och hur musiken skapas. Allt hänger ihop, och måste göra så också. I dessa fall på ett extremt tydligt sätt.
Här är först improvisatörerna Umphrey’s McGee. På Hypebot kan du titta på reportagen om de andra artisterna, Bonerama respektive Jonathan Coulton.
Workshop om marknadsföring – Blindmeeting
Marknadsföring, Tjänster 5 november, 2010
I onsdags anförde Lasse Tomasson och jag här från Blindmen, tillsammans med Patrik Strömberg från Bandmeeting, en workshop om marknadsföring, i Stockholm. Deltagarna var inbjudna av SOM (Sveriges Oberoende Musikproducenter) och under fem timmar gick vi igenom och diskuterade musikmarknadsföring i grunden, med speciellt fokus på digitala och sociala medier.
Hela arrangemanget kändes utomordentligt lyckat, att döma av reaktionerna efteråt, och vi själva kände att detta är en form som kan passa utmärkt för att hitta en grund i artisters marknadsföring, så vi tänker med största sannolikhet genomföra fler Workshops framöver och då även öppna sådana där man kan anmäla sig och få vara med.
Vi återkommer om tider och platser för detta längre fram. Om du vill att jag informerar dig direkt när det är på gång så får du gärna skicka ett mail till mig och nämn då också var i landet som det kan vara aktuellt för dig att delta.
Unika CD-skivor
Försäljning, Marknadsföring 20 augusti, 2010
När producenten och låtskrivaren Brian Hazard släppte sitt senaste album, så bestämde han sig för att testa något nytt. Vid sidan av den uppressade standard-upplagan av albumet så erbjöd han också ett begränsat antal, 20 st, unika skivor till de allra trognaste fansen, för 99 dollar styck.
Varje sådant album innehöll en unik mix av albumet, plus extralåtar och ett inspelat tack till personen som hade beställt skivan.
13 st nappade på erbjudandet vilket betyder ungefär hälften av intäkterna han hittills har fått in på albumet som helhet.
Jag tycker det är ett roligt exempel på skillnaden mellan massmarknadsföring och marknadsföring när man riktar sig direkt till sina fans, vilket är två olika världar och olika sätt att tänka på.
I ett inlägg på Music Think Tank beskriver han hur han gjorde och kommer med fler ideer omkring detta.
Lär av Imogen Heap
Marknadsföring 6 juli, 2010
Om jag skulle välja någon mer etablerad artist som exempel på hur man marknadsför sig i dessa nya tider så skulle jag förmodligen välja Imogen Heap. Hon, om någon, har förstått att marknadsföring handlar om dialog och relationer. Men även kontinuitet, uthållighet och ett målmedvetet arbete.
Under ett antal år har hon fört en direkt dialog med sina lyssnare i olika kanaler, bjudit på sig själv, sin musik och engagerat allt fler människor.
För några år sedan, i samband med att hon började spela in sitt senaste album Ellipse, började hon att använda framför allt Twitter för att hålla en daglig kontakt med de som gillar hennes musik, samtidigt som hon påbörjade arbetet med ett nytt album. Och då pratar jag inte om att spotta ut sig nyheter, utan att faktiskt prata med människor, berätta om det hon vill berätta om, och göra saker för sina lyssnare.
Förra året hade hon, efter två år, när det var dags att färdigställa albumet, mer än 700 000 som följde henne, människor som sedan bjöd tillbaka genom att faktiskt hjälpte henne att just färdigställa plattan. Alla bilder på albumet är designade av fans och till och med hennes bio som släpptes i samband med skivan är skriven av fans.
Kommunikationen med andra har inte bara skett genom Twitter; hon har också använt Youtube, Flickr, streamat konserter via Ustream och, inte minst, bjudit fansen att komma och träffa och lyssna på henne.
Colette på Deep Dive Marketing har skrivit en utmärkt sammanställning om Imogen Heap och detta jag beskriver ovan. Läs gärna och inspireras.
Skriv en bio nu!
