Att lyckas som artist – del 1 – Sammanhanget
Inspiration, Marknadsföring, Strategier 1 november, 2012
Säkerligen är det så att det aldrig har skapats så mycket musik i historien som nu. En till synes ändlös ström av ny fascinerande musik kommer ut dagligen. Merparten av de artister jag kommer i kontakt med har ambitionen att kunna hitta en så pass stor publik att de skulle kunna arbeta med musik dagligen eller åtminstone en stor del av sin tid. Ändå så är det en försvinnande liten del som lyckas med detta. Frågan är då vad det är som gör att vissa lyckas och de flesta inte?
Jag tänkte här ge mig på i en serie inlägg att försöka svara på det, eller åtminstone peka på några viktiga faktorer som några har förstått, medvetet eller omedvetet, men de flesta inte. Att skapa fantastisk musik som berör människor och att ständigt vilja utvecklas som artist är självklart en förutsättning för detta, men återigen, det räcker inte med detta, den måste marknadsföras också.
Sammanhanget
Som du kanske känner till skriver jag också om ny svensk musik på musikbloggen Meadow Music. Tipsen kommer in i en strid ström och ganska få artister har någon vidare bandinfo att visa upp, dvs info och berättelser om bandet som skulle kunna vara intressant att skriva om. När jag ber om sådan information är det inte helt ovanligt att jag som svar får tillbaka: ”Det finns inte så mycket att berätta om oss än och dessutom vill vi att musiken ska stå för sig själv”
Jag brukar då ibland svara med följande: ”Musiken står aldrig helt för sig själv. Musik förekommer alltid i ett sammanhang och den enda gång när den inte gör det är när ingen lyssnar”.
Svaret på detta brukar nästan alltid vara att jag ganska snabbt får en hel del kvickt ihopplitad information om artisten eller bandet.
Mycket av det sammanhang som musiken landar i hos lyssnaren kan vi inte påverka. Det kan handla om vilket humör lyssnaren är på för tillfället, om man är trött, en persons egna historia och bakgrund, vilka vänner denne har, vilken tid på dagen det är, om man lyssnar i hörlurar eller via högtalare och hur mycket annat som helst.
Det finns dock en hel del du kan bidra med för att påverka hur din musik kommer att uppfattas. Och jag vill hävda att ingen, inte ens den mest härdade journalisten, går opåverkad av exakt hur musiken presenteras, vad som finns runtomkring den och vem som står bakom.
Hur byggs det upp?
Jag började här med att ge dig bandbion som ett exempel, och även om den är en självklarhet, så handlar den grogrund för upplevelsen av din musik om så mycket mer än det. Den byggs upp av allt du gör, hur du kommunicerar utåt och hur mycket engagemang du själv lägger ner i det.
Den påverkas av de relationer du bygger upp med lyssnarna, din vilja att kommunicera med dem. Den påverkas av det material och innehåll du publicerar med bilder, berättelser, filmer och annat. Den påverkas av hur ofta du gör det och var. Den påverkas av hur du uppmärksammar andra.
Det handlar inte om att man måste bygga upp en fiffig image eller skapa någon påkostad design, utan för de allra flesta handlar det om att vara sig själva och vara konsekvent i det man gör. Några föredrar att ta på sig roller och kanske skapa en viss mystik runt artisten eller bandet. Notera här bara att denna mystik måste också kommuniceras, vilket inte är helt lätt. Att inte säga nåt alls är inte mystik, det är just bara…ingenting.
Vad göra?
Det finns givetvis inget standardrecept för hur man skapar ett bra sammanhang. Det är det som skiljer den ena artisten från den andra tillsammans med musiken. Det du ska göra är att fundera på hur det ser ut för dig och ditt band i allt vad ni gör. Är ni konsekventa? Vad är stämningen, responsen? Vad är just er unika historia? Jobbar ni med detta dagligen? Vad kan ni göra för att för att ge mer kött och blod till ert musikskelett? Och eftersom det kan vara svårt att ha distans till det man själv gör: Fråga andra. Människor ni känner och människor ni inte känner. Hur upplevs ni?
Detta är en vinkel att se marknadsföring av musik på. Ett sätt att hitta en mening åt vad du gör i marknadsföringen och något som framgångsrika artister odlar hela tiden. Ingen yttre kommunikation alls ger också ett sammanhang för musiken, men det blir fan så mycket tråkigare och betydligt svårare.
”2000 Things to generate 20 000 fans”
Marknadsföring, Tips 28 maj, 2011
Marknadsföraren David Merman Scott sa förra året: “if you want 20,000 fans you must do 2000 different things that each generate 10 fans.”
Ett uttalande som det ligger mycket i. Att bygga upp en fanbase handlar om att ta små steg hela tiden, om att vara aktiv, hela tiden kommunicera med befintliga fans, nätverka, och vara kreativ.
Det är ytterst osannolikt att enskilda händelser får folk i massor att kasta sig över din musik och att du över natten går från att vara okänd till att vara världsberömd. Så istället för att spela på lotteriet så har du valet att steg för steg bygga upp något mycket starkare och varaktigare.
Michael Brandvold tog David på orden och startade en lista som ska mynna ut i just ”2000 different things” som du kan göra för att bygga upp din marknadsföring och din fanbase. En lista av små och stora saker, allmänna tips såväl som mer specifika idéer. Just nu är det 25 saker listade, men efterhand han får in tips så växer listan, tills det då når 2000 tips.
Kan vara trevligt att följa, och att inpireras av för att komma på egna grepp som man kan testa.
Tajma dina Facebook-inlägg?
Marknadsföring, Sociala Medier 4 januari, 2011
Vill först och främst önska er alla ett gott nytt år och en god fortsättning. Vi här på Blindmen kommer definitivt att fortsätta att prata om musikvärlden och om marknadsföring här på bloggen. Vi kommer också att vara ute och prata om det, förhoppningsvis med dig, kanske i en workshop under året.
Facebook får allt större betydelse i musikmarknadsföringen så jag tänkte att det kunde vara lämpligt att inleda med en artikel om detta.
Tajming på Facebook
Att folk är olika aktiva på olika tider på dagen är fullständigt självklart för alla. Även om dina lyssnare på din Facebook-sida kommer från olika delar av världen så är jag säker på att du ser när det är nästan helt tyst i ditt nyhetsflöde vid vissa tidpunkter.
Även under vår vakna tid så varierar det en hel del med hur många som är inloggade under dagen. Vi ska hem från jobbet, vi ska äta osv, och antalet aktiva går ner. Men det varierar också under dagen om vad för sorts ämnen som engagerar oss på olika tidpunkter.
Facebook har publicerat en del statistik över hur detta varierar över dagen tillsammans med en del annan statistik över vad för ämnen överhuvudtaget som engagerar olika åldrar och vad som får folk och reagera och inte. Vill du dyka ner i detta så hittar du artikeln här (via Hypebot).
Det är kanske inte så överraskande att människor pratar om yrke och skola på förmiddagen och att fritid och musik-statusrader ökar gradvis under dagen och blommar ut fullt under kvällen. Det betyder naturligtvis att om man vill nå så många som möjligt med ett inlägg om musik så är kvällen ett naturligt val.
Betyder det då att alla inlägg som rör dig som artist ska placeras på kvällen?
Nej, inte alls. Här får man inte luras av statistiken och syftet med en Facebooksida. Många betyder inte alla och även om de flesta dryftar musik på kvällarna så är det en del som gör det bara på dagarna och som du kanske aldrig når annars. Ta bara en sån självklar kategori, som de som faktiskt jobbar med musik om dagarna. Då faller musiken under yrkeskategorin snarare än fritidsaktiviteter.
Sprid ut inläggen som det passar dig och försök variera, men har du exempelvis en ny låt eller en viktig nyhet som ett stort gig, lägg det då under kvällen. Eller ja, om du har en världspublik, lär dig efterhand när du får mest respons och syns mest.
Tänk också på, som jag hävdar ofta, att din Facebook-sida inte är en nyhetssida, det är en diskussionsyta där du får en möjlighet att engagera och prata med dina lyssnare. Om du vill marknadsföra och engagera människor med evenemang, albumsläpp och annat så har jag beskrivit tidigare hur du kan tänka.
Vad gillas och kommenteras på Facebook?
Annan intressant statistik från Facebook-undersökningen är vad människor (i allmänhet) gillar att ”gilla” och kommentera. Det är inte så förvånande att man ”gillar” positiva nyheter och bedrifter och att negativa inlägg får få gillanden. Men det är inte så uppenbart att det som får mest kommentarer är det som är negativt och neråt.
När man tänker på det så förstår vi ju; vi vill trösta, gå i svaromål och reagera. Vi känner att vi inte kan ”gilla” det som skrivs utan känner att vi då hellre skriver en kommentar.
Det här är ingen uppmaning om att vara negativ mot människor, men kanske något att fundera på hur vi agerar på Facebook-sidan. Om man vågar visa upp hela registret som artist av det som händer runtomkring kan man få mer engagemang och diskussioner. Den som vågar provocera kan sticka ut och få reaktioner osv.
Det är hursomhelst av värde att fundera på vad som engagerar just dina lyssnare, vad som får dem att reagera och när de gör det.
Dra folk till spelningar utan att tjata
Marknadsföring, Sociala Medier 22 november, 2010
Några veckor fram i tiden så har du en spelning på ett riktigt bra ställe. Du lägger upp ett event på Facebook, skriver ett blogginlägg och statusuppdaterar på Facebook och Twitter om var spelningen är och när.
En vecka senare tänker du att en påminnelse är på sin plats eftersom alla dina fans sannolikt inte sett uppmaningen om att komma till spelningen. Så du skriver ”Glöm inte bort spelningen på…” i statusraderna.
När veckan för spelningen kommer så kör du ut det ett par gånger till plus att du samma dag uppmanar folk att komma. ”Missa inte! Kom ikväll” osv.
Problemet med denna taktik är dock att den ofta misslyckas och, skulle jag vilja hävda, många gånger får motsatt effekt.
Att upprepa sitt budskap gång på gång och på det sättet få det att sitta i mottagarnas sinnen är ett massmedialt grepp som har nyttjats länge, det börjar redan att förfalla i effektivitet i massmedierna, och det fungerar inte alls i sociala medier.
Hur mycket vi än behöver påminnelser och hur förståeligt detta beteende än är för mottagaren, så har vi en förmåga att helt enkelt stänga av när någon tjatar på oss. På tex Facebook så slutar vi se de här uppmaningarna och tittar på annat intressant istället, eller om det blir för mycket så stänger vi av helt genom att dölja uppdateringarna från just den källan.
En lösning
Så, frågan är då hur vi kan nå ut med informationen och samtidigt göra det intressant, mitt i det stora informationsflödet?
Ja, det enkla svaret är: Berätta något intressant istället.
Du behöver inte upprepa samma budskap hela tiden för att kunna referera till en speciell händelse. Det finns alltid något att berätta om runt spelningen eller om själva spelningen som kan vara av intresse, eller som kan vara värt att diskutera.
Det kan vara förberedelser inför händelsen, som du berättar om med jämna mellanrum, det kan vara en ny låt som du vill presentera och som ska framföras första gången just då, det kan vara detaljer om vad som ska hända på scenen, den kvällen, på resan dit. Kanske finns det intressant information om spelstället, andra artister som ska uppträda, eller kanske har du frågor till dina lyssnare om staden du ska till. Du kanske har minnen och episoder om förra gången du spelade där, kanske till och med bilder eller någon film.
Varför inte släppa några fria biljetter till dina lyssnare? Eller föreslå att träffas innan spelningen/efter spelningen.
Börjar man tänka i dessa banor så inser man att man inte ens behöver vara övertydlig om när och var spelningen är i varje meddelande. Folk är så pass försigkomna att de lätt kan se, eller fråga, om detaljerna. Så se till att den informationen finns lätt tillgänglig.
Tänk igenom redan när du lägger upp informationen första gången, vad som ska hända. Vad är intressant med just denna spelningen? Vad kan jag erbjuda lyssnarna/fansen? Finns det en story att berätta här? Något att prata med dem om?
Lägger du ner lite tankemöda på detta så kommer du också nå ut med att detta är något speciellt, och förutom att informationen om spelningen kommer fram så kommer spelningen att dessutom bli intressantare.
Hela detta resonemang kan givetvis överföras till alla andra händelser också, som tex skivsläpp.
Läs också:
Betydelsen av en historia
Tre berättelser från den ”nya” musikbranschen
Inspiration, Konserter, Marknadsföring 9 november, 2010
Vikten av att bygga upp en fanbase och föra en dialog med denna är något som vi tjatar ofta om här på Blindmen. I tre korta reportage gjorda av Time Magazine hittar vi tre band/artister som verkligen förstått denna grund och som har hittat sitt eget högst speciella sätt att kommunicera på, vilket också genomsyrar allt de gör.
Intressant att notera är alltså att det inte bara handlar om hur de för sig på nätet, utan också hur de framför sin musik, vad de överhuvudtaget erbjuder sin publik och hur musiken skapas. Allt hänger ihop, och måste göra så också. I dessa fall på ett extremt tydligt sätt.
Här är först improvisatörerna Umphrey’s McGee. På Hypebot kan du titta på reportagen om de andra artisterna, Bonerama respektive Jonathan Coulton.
Workshop om marknadsföring – Blindmeeting
Marknadsföring, Tjänster 5 november, 2010
I onsdags anförde Lasse Tomasson och jag här från Blindmen, tillsammans med Patrik Strömberg från Bandmeeting, en workshop om marknadsföring, i Stockholm. Deltagarna var inbjudna av SOM (Sveriges Oberoende Musikproducenter) och under fem timmar gick vi igenom och diskuterade musikmarknadsföring i grunden, med speciellt fokus på digitala och sociala medier.
Hela arrangemanget kändes utomordentligt lyckat, att döma av reaktionerna efteråt, och vi själva kände att detta är en form som kan passa utmärkt för att hitta en grund i artisters marknadsföring, så vi tänker med största sannolikhet genomföra fler Workshops framöver och då även öppna sådana där man kan anmäla sig och få vara med.
Vi återkommer om tider och platser för detta längre fram. Om du vill att jag informerar dig direkt när det är på gång så får du gärna skicka ett mail till mig och nämn då också var i landet som det kan vara aktuellt för dig att delta.
Skriv en bio nu!
Att kommunicera, Marknadsföring, Tips 8 juni, 2010
Som musikbloggare brottas jag framför allt med ett problem när jag skriver presentationer av ny (enligt mitt tycke) bra svensk musik på Meadowmusic.se:
Det finns sällan någon information om artisterna att tillgå. Det finns ingen bio skriven, eller så är den ytterst fåordig. Det finns oftast ingen story att förmedla, någon egen presentation, deklaration, ambition eller sammanhang. Ibland leker jag detektiv på nätet, ibland skriver jag tillbaka och ber om mer info. Tidsödande dock.