Att kommunicera, Marknadsföring, Tips 8 juni, 2010
Som musikbloggare brottas jag framför allt med ett problem när jag skriver presentationer av ny (enligt mitt tycke) bra svensk musik på Meadowmusic.se:
Det finns sällan någon information om artisterna att tillgå. Det finns ingen bio skriven, eller så är den ytterst fåordig. Det finns oftast ingen story att förmedla, någon egen presentation, deklaration, ambition eller sammanhang. Ibland leker jag detektiv på nätet, ibland skriver jag tillbaka och ber om mer info. Tidsödande dock.
Denna brist på info blir ett problem för en artist ur flera perspektiv. Först och främst så minskar det möjligheterna till att överhuvudtaget bli lyssnad på. Det skickas en strid ström av musik till journalister, bloggare och ja, ut till lyssnarna direkt via sociala medier. Och hur avgör man vad man ska lyssna på? Det går inte att lyssna på allt. Vad gäller journalister, så är storyn som förmedlas och kvalitén på presentationen som skickas i ett pressutskick i de flesta fall helt avgörande för att man ska bli lyssnad på.
För det andra så missar man möjligheten att sätta in musiken i ett sammanhang, att påverka lyssningen av musiken, då musiken alltid har någon form av utgångspunkt i lyssnandet. Att sätta sin egen prägel på omständigheterna och tankarna kring musiken.
Som Lasse har skrivit tidigare, vilket jag definitivt kan bekräfta, så är bio-sidan oftast den mest besökta sidan på en artistsajt, efter huvudsidan. Och det understryker det jag skriver här ovan, om vikten av att skriva en bio, en bio som du givetvis kan använda delar av i olika sammanhang; på din Myspace-sida, i pressreleaser, i promobrev mm.
Mystiken då? Ett vanligt argument är, åtminstone officiellt, att en artist tror att det krävs ett visst mått av mystik, en form av distans till lyssnarna, för att upprätthålla ett intresse för bandet. Och att en dialog och en naken bio skulle förstöra detta.
Jag tror dock, precis som Lasse skrev häromdagen, att det inte är på det sättet, utan att en ny tid också kanske kräver en ny typ av artist och marknadsföring. Jag ser det snarare som en bortförklaring för att inte ta tag i det svåra att beskriva sig själv och sin musik. Och om mystiken nu är intressant, så måste denna förmedlas på något sätt. Det finns en story i mystiken också, och den kommer inte fram om man inte kommunicerar ut den.
Hur skriver man en bio?
Ja, självklart får man ju skriva hur man vill, men jag tänkte ändå tipsa om en enkel och bra utgångspunkt på upplägget. Och, om det nu inte finns någon speciell anledning till det, skriv bion i tredje person, även om du skriver om dig själv.
1. Skriv ett stycke om vad musiken handlar om, vilken genre, jämförelser med andra artister i ett sammanhang eller vad bandet står för. Sätt prägeln direkt om vad som komma skall, och hjälp läsaren in i sammanhanget, om det är en typ av musik eller typ av artist som kan tänkas passa. Våga sticka ut och våga skaffa dig ovänner.
2. Skriv om vad som är aktuellt nu. Under våren, under hösten, under året. Det behöver inte vara långt, bara greppbart. Använd länkar för att hänvisa till fördjupning. Och se till att detta uppdateras vid behov.
3. Själva bion, storyn om bandet/artisten som du vill förmedla den. Alla har en berättelse att förmedla som är intressant, och ofta är det de små sakerna som händer som är roliga att läsa om, inte nödvändigtvis de stora bedrifterna. Var kommer ni ifrån? Hur bildades bandet? Vad har ni för bakgrund? Hur har er resa sett ut? Vad är tankarna bakom det senaste albumet? Det är basic-frågor, som kan tyckas ointressanta för andra, men det är de inte.
Var sparsam med listbedrifter och lyssningssiffror, om de inte bidrar till berättelsen.
Utöver detta så kan man naturligtvis vara hur kreativ man vill. Bilder, instoppade filmer, musikspår kan kanske hjälpa till att göra det intressantare. Våga testa och pröva er fram. Be andra läsa och kommentera den, be fansen om hjälp för att beskriva er musik eller titta i recensioner. Ni kanske kan be någon annan skriva den åt er, om ni förser denne med material?