Denna brist på info blir ett problem för en artist ur flera perspektiv. Först och främst så minskar det möjligheterna till att överhuvudtaget bli lyssnad på. Det skickas en strid ström av musik till journalister, bloggare och ja, ut till lyssnarna direkt via sociala medier. Och hur avgör man vad man ska lyssna på? Det går inte att lyssna på allt. Vad gäller journalister, så är storyn som förmedlas och kvalitén på presentationen som skickas i ett pressutskick i de flesta fall helt avgörande för att man ska bli lyssnad på.
För det andra så missar man möjligheten att sätta in musiken i ett sammanhang, att påverka lyssningen av musiken, då musiken alltid har någon form av utgångspunkt i lyssnandet. Att sätta sin egen prägel på omständigheterna och tankarna kring musiken.
Som Lasse har skrivit tidigare, vilket jag definitivt kan bekräfta, så är bio-sidan oftast den mest besökta sidan på en artistsajt, efter huvudsidan. Och det understryker det jag skriver här ovan, om vikten av att skriva en bio, en bio som du givetvis kan använda delar av i olika sammanhang; på din Myspace-sida, i pressreleaser, i promobrev mm.
Mystiken då? Ett vanligt argument är, åtminstone officiellt, att en artist tror att det krävs ett visst mått av mystik, en form av distans till lyssnarna, för att upprätthålla ett intresse för bandet. Och att en dialog och en naken bio skulle förstöra detta.
Jag tror dock, precis som Lasse skrev häromdagen, att det inte är på det sättet, utan att en ny tid också kanske kräver en ny typ av artist och marknadsföring. Jag ser det snarare som en bortförklaring för att inte ta tag i det svåra att beskriva sig själv och sin musik. Och om mystiken nu är intressant, så måste denna förmedlas på något sätt. Det finns en story i mystiken också, och den kommer inte fram om man inte kommunicerar ut den.
Hur skriver man en bio?
Ja, självklart får man ju skriva hur man vill, men jag tänkte ändå tipsa om en enkel och bra utgångspunkt på upplägget. Och, om det nu inte finns någon speciell anledning till det, skriv bion i tredje person, även om du skriver om dig själv.
1. Skriv ett stycke om vad musiken handlar om, vilken genre, jämförelser med andra artister i ett sammanhang eller vad bandet står för. Sätt prägeln direkt om vad som komma skall, och hjälp läsaren in i sammanhanget, om det är en typ av musik eller typ av artist som kan tänkas passa. Våga sticka ut och våga skaffa dig ovänner.
2. Skriv om vad som är aktuellt nu. Under våren, under hösten, under året. Det behöver inte vara långt, bara greppbart. Använd länkar för att hänvisa till fördjupning. Och se till att detta uppdateras vid behov.
3. Själva bion, storyn om bandet/artisten som du vill förmedla den. Alla har en berättelse att förmedla som är intressant, och ofta är det de små sakerna som händer som är roliga att läsa om, inte nödvändigtvis de stora bedrifterna. Var kommer ni ifrån? Hur bildades bandet? Vad har ni för bakgrund? Hur har er resa sett ut? Vad är tankarna bakom det senaste albumet? Det är basic-frågor, som kan tyckas ointressanta för andra, men det är de inte.
Var sparsam med listbedrifter och lyssningssiffror, om de inte bidrar till berättelsen.
Utöver detta så kan man naturligtvis vara hur kreativ man vill. Bilder, instoppade filmer, musikspår kan kanske hjälpa till att göra det intressantare. Våga testa och pröva er fram. Be andra läsa och kommentera den, be fansen om hjälp för att beskriva er musik eller titta i recensioner. Ni kanske kan be någon annan skriva den åt er, om ni förser denne med material?
Om ni inte har en bra bio, börja skriv nu.
Blindmens tjänster
Tjänster 13 april, 2010
För dig som vill ha mer hjälp med marknadsföringen av din musik, komma igång överhuvudtaget med att nå ut på ett bra sätt, få hjälp, stöd, coachning eller annat, så har vi nu lagt upp en sida här på sajten som beskriver det vi kan hjälpa dig med.
Hör gärna av dig om du tycker det verkar intressant.
Massutskick eller inte?
Att kommunicera, Marknadsföring 24 mars, 2010
När vi på 90-talet, i mitt dåvarande företag, hade gjort klart vår första vackra färglada, informativa och roliga (som vi tyckte) produktbroschyr, så var vi givetvis angelägna att presumptiva kunder skulle få ta del av den så fort som möjligt. Ett brevutskick skulle göras till de som ingick i vår väl inringade målgrupp. Det handlade om ca 2000 brev.
Men enligt egna och andras erfarenheter visste vi dock att det var ganska få som faktiskt öppnade dessa brev, ca 10%, och av dessa som öppnade var det kanske 10% av dessa som faktiskt läste vad som stod i den. (detta gällde en mycket specialiserad produkt, för bredare produkter så är det betydligt lägre utfall, vilket alla som får direktreklam vet).
Vi fick det enkla tipset av vår reklambyrå att skriva alla adresser för hand, istället för att trycka ut adressetiketter och klistra på. Och det gjorde vi. Det tog ett antal timmar att plita ner 2000 adresser, men utfallet blev betydligt bättre än vi vågade hoppas på. Många hade lagt märke till broschyren, en del hade till och med läst den och faktiskt, ett hyfsat gäng hörde av sig själva till oss. Varför? Jo för att mottagaren uppenbarligen blev mer nyfiken på innehållet när det tydligt syntes att någon hade tagit sig tid att göra något lite extra, en sån liten sak som att skriva en adress för hand. Det kändes personligare.
I den elektroniska världen kan man naturligtvis inte göra massutskick på det här sättet utan att ha frågat innan, det kallas för spam. Sen finns det en stor gråzon, som kanske inte legalt skulle kallas för spam, men som ger en spam-känsla. Det handlar om när vi gör mailutskick till vänner, skicka ut massmeddelanden på Myspace om konserter, skivsläpp och annat eller skickar mass-SMS. Kopierat och klart, opersonligt och det går ofta direkt i papperskorgen och vid upprepade tillfällen innebär det förlorade potentiella relationer. ”Om det är något som som spammarna har lärt oss så är det att trycka på delete-knappen” – Seth Godin
Sen finns det utskick som ligger på rätt sida gränsen. Dvs utskick via din e-postlista till dina fans, utskickslistor till press, media, bloggar mm (som har gått med på att finnas på listan), inbjudningar till evenemang och till fan-sidor mm. Men hur effektivt är det egentligen?
Ja, pratar vi om mail-vägen, så är en enkel regel att personliga meddelanden i princip alltid går före massutskick. Även om det är ett utskick någon har registrerat sig för. Någon som har bemödat sig att skriva ett personligt meddelande känner man sig helt enkelt mer ansvarig att svara eller agera på. Har man ont om tid (vilket alla har), så hamnar massutskicket i högen eller papperskorgen, eftersom man inte känner det som ett måste att göra något.
Det kan kännas som en stor vinst att ha fått ihop en accepterad lista på 1000 adresser till media, bloggare och andra, men vad är den värd om dina utskick ändå hamnar långt bak i kön? Den som istället lägger ner lite tid att kontakta 100 av dessa, med ett meddelande riktat till just den man skriver till kommer säkert att få ett betydligt bättre resultat. Och eftersom det är personligt riktat så kan man kanske också få en intressant dialog på köpet och en relation.
Betyder detta då att e-postlistor är meningslösa? Nej, inte alls, som jag har beskrivit tidigare, men det gäller att fundera på vad man vill uppnå när man skickar något och till vem du skickar det. Ett nyhetsbrev är i första hand till för att informera om något, inte att tvinga någon att agera på ett visst sätt inom en viss tid. Det krävs ju också att de som är med i listan verkligen vill vara där.
Bry dig om personen/personerna i andra ändan av tråden, det märks. Fundera på vad som är av värde för just den eller de du skickar till. Vill du bli spelad i radio, synas på bloggar, bli omskriven i pressen, rikta dig då direkt till den personen du vill tala med. Kanske kan du skicka ett personligt meddelande till en del av dina vänner som du bjuder in på Facebook till din fan-sida, eller när du gör ett evenemang om en spelning. Blir dessutom både roligare och mer spännande.
Facebook 101
Marknadsföring, Sociala Medier 18 februari, 2010
Under det senaste året har Facebook förändrats en hel del och då särskilt med avseende på hur det fungerar för företag, artister och organisationer. Även om det har skett några stora uppdateringar under sommaren och hösten, så skedde den avgörande förändringen i början av förra året när fan-sidornas flöde tilläts vara en del av användarnas nyhetsflöden.
Detta innebar att Facebook förvandlades till ett mycket starkt verktyg för artister att kunna knyta starkare relationer med sina fans, ja och få fler fans. Så med en del erfarenhet nu i bagaget så tänkte jag att det kunde vara värt att titta på hur det fungerar på och hur man kan använda Facebook som artist.
Även om Facebook är kraftfullt, så se inte Facebook-sidan som en ersättning för den egna hemsidan. Se det för vad det är: en möjlighet att få vara med i andra människors diskussioner och ett sätt att kunna bjuda dina lyssnare och kunder mer av värde.
Det är inte säkert heller att just Facebook är stället där många av just dina potentiella fans håller till, men för de allra flesta vågar jag nog säga att det är så.
Facebook och Internet
Facebook fungerar som nätet fungerar i stort, ur perspektivet att Internet är ett gigantiskt socialt nätverk, ja som modern social marknadsföring fungerar idag. Fördelen är att det syns mycket tydligare på Facebook när du är rätt ute och tvärtom också. Fansens engagemang visar sig i att de sprider ideer vidare, vilket görs med lätthet på Facebook, och det i sin tur visar sig i hur många nya som kommer till sidan, och även hur pass mycket de reagerar på det som händer där.
Nätet och Facebook är en platt värld, där alla har lika stor röst från början. Det spelar ingen roll om du får in 10 000 fans eller 100 fans på din sida från början, det som betyder något är hur varje person värderar just det du skriver, hur mycket uppmärksamhet som ges till det du har att erbjuda. Och det beror på hur starka relationer du skapar och självklart vad du fyller din sida med.
Rätt för mig är att fokusera på att underhålla de befintliga fansen, att skapa värden för dem, att få dem att känna att man bryr sig om dem. Att visa öppenhet, generositet och personlighet. Fel är att tänka i termer av att det är en informationskanal, ett sätt att dra nytta av befintliga fans, att använda det som en megafon.
Gör man rätt så kommer fansen att dra in nya fans åt dig och förmedla möjligheter till andra som de känner.
Några mer eller mindre handfasta råd:
Skaffa en fan-sida
Detta är det i särklass bästa sättet att nå fram på. Det gör att du som en artist kan bli en del av andra människors flöden och just få den diskussionen som eftersträvas. Skapar en sida gör du här.
Gruppsidor har inte dessa egenskaper, utan kommer snarare innebära att din sida faller i glömska. Gruppsidornas möjlighet att skicka meddelanden till medlemmarna ter sig lockande, men betänk då att när någon blir medlem av en sådan sida, så är inte avsikten att sajna upp sig på ett nyhetsbrev, och ett alltför frekvent postande kommer bara att medföra irritation och det du så gärna vill förmedla blir inte läst och framför allt inte vidareförmedlat. Dessutom finns det en övre gräns på 1000 medlemmar för att kunna få skicka meddelanden. Vill du skaffa ett nyhetsbrev, gör då det utanför Facebook och låt de som vill skriva upp sig på det.
Om du idag har en gruppsida, gör då så att du skapar en ny fan-sida och rigga upp den. Skicka sedan ut ett meddelande om detta till gruppmedlemmarna och förmedla länken till denna. Efter ett par veckor skickar du sedan ut ett meddelande om att du nu tänker stänga ner gruppsidan och bifogar länken. Stäng sedan ner gruppsidan genom att plocka bort resterande medlemmar och slutligen dig själv. Det finns ingen som helst anledning till att ha flera sidor, det kommer bara att verka förvirrande vid sökningar på Facebook. Du kommer säkert att finna att inte alla gruppmedlemmar har gått över. Acceptera att det är så. Det viktiga är att bibehålla relationer med de som verkligen är intresserade och inget annat. Det är inte antalet fans i sig som kommer ge dig fler fans, utan de som verkligen bryr sig.
Det tredje sättet att presentera sig på Facebook, genom en personlig profil är självklart nödvändigt, men behåll den för ditt personliga nätverk, dig som privatperson. Som utgångspunkt för att samla på sig fans, så är det tämligen klumpigt. Kommer du dessutom upp i tusentals vänner/fans och är soloartist i ditt eget namn, så kommer Facebook, som socialt nätverk för dig själv, att bli helt ohanterligt med det enorma flöde av inbjudningar, meddelanden och annat som uppstår.
Att bjuda in
Självklart måste man börja nånstans och det första man gör är att bjuda in sina befintliga Facebook-vänner. Det gör man en gång. Inte fler, om du nu inte skulle få nya vänner som skulle kunna vara intresserade. Det är ganska meningslöst att tjata till sig fans, då du försöker skapa dig en fanbase av människor som verkligen gillar det du gör.
Skaffa en facebook-länk till din sida, ex. ”http://facebook.com/artistnamn”. Det finns som ett val på fan-sidans ”Redigera-sida”.
Lägg in den länken på visitkort, mail-signaturer, personliga länklistor mm, tillsammans med din hemsides-adress och Myspace-adress.
Lägg till en fan-ruta på din hemsida (se till höger på här på Blindmen-sidan). De finns i olika varianter under ”Profil-länkar” på ”Redigera-sidan”.
Statusraden
Statusraden och vad som händer i din logg är det i särklass viktigaste på din sida. Vad du skriver och lägger upp i statusraden är det som seglar upp i dina fans flöden på deras huvudsidor, tillsammans med deras vänners skriverier.
Det du skriver måste självklart utgå från vem du är, och ska knappast spaltas upp i en statusradsmanual, men viktigt är väl just det: att bjuda lite på sig själv (vad det nu innebär för dig), att bjuda dina fans på lite extra och att bjuda in till diskussion och kommentarer.
Det du inte ska göra är att se det som ett rent nyhetsflöde med officiella nyheter, det finns inget tråkigare. Självklart kan man slänga in nyheter om det har hänt något intressant, men fundera lite på vad för nyheter som är av värde för dina fans, inte bara för dig själv.
Live-spelningar kan självklart vara intressant, men giggar du frekvent och lägger upp evenemang och/eller status-rader så kan det bli rätt tjatigt för alla som inte bor i närheten. Utnyttja då gärna funktionen där man kan välja ut geografiskt vilka som ser ditt meddelande.