Om ni inte har en bra bio, börja skriv nu.
Skaffa dig lite ”ovänner”!
Marknadsföring 4 juni, 2010
Du kan som människa inte vara vänner och omtyckt av alla?
Jag gissar att de flesta håller med om det. Du skulle knappast våga tycka, tänka eller ha åsikter om någonting för risken att någon inte skulle hålla med och tycka något annat.
Problemet är också att människor som försöker att vara omtyckta av alla är rätt tråkiga och jobbiga att umgås med. Vi gillar normalt när de runt omkring oss är tydliga så vi vet hur vi ska förhålla oss. Då vet vi om vi vill älska eller hata dem (eller lägga oss någonstans mitt i mellan, där de flesta vi möter i livet hamnar).
Är det annorlunda när vi möter ny musik?
Blir vi intresserade av artister och band som beskriver sig själva i luddiga former?
Som nästan verkar vilja dölja vad de står för?
Som inte vågar berätta vilken genre dom tillhör eller inspireras av?
Som har texter som inte handlar om någonting?
Jag tror inte det. Precis som med människor gillar vi det tydliga, det som är lätt att förhålla sig till, som det går att tycka om. Eller inte tycka om.
Därför tror jag att du ska vara stolt över dina ”ovänner”, d.v.s. de människor som utrycker att de inte gillar din musik, ditt uttryck. De är bara ett tecken på att du lyckats vara tydlig, de vet vad du står för, med vad du vill förmedla.
Ut och hitta fler sådana!
Det är faktiskt inte lika lätt som man tror. Men det fina är att om du lyckas, kommer du samtidigt också hitta många som älskar det du gör. Och de kommer att älska det av precis samma skäl.
PS. Och om du orkar lyssna på din ”ovänner” och försöker förstå varför de tycker som de gör, tror jag många gånger att deras historia och bild av dig är mycket mer intressant och utvecklande än den som dina trogna fan kan berätta. DS.
Rama in ditt mästerverk!
Inspiration, Marknadsföring 1 juni, 2010
Musik står aldrig helt för sig själv, bara om ingen lyssnar på den.
Musik förekommer alltid i ett sammanhang, och detta påverkar hur vi uppfattar musiken och hur vi tar till oss den. Var vi befinner oss spelar såklart stor roll när vi lyssnar och vilket stämningsläge vi är i, hur vi mår för stunden och våra musikaliska preferenser.
Minst lika viktigt är hur vi bestämde oss för att lyssna och vad vi får veta innan vi lyssnar, under tiden eller efteråt. Blev du rekommenderad musiken av en vän tex, som dessutom kan lite om artisten så är det en fantastisk skillnad från att du klickar på en länk på en community utan att veta någonting om musiken eller artisten innan.
Jag tror de flesta av er som läser detta håller med om det. Trots det så hör jag påfallande ofta från artister att man vill att musiken ska stå helt för sig själv, att en massa information runtomkring inte behövs. Ja, det går ju inte som sagt. Musiken kommer alltid att placeras i ett sammanhang, det enda som kan hjälpa är att man inte ger ut musiken alls.
Det blir ganska lätt så att fokus hamnar på hur många, antalet du kan nå fram till i ett utskick, en annons, på en sajt eller för all del ett TV-program, men det som spelar roll i slutändan är inte detta, utan hur din musik landar hos den enskilde lyssnaren, individen, hur den uppfattas, vilken relation ni får, om det leder vidare, om lyssnaren känner att han vill förmedla det till andra.
Denna inramning, som Lasse beskrev häromdagen, kan du påverka i stort och smått, och det är det vi skriver om till stor del här på Blindmen, det handlar om att känna och förstå vad marknadsföring är och vad den går ut på.
Nya tider, nya krav
Marknadsföring, Sociala Medier 25 maj, 2010
Nu sitter jag på tåget hem från en riktigt trevlig och konstruktiv kväll på gårdagens Bandmeeting Live. Intressanta intervjuer och diskussioner. En fråga kom upp som vi aldrig hann fördjupa oss i och som jag tänkte fortsätta här på bloggen.