Att berätta var musik finns tillgängligt att lyssna på och köpa är såklart inte fel, men kom ihåg att människor inte vill bli sålda till, men de gillar att köpa, och speciellt från såna de litar på.
Och om du vill sticka ut från mängden och försöka vinna förtroenden, så bör helst alla röstningsuppmaningar gömmas undan.
Hur viktigt du än tycker att ditt meddelande är så repetera det inte. Det uppfattas av många bara som tjat och att du inte har så mycket att säga. Om du känner att du träffade fel tidsmässigt i publiceringen, så var kreativ i hur du kan berätta det på ett nytt sätt.
Att kopiera dina meddelanden regelmässigt till din vanliga profil kommer att uppfattas precis likadant som att tjata. Lita på att dina vänner som vill veta redan är fans på din sida.
Kommentarer
Som jag sa så är Facebook en diskussionsyta, vilket innebär att du ska svara de som skriver och prata. Att inte göra detta är som att tappa hela poängen med Facebook. I princip tycker jag att alla inlägg ska besvaras, och det minsta man kan begära är att ge sig in i de diskussioner som uppstår ur de egna inläggen. Kan inte nog framhållas.
Musik
En musikspelare är en självklarhet. Hur ska annars helt nya besökare kunna bedöma om det är något de vill höra mer av? Lägg upp det du tycker representerar dig bäst, ditt senaste album kanske.
Har du en musikprofil så finns Facebooks egna spelare tillgänglig att använda på ”Redigera-sidan”, annars kan du söka upp den bland applikationerna genom att skriva ”music player” i sökrutan för dessa.
När du har nya låtar, outtakes, konsertklipp eller annat att presentera, så kan du lägga upp dem i spelaren om du tycker det passar där.
Du kan också få upp musiken att kunna spelas upp direkt i statusraden, vilket gör det ännu lättare att bli hörd och du får mer respons. Antingen så gör du så att du laddar upp din mp3-fil på din egen sajt, kopierar sedan den direkta länken till mp3-filen och klistrar in denna i statusraden som en länk. Då dyker Facebooks musikspelare upp i statusraden. Filen blir då också nedladdningsbar.
Du kan också göra så att du skaffar ett konto på Soundcloud.com, lägger upp ljudfilen där, och väljer att klistra in låtens Soundcloud-länk i statusraden. Då kommer Soundclouds musikspelare upp i inlägget. På Soundcloud kan du bestämma om filen ska kunna laddas ner eller inte.
Foton och filmer
Facebook är som gjort för att dela foton och filmer. Så utnyttja det och gör gärna något extra av det också. Det är enkelt att filma tex akustiska versioner av låtar, konsertklipp, backstageinslag och annat och lägga upp. Du kan självklart ladda upp till Youtube eller Flickr och länka till filmerna där i statusinlägg, men det är en fördel om du laddar upp en del filmer till Facebook direkt, så kan nyanlända ta del av det som har varit upplagt tidigare (via videorutan) plus att du kan tagga filmerna och fotona med de som har medverkat. Taggarna medför att tex filmen syns för de taggades vänner. Så tagga ofta, men lägg inte till folk i onödan.
Lägg upp det intressantaste och använd din hemsida för de som vill ha mer. Ett sätt att få besökare till din blogg och hemsida.
Försök gärna också att få dina lyssnare att lägga upp foton och tagga dem. Förutom att det är trevligt i sig, så exponeras din sida för fler.
Länka
Precis som jag brukar uppmana alla att länka till andra i stort, vad det gäller Internet, så gäller samma uppmaning på Facebook. Skriver du om någons fansida i en statusrad så kan du tagga den sidan i inlägget genom att skriva ”@” och sedan första bokstaven. Du får upp en lista på de personer du är vän med samt fansidor. Välj den du ska ha så skapas en länk. Ditt inlägg syns då också på den taggades sida.
Facebook och Twitter?
Det finns en möjlighet att skicka uppdateringarna man gör på Facebook, direkt till Twitter eller tvärtom. Likaväl finns det olika tjänster för att uppdatera båda samtidigt. Jag tycker generellt sätt att det bör undvikas.
För det första så är det olika format, vilket gör att det många gånger ser konstigt ut i något av inläggen. För det andra så är det dialogen i sig som är intressant, och är du bara närvarande på det ena stället så faller meningen med att skicka uppdateringar dit. De som kan behandla varje plattform för sig har oftast en betydligt livfullare dialog.
Långsiktighet
Det tar tid att bygga upp relationer och det tar tid att hitta fram till en marknadsföring som passar dig. Ta hand om de lyssnare som du har med sikte långt framåt och inte för att de ska köpa din skiva imorron; då kommer karriären att bli lika kort som siktet är inställt.
Facebook är ett utmärkt sätt att, tillsammans med dina andra sidor, se ett resultat ganska tidigt längs vägen. Statistikverktygen i Facebooks Insights talar om för dig hur tillströmningen av nya fans går, hur många som tittar på foton och filmer, hur mycket interaktion som du har på sidan mm. Du kan till och med se var i landet eller världen som det eventuellt finns underlag för att köra en konsert.
Det finns mängder av applikationer till sidan, andra musikspelare, möjligheter att lägga in nyhetsbrev mm, men oavsett vad så är det det som händer i din fan-sidas logg som avgör hur väl du lyckas nå ut och knyta an till andra människor.
Ha kul!
Semestertips
Marknadsföring 11 juni, 2009
Ja, hörrni, efter som jag ska på ”arbetssemester” i dag så betyder ju inte det att tankarna står still för det… Snarare tvärtom, det är ju just då man får tid att ladda om och hämta ny energi. I och med det kommer ju alla nya idéer också…. Som är väl värda att ta tillvara på och inte alls ansträngande. Dock kan de kräva lite förberedelser…
Jag tänkte så här… på semestern, helt oberoende av var man är, möter man ju alltid nya människor, och sannolikheten för att de ska gilla musik, är ju, som bekant, väldigt stor. Alltså, fördel redan där. Har du musik att presentera för nya lyssnare, varför inte ta chansen? Ladda ett par USB-stickor med dina nya låtar eller bränn några cd-skivor – du vet aldrig var de hamnar. Är du t.ex utomlands, så har du ju helt plötsligt sått ett frö på internationell mark! Återigen, för att citera Lasse, ”Hur svårt kan det vara?”….
Ta alltså varje chans att bjuda på/erbjuda din musik, även under avslappnade förhållanden – allting behöver inte bygga kring business. Det borde du veta, för vi tjatar ständigt om att bygga en relation, som i sin tur leder till business.
Det finns säkert mängder av sätt att få din musik spelad och hörd: ta med den till restaurangen på Kos när du ska ut och äta gott; ge ett par cd-skivor till hotellgrannarna i Costa del Sol, med ungar i samma ålder; ge en USB-sticka med dina bästa låtar till flörten på stranden i Miami Beach; besök den lokala radiostationen i Dover och säg att du är en artist från Sverige som gärna spelar upp ett par nya låtar i radio och ger en intervju.
Det är inte svårt, man måste bara vara lite förberedd, och våga….
Betydelsen av en historia
Att kommunicera, Marknadsföring 27 maj, 2009
En alldeles ovanlig födelsedag fick Ida Olsson en fantastisk present av Simon Ljungman:
”Inspelning mix och master av ditt nästa album” stod det på presentkortet.