Kommer framtidens lyssnare och musikkonsumenter ställa krav på att artister och band finns tillgängliga i olika former i sociala media?
För mig är svaret på det enkelt och självklart. Så klart kommer de att göra det. Och inte bara framtidens lyssnare, vi är redan där, vi har redan börjat ställa de kraven.
Vi vill meta mer, fördjupa upplevelsen av våra favoritartister med andra intryck än bara musiken. Och i förlängningen kanske de blir våra favoriter just för att de tillför något mer än det rent musikaliska.
Varje tid har sitt eget medialandskap med växlande krav på de som försöker nå igenom och hitta en publik. Det kan vara bra eller dåligt sett ur ett större samhällsperspektiv, men framför allt så är det, just här och nu. I det lilla, för en enskild artist eller ett skivbolag, kan det självklart vara frustrerande, något som hindrar, som upplevs som käppar i hjulet.
Ett bra historiskt exempel på detta är övergången från stum- till ljudfilm. Ett nödvändigt steg som säkert var väldigt smärtsamt för de skådespelare och filmbolag som inte klarade av att ställa om och anpassa sig till ljudfilmens krav.
Men musik har aldrig sålt sig själv, det har alltid funnits krav och färdigheter, förutom musiken, som band och artister har varit tvungna att motsvara och kunna. Och just nu är vi inne i en period där de kraven och förutsättningarna snabbt förändras.
Det är inte fel. Det är inte orättvist. På många sätt är det en möjlighet som aldrig tidigare funnits. Och det är upp till dig som artist och band att se till att du har de färdigheter som krävs för att utnyttja den möjligheten. För att nå ut och göra en skillnad för någon.
Vem förlorar i längden?
Marknadsföring, Musikbransch 28 april, 2010
Det är mycket diskussioner nuförtiden kring att artister och skivbolag får dåligt betalt av online-tjänster som t.ex Spotify.
Jag ska inte ge mig in i den debatten här, utan tänkte istället påstå att frågan har andra bottnar än de rent kortsiktigt ekonomiska.
Om det hade jag en upplevelse i helgen som fick mig att tänka till. Min åttaåriga dotter ville ha Spotify så jag fixade en inbjudan, installerade, och visade henne hur man kom igång. Gissa om det var en lycklig tjej som började söka runt och lyssna. Jag höll mig lite i bakgrunden och självklart var den första timmen fylld av Amy Diamond och det mesta från Melodifestivalen. Men sen frågade hon mig vad jag hade lyssnat på när jag var liten, så vi satte oss ner och började söka tillsammans. Visst vi hittade mycket, men var fanns band som Beatles, Led Zeppelin och Pink Floyd? De formade min musiksmak och jag hade gärna delat med mig vidare.
Nu vet jag inte i detalj varför de och andra band inte finns på t.ex Spotify men jag gissar att det är av ekonomiska skäl. Att man inte anser sig få tillräckligt betalt i förhållande till musikens marknadsmässiga värde.
Jag undrar om de tänker rätt? Min dotter och hennes kompisar kommer knappast inte att köpa många CD-skivor i sitt liv. Frågan är om de ens kommer att köpa många mp3-filer för nedladdning. Det troligaste är att de för det mesta kommer att lyssna streamat direkt i mobilen eller datorn (eller t.ex i framtidens bergsprängare med framtidens ”Spotify” och nätverk inbyggt). Deras musiksmak och musikaliska preferenser kommer att formas av det utbud som finns tillgängligt där.
Kommer de att uppleva sig som förlorare för det, bara för att de aldrig fick chansen att höra t.ex. Led Zeppelin? Knappast. Man sörjer inte det man aldrig haft. Inte när det finns så mycket annan bra musik.
Jag undrar istället vem som är förlorare i det långa loppet. Jag gillade (och gillar fortfarande) Pink Floyd, och tror att många i kommande generationer också skulle göra det. Men om de inte i framtiden finns tillgängliga där folk lyssnar, köper och delar musik så är det inte många som kommer att veta vilka de var om 20 år.
Och var ligger marknadsvärdet i det?
Facebook
Skype
Twitter
E-post