Så inleddes en pressrelease som jag fick tidigare i år om Ida & Simons nya album. Raderna fångade mig direkt och jag blev nyfiken och läste vidare, lyssnade sedan på musiken och skrev så småningom ett blogginlägg på Meadowmusic om deras platta.
Varför fångades jag av detta?
Jo, för att Ida och Simon började berätta en historia för mig. Eller rättare sagt, de placerade mig rätt in i en historia och fick mig direkt att vilja vet mer om vad som låg bakom.
Det finns inget som kan fånga någons uppmärksamhet mer än en bra historia.
Och en bra historia förtjänar att berättas vidare för andra
Idag, med ett enormt utbud av information, och där vi människor har ett uppmärksamhetsspann i klass med bananflugor, blir kampen om människors uppmärksamhet helt avgörande.
Att vi fångas av historier är inget nytt för marknadsförare. Det utnyttjas till den milda grad att det faktiskt är historierna vi köper istället för själva produkterna. Och ofta vet vi om från början att de inte ens är sanna. Berättelser om att vi ska få lika glänsande hår som en filmstjärna, att vi kan kliva in i filmer bara vi får en större TV, att vi nu får ännu vitare tänder med den nya tandkrämen, att du kommer att få en lång och lycklig ålderdom med en pensionsförsäkring.
I artistvärlden är det dock betydligt vanligare att man bortser från berättelserna och går direkt till slutresultatet. Att tex berätta om att man har släppt ett album vill man naturligtvis göra, men för sig självt så blir en textrad som ”Nu har Kvislinge Rockers släppt en ny platta” ganska ointressant. Det släpps ju faktiskt miljoner album varje år.
Gångna listplaceringar, antal lyssningar på Myspace och annan statistik är heller inte speciellt intressant läsning. Samma typ av fakta som miljontals andra band presenterar varje dag.
Bakom alla dessa fakta och händelser finns dock alltid en unik historia att berätta. En berättelse som säger mer om dig som människa och artist än själva resultatet. Och något som en läsare har betydligt lättare att identifiera sig med, känna med eller förskräckas av.
En berättelse kan uttryckas så enkelt som i några rader som i Idas fall, eller den kan vara en ständigt pågående berättelse som spänner över hela din artistkarriär.
En blogg eller en mikroblogg är ett fantastiskt sätt att berätta en historia på. Här kan skrivandet om vedermödorna inför gigs eller arbetet och funderingarna inför nya plattan väcka en nyfikenhet och ett intresse inför det som komma skall, och det kommer också att påverka hur andra upplever själva händelsen i sig sen. Dina lyssnare får också en möjlighet att vara en del av själva historien.
Titta över din blogg, bio, dina pressreleaser, presentationer och fundera på vad de säger om dig eller ditt band. Var finns just din historia där? Våga skippa en massa tråkiga fakta och berätta något istället. Våga berätta precis på ditt eget sätt. Och din historia är intressantare än du tror.
Om du vill ha synpunkter på hur du presenterar dig eller bara bolla någon idé, hör gärna av dig till någon av oss här på Blindmen.
Tänk inte för mycket
Att kommunicera, Inspiration, Marknadsföring 14 maj, 2009
Ibland kör man lätt fast i planeringen… Det är mycket att tänka på om man ska marknadsföra sin musik eller sig själv som artist.
Därför förelår jag helt enkelt ett vilt break från alla krav. Ibland måste man låta känslorna få ta över. Alltså, helt utan planering, gör vad som faller dig in när det gäller att marknadsföra din musik: maila den där skribenten som skrev om replokalsgrannarna; eller ring den där mixaren som rattade ljudet så snyggt på spelningen du såg förra veckan; eller varför inte kopiera upp lite klisterlappar och fäst på varenda lyktstolpe på väg hemifrån till bussen/tunnelbanan/jobbet/whatever.
Eller varför inte ringa den lokala tidningen och ge dem en riktigt lockande story i samband med din spelning. Fantasin finner inga gränser. Var lite påhittig, det lönar sig.
Våga tänka fritt! Kreativitet är alltid bra och ibland måste man våga spränga gränserna för att se hur långt man kan nå. Personligen tror jag det handlar om hur mycket man vågar. För ger man sig aldrig till känna / hör av sig, ja, då finns man inte.
Jag uppmanar härmed till lite guerillamarknadsföring à la old school. Våga ta för er och visa att ni finns. The action is where you are. Det kan räcka med ett mail, ett samtal eller en lapp på stolpen. ”Vad ger det?” frågar ni kanske. Ja, den som provar får se. Varför inte försöka nå ut på alla sätt som finns, även de lite ”mindre fina” sätten kan ju ge nåt oväntat tillbaka. Vem vet, det kanske finns någon som upptäcker – och gillar dig – i andra änden.
I vilket fall som helst så har du gjort dig själv en tjänst genom att ha vågat ta steget. Och vem skulle ta det steget åt dig om du inte gjorde det själv?
Listor, listor, listor
Att kommunicera, Marknadsföring 4 maj, 2009
- Woaa! Nu ligger vi på fjärde plats på stora superhitlistan för tredje veckan i rad.
- Kom och rösta på oss så att vi kommer med på lokala radiolistan nästa vecka.
Jag läser liknande citat i pressmeddelanden, på websajter och på Facebook och andra sociala media.
Och jag är också skyldig även om jag mer och mer har funderat på vad alla dom där listorna ska vara bra för. Och vart det leder till, om det leder till någonting alls.
Jag tror inte att listplaceringar:
- Säljer fler skivor eller nedladdningar (eller yttest marginellt).
- Får fler att komma på dina konserter.
- Får många fler att lyssna på din musik.
Som vanligt, tänk på hur du själv skulle göra. Skulle du gå och se ett band som du inte kände till bara för att du såg deras namn på en lista?
Skulle du köpa en skiva på samma sätt?
Lyssnar du själv igenom listor efter ny musik?
Jag tror att listor i bästa fall kan hjälpa dig med att:
- Få fler människor att känna igen ditt namn.
Detta innebär inte att du säljer fler skivor. Bara att när någon nästa gång hör ditt namn eller musik så finns en liten igenkänning. Som ett frö till en relation till din musik eftersom vi gärna lyssnar på sånt vi redan känner till.
- Marknadsföra dig mot resten av mediabranchen.
Listplaceringar kan i bästa fall skapa en större legitimitet i resten av mediabranschen (som helst spelar och skriver om sånt alla andra redan spelar och skriver om) och kanske öka chansen att andra inom media plockar upp dig, t.ex att fler radiostationer spelar dig. Vilket i sin tur kan göra att du når fler och nya lyssnare.
Men då måste listplaceringarna kompletteras med en mycket medveten marknadsföring och uppföljning.
Jag tror visst att listbearbetning och listplaceringar kan vara en del i en större marknadsföringsstrategi, framför allt i ett längre perspektiv. Som en verktyg att bygga igenkänning och närvaro som i sin tur leder till att fler börjar lyssna och förhoppningsvis gillar.
Men det är mycket arbete så frågan är om det är värt det, i alla fall som oberoende artist som måste göra allt själv.
Och som enkel genväg till framgång? Inte alls tror jag.
Det där med samarbete…
Inspiration, Marknadsföring, Strategier 30 april, 2009
Vad skulle hända om…
du rekommenderade dina fans en annan artist som du gillar? Kanske en artist som till och med har lite låtar de kan ladda hem.
Skulle dina fans:
a. fly till din konkurrent och stjäla uppmärksamhet från dig eller
b. bli tacksamma för att få tips om annan bra musik och uppskatta din generositet?
När du skickar ut nyhetsbrev, skriver en statusrad på Myspace eller på Facebook eller bloggar så når du dina vänner. Hade det inte varit kul att nå dina vänners vänner? Kanske når du 100 gånger så många människor.
Ja, men jag kanske inte har tid för att göra reklam för andra band, jag har fullt upp med att marknadsföra mitt eget?
Frågan är då om du skulle uppskatta att andra band gjorde detta för dig?
Fan, sätt igång, gör det nu. Gör det till en rörelse. Dominoeffekt. Ge lite tid i veckan och skicka in en länk i Facebook om ett band du gillar eller stoppa in det i ditt nyhetsbrev till dina fans. Och berätta om det för det andra bandet. Efteråt, känn efter hur det känns, när du har fått svar från det andra bandet.
Men tänk om alla gick omkring och pratade väl om alla andras musik, hur skulle det gå? Ja, intressant, hur skulle världen se ut då…
Läs också om Samarbetets år…
Den tappade korven…
Att kommunicera, Inspiration, Marknadsföring 17 april, 2009
Jag kom att tänka på min son på dryga 2 år, när han sitter och äter. Om han råkar tappa en korvbit på golvet så är det alltid den han sätter fokus på. Och det omedelbart. Då vill han krypa ner under bordet och plocka upp den igen. Då hjälper inga förmaningar minsann, för han har bestämt sig.
Därför infann sig liknelsen spontant – beteende kontra musik. Är det inte så att man gärna greppar efter det man tycks ha förlorat, i hopp om att kunna återvinna det en dag?
Men, kan det också vara så att det man fäster intresse vid och tycker man har förlorat, är lika intressant? Eller är det så att det som man för stunden inser att man förlorar är det som skapar intresse?
Jag vet att detta är rätt okonkreta frågor, men som ändå är värda att tänka på, för hur tänker dina lyssnare i varje given situation? Kan det vara så att du råkar vara ”korven” en dag och någon tappar dig och vill återfå dig, eller kan det vara så att du skickar ett starkt budskap i form av ”lyssna på mig”, som gör dig så intressant att du ska upp på tallriken igen? För att lyssnas på eller ätas, ska jag inte bedöma.
Vad du gör styr ändå dina lyssnares beteende, oavsett om de tänkt att slutkonsumera (ett starkt ord i detta sammanhang) dig i detta nu eller fortsätta att tugga vidare för att se vad du har att erbjuda.
Jag förstår om många av er tycker detta låter flummigt men egentligen är det inte det, det handlar om att skapa uppmärksamhet, och medlen är egala. Endast reaktionen hos din publik spelar roll. Tänk vad du kan uppnå genom att tänka efter lite före och veta exakt när korven ska nå golvet! Snacka om att maximera effekten!
Sånt sätter sina spår hos lyssnarna/besökarna och är inte att förakta. Detta är dock inget nytt marknadsföringsknep, men väl värt att påminna om.
Lycka till med middagen!
”Average music for average people” eller…?
Marknadsföring, Strategier 23 mars, 2009
Sitter och läser Seth Godins bok ”Meatball Sundae”, en bok om hur den den nya marknadsföringen förändrar inte bara hur företag interagerar med sina kunder, utan hur denna påverkar allting ända till vilka produker som faktiskt tillverkas och säljs.
En bärande tanke i boken är att de tillgängliga sätt att marknadsföra sig på, också skapar den flora av produkter som finns tillgängliga för oss. Dvs att man skapar och tillverkar det man kan kan sälja. TV-, radio- och massmediaåldern innebar därför att produkter skapades som var avpassade att kunna slå an hos en majoritet av den massmediekonsumerande publiken. Man skapade ”average products for average people”.
Men vad händer då när människor inte längre hörsammar massmedias reklam, vad händer när butikshyllornas begränsningar ersätts av näst intill oändliga valmöjligheter, vad händer när dialog och relationer tar över från enkelriktade megafoner?
Ja, en sak är klar, det finns ingen anledning att acceptera kompromisser längre. Seth Godin uttrycker det så här:
In a world of choice, no one picks something that is good enough. In a world of networks, few pick the isolated. In a transparent world, people avoid the deceitful.
Vad har detta med musik att göra?
Ja, det har allt med musik att göra. Vi har levt i ett tidevarv där industrier har anpassat musik för att kunna marknadsföras till en så bred publik som möjligt, via massmedierna.
Mainstream kallar vi det ibland, radiomusik ibland. Och att detta inte säljer lika bra längre har vi ju hört nästan till leda nu och slutsatsen blir många gånger: ”inte ens den musiken säljer”, istället för att inse att det är just DEN musiken som inte säljer längre i de enorma volymer den gjorde förr. Vi behöver inte längre acceptera ”average music for average people”. För vi har näst intill oändliga valmöjligheter att hitta det som vi gillar mest, istället för att nöja oss med en kompromiss.
Gör du ”average music for average people”? Inte? Grattis, då är det din tid som har kommit nu.
Att marknadsföra sig fullt ut
Marknadsföring, Strategier 9 mars, 2009
Jag har tidigare påstått att grunden till en musikkarriär ligger i de trogna fans som du lyckas samla. Det är då självklart intressant att fundera på hur man ska lägga upp sin marknadsföring för att lyckas med detta. Hur får man en helhetsbild av vad som krävs?
Häromdagen beskrev jag vad jag tycker att marknadsföring handlar om: Marknadsföring handlar om att skapa och bibehålla relationer med andra människor till det du gör och det du står för.
Din framgång kommer alltså att bero på hur väl du lyckas skapa och bibehålla relationer med andra människor. Och för att klara av detta måste det finnas flera bitar på plats för att relationen inte ska brytas. Många artister och skivbolag är tex duktiga på att få ut sin musik och få den spelad på många håll. Men vad händer om de som lyssnar och gillar musiken inte har någonstans att vända sig, inte får svar på sina frågor och synpunkter eller ens kan hitta dig efteråt? Ja, relationen bryts med tiden och de går någon annanstans.
Jag skulle vilja se en genomtänkt marknadsföring som en obruten kedja från det att du träffar på en lyssnare första gången till det att lyssnaren har en etablerad och återkommande kontakt med dig och din musik. Jag har benat upp detta i tre punkter här, som kanske kan tjäna som en checklista.
- Skapa
Det är här du exponerar din musik för omvärlden. I radio, bloggar, tidningar, konserter, webbsajter och annat. Det är här du pratar med andra människor om vad du gör och det här dina fans och kontakter pratar om dig med andra människor. - Etablera
Det är här du ser till att vara tillgänglig för omvärlden. Genom att synas på nätet, genom att vara lätt att kontakta, genom att ha en hemsida där man lätt kan komma i kontakt med dig, läsa om dig, lyssna mer på dig, komunicera med dig. Det är här du aktivt knyter an till människor på gigget som gillade din musik, samlar in e-postadresser till ditt nyhetsbrev och pratar med människor. Det är här som du svarar på e-post, ger feedback till bloggare, journalister, podcastare. - Bibehålla
Det är här som du skapar ny musik och presenterar. Du bloggar, skriver nyhetsbrev, spelar live, gör videos för dina fans. Du engagerar dina fans i det du gör, pratar och lyssnar, hjälper andra och samarbetar. Det är här du skapar värden för andra människor och erbjuder musik och annat till försäljning som en tjänst till dina trogna lyssnare.
Innehållet under varje punkt ska du se som ett exempel på vad det kan innebära. Naturligtvis kan man göra saker och ting här på hur många sätt som helst, och var och en måste hitta sitt eget sätt och vara kreativ.
Men det viktiga här är att fundera igenom varje del, så att det fungerar tillsammans. Om du blir spelad på radio i Spanien, hur får du då kontakt med de som gillade vad de hörde? Om du har spelat live inför 200 entusiastiska människor, hur kan du knyta an till dessa lyssnare och skapa en relation med dem?
Vad i denna ”kedja” har du på plats? Vad saknas?
Vad är marknadsföring?
Marknadsföring 3 mars, 2009
Nu är du säkert klokare än vad jag var för ett antal år sedan, men jag tyckte då att marknadsföring var ett ganska luddigt begrepp. Definitioner som ”det sätt som företag uppträder på marknaden” gjorde inte saken så mycket tydligare. Ah, men det måste handla om reklam och annonser i första hand, tänkte jag.
Så när jag fick frågan om hur vi marknadsförde oss, och ännu värre, vilken marknadsföringsstrategi vi hade, så skruvade jag på mig och mumlade kanske att vi inte behöver det, vi bara säljer och det går riktigt bra.
Med tiden har jag fått lite mer insikt om vad det handlar om, och kan konstatera att utan marknadsföring så kan du inte sälja något. Men vad handlar det om? Finns det någon definition som förklarar vad det är och som kan hjälpa mig att marknadsföra det jag gör och det andra gör bättre?
Vad jag har kommit fram till är följande:
Marknadsföring handlar om att skapa och bibehålla relationer med andra människor till det du gör och det du står för.
Relationer alltså. Tänker man i de termerna så kan förvisso annonsering fortfarande vara en del i marknadsföringen, men blir desto mer tveksamt. Att gigga är marknadsföring, att prata med en annan människa, att bli uppspelad på radion och att bli omskriven i en tidning eller blogg likaså. När andra människor pratar om dig är marknadsföring.
Hur du väljer att marknadsföra dig bestämmer inte bara hur många relationer du skapar utan också hur starka relationerna blir. Relationer ska ju helst bibehållas också för att vara värda något i förlängningen. Så efter det fantastiska gigget, där många människor blev begeistrade över ditt framträdande, hur bibehåller du den relationen? Eller går du bara därifrån och hoppas på det bästa?
Eller efter att en entusiastisk programledare har presenterat och spelat upp din låt i radion, och en massa människor gillade det de hörde; ska det ta slut där och då, eller kan du göra något för att de lätt ska hitta dig och bibehålla sin relation?
Och vad kan du göra för att få andra människor att prata om dig och din musik? Och din hemsida, är den utformad för att kunna skapa och bibehålla relationer?
Fredrik Muskos är vår förste gästskribent här på Blindmen-bloggen. Han har ett mångårigt förflutet inom musikbranschen: som musiker, som producent, som skivbolags-entrepenör mm. Bland annat hittar du honom som en del av produktions-teamet Cut & Paste Productions, som medgrundare och medarbetare på Dead Frog Records och Musichelp.se.
Kontakt: fredrik@deadfrogrecords.com
Hur viktigt är det att få skivkontrakt?
Innan Internet slagit igenom fanns det i princip bara ett sätt att
visa upp sig utanför sin hemort, och det var genom att skicka sin demo
till ett skivbolag i hopp om att bli uppmärksammad, upptäckt och
signad. Alternativt kunde man skaffa sina fans på hemmaplan och hoppas
på spelningar på de lokala ställena. Men för att verkligen nå
nånstans, ut i världen krävdes ett skivkontrakt. Alla ville ha det,
inte många fick det.
Sen kom Internet, sakta men säkert. Alla som läser detta har ju tagit
del av dess effekter och vet vad det handlar om, men…. hur många
använder det så som det skulle kunna användas? Om vi pratar om
artister med ambitioner att nå ut i världen, så tror jag att det
skulle kunna vara många fler. För artister tenderar att tänka och tro
att det fungerar som det gjorde förr.
”Måste få skivkontrakt, då kommer musiken att slå” – det tycks vara
mentaliteten hos många band och artister. Så var det kanske förr, men
inte nu längre. Faktum är att många band fortfarande lever kvar i ”det
gamla” tänket, att ett skivbolag ska kunna göra underverk för dem, men
glöm då inte att skivbolagen idag inte fungerar som de gjorde då. Idag
finns knappast ett skivbolag som plockar upp en helt ny och oprövad
artist och satsar en massiv marknadsföringsbudget på något de vet att
de inte kommer att få igen.
Så, bollen ligger hos artisterna själva. Idag krävs det lite eget
arbete för att nå ut med sin musik. Om man vill och om man ser nyttan
med det.
Jag brukar dela in artister i två grupper: de som tänker ”old school”
och de som tänker ”the new”. ”Old school” är de artister som tror att
ett skivkontrakt är lösningen och den enda vägen ut för deras musik.
”The new” är de som har fattat att Internet kan göra så mycket mer för
dem än bara ett skivkontrakt som kanske inte leder nån vart.
Jag har jobbat på skivbolag i många år och har sett alla typer av
artister, med olika ambitioner och självuppfattningar och har lärt mig
detta: de artister som själva är aktiva och använder Internet som en
given kanal för sin musik lyckas bättre än andra. För de som förstår
mediets möjligheter och kan använda dessa på ett bra sätt, de når
också ut. De andra, som väntar på genombrottet, skivkontraktet, de får
fortsätta vänta.
Idag gäller det att ta saken i egna händer, våga tänka lite
annorlunda, våga bjuda på nån låt (helt gratis), spela in en video med
mobilen (och lägga ut på YouTube), utlysa tävlingar på hemsidan, locka
fans till spelningarna och helt enkelt bjuda på sig själv som artist,
för att visa att man duger. Det är det enda vapen du har om du nu inte
råkar bli signad av ett majorbolag. Man måste våga framhäva sig själv
lite och bjuda på sig själv. De möjligheterna har aldrig varit
starkare än idag och jag är förvånad över att inte fler artister ser
den chansen.
Idag finns ju även möjligheten för nya artister att ge ut sig själva,
helt utan ett skivbolag i ryggen. Det är många som gör så idag. Det är
enkelt, om man har rätt kontakter, man slipper krångliga avtal, och
ändå kan man nå ut på en världsmarknad och synas i rätt samanhang på
nätet, för det är där de flesta musikupplevelser sker idag. Men varför
gör inte fler det då? Ja, bra fråga, men jag tror helt enkelt att det
saknas kunskaper. Många artister vet inte om att de själva kan ge ut
en skiva, få den distribuerad och marknadsförd i eget namn.
Ta Youtube och MySpace som ett par praktexempel, de öppnar ju upp en
värld för alla artister att sprida sin musik, helt gratis, och därmed
chansen att fånga nya fans (med rätt metoder). Därför öppnas ju också
möjligheten till kommunikation och försäljning för att få lyssnarna
att fastna för/köpa just din musik. Tänk ett steg till, det lönar sig.
Våga bjud på dig själv.
Ingenting är sig likt, en demo är inte längre frågan om ett ”ja” eller
”nej” från ett skivbolag, den är allt du har för att övertyga resten
av världen att du kan och att du vill.
Fredrik Muskos
Facebook
Skype
Twitter
E-post