När producenten och låtskrivaren Brian Hazard släppte sitt senaste album, så bestämde han sig för att testa något nytt. Vid sidan av den uppressade standard-upplagan av albumet så erbjöd han också ett begränsat antal, 20 st, unika skivor till de allra trognaste fansen, för 99 dollar styck.

Varje sådant album innehöll en unik mix av albumet, plus extralåtar och ett inspelat tack till personen som hade beställt skivan.

13 st nappade på erbjudandet vilket betyder ungefär hälften av intäkterna han hittills har fått in på albumet som helhet.

Jag tycker det är ett roligt exempel på skillnaden mellan massmarknadsföring och marknadsföring när man riktar sig direkt till sina fans, vilket är två olika världar och olika sätt att tänka på.

I ett inlägg på Music Think Tank beskriver han hur han gjorde och kommer med fler ideer omkring detta.

  • Share on Tumblr

Om jag skulle välja någon mer etablerad artist som exempel på hur man marknadsför sig i dessa nya tider så skulle jag förmodligen välja Imogen Heap. Hon, om någon, har förstått att marknadsföring handlar om dialog och relationer. Men även kontinuitet, uthållighet och ett målmedvetet arbete.

Under ett antal år har hon fört en direkt dialog med sina lyssnare i olika kanaler, bjudit på sig själv, sin musik och engagerat allt fler människor.

För några år sedan, i samband med att hon började spela in sitt senaste album Ellipse, började hon att använda framför allt Twitter för att hålla en daglig kontakt med de som gillar hennes musik, samtidigt som hon påbörjade arbetet med ett nytt album. Och då pratar jag inte om att spotta ut sig nyheter, utan att faktiskt prata med människor, berätta om det hon vill berätta om, och göra saker för sina lyssnare.

Förra året hade hon, efter två år, när det var dags att färdigställa albumet, mer än 700 000 som följde henne, människor som sedan bjöd tillbaka genom att faktiskt hjälpte henne att just färdigställa plattan. Alla bilder på albumet är designade av fans och till och med hennes bio som släpptes i samband med skivan är skriven av fans.

Kommunikationen med andra har inte bara skett genom Twitter; hon har också använt Youtube, Flickr, streamat konserter via Ustream och, inte minst, bjudit fansen att komma och träffa och lyssna på henne.

Colette på Deep Dive Marketing har skrivit en utmärkt sammanställning om Imogen Heap och detta jag beskriver ovan. Läs gärna och inspireras.

  • Share on Tumblr

Nordic by Nature

Konserter 16 juni, 2010

Nordic by Nature heter en ny klubbverksamhet i Berlin som anordnar konserter med skandinaviska artister runt om i Berlin, plus att de har sin egen ”Nordic by Nature Club” en gång i månaden och de har dessutom ett DJ-team som uppträder på barer, klubbar, gallerier och utställningar i staden. Så här skriver de:

For the near future we plan to act as the first contact for new talented artists from Scandinavia to introduce them to the Berlin crowd as a first step to becoming known to the German audience. As the Nordic by Nature team is run by Nordics and Berliners, our target is to create a certain atmosphere in which Scandinavians as well as fans of Scandinavia and Berliners find their way together and feel at home.

Om du skulle vilja få möjligheten att vara med och spela här så kan du mejla dem. Skicka med länkar till nedladdningsbara mp3-filer (bifoga inte filer i mejlet). Framför allt är de intresserade av band som har minst ett album i ryggen i följande genrer: indie, pop, electronica och hip hop. Nordic by Nature finns också på Myspace och på Facebook.

  • Share on Tumblr

y2.d7 | that edit girlSom musikbloggare brottas jag framför allt med ett problem när jag skriver presentationer av ny (enligt mitt tycke) bra svensk musik  på Meadowmusic.se:

Det finns sällan någon information om artisterna att tillgå. Det finns ingen bio skriven, eller så är den ytterst fåordig. Det finns oftast ingen story att förmedla, någon egen presentation, deklaration, ambition eller sammanhang. Ibland leker jag detektiv på nätet, ibland skriver jag tillbaka och ber om mer info. Tidsödande dock.

Denna brist på info blir ett problem för en artist ur flera perspektiv. Först och främst så minskar det möjligheterna till att överhuvudtaget bli lyssnad på. Det skickas en strid ström av musik till journalister, bloggare och ja, ut till lyssnarna direkt via sociala medier. Och hur avgör man vad man ska lyssna på? Det går inte att lyssna på allt. Vad gäller journalister, så är storyn som förmedlas och kvalitén på presentationen som skickas i ett pressutskick i de flesta fall helt avgörande för att man ska bli lyssnad på.

För det andra så missar man möjligheten att sätta in musiken i ett sammanhang, att påverka lyssningen av musiken, då musiken alltid har någon form av utgångspunkt i lyssnandet. Att sätta sin egen prägel på omständigheterna och tankarna kring musiken.

Som Lasse har skrivit tidigare, vilket jag definitivt kan bekräfta, så är bio-sidan oftast den mest besökta sidan på en artistsajt, efter huvudsidan. Och det understryker det jag skriver här ovan, om vikten av att skriva en bio, en bio som du givetvis kan använda delar av i olika sammanhang; på din Myspace-sida, i pressreleaser, i promobrev mm.

Mystiken då? Ett vanligt argument är, åtminstone officiellt, att en artist tror att det krävs ett visst mått av mystik, en form av distans till lyssnarna, för att upprätthålla ett intresse för bandet. Och att en dialog och en naken bio skulle förstöra detta.

Jag tror dock, precis som Lasse skrev häromdagen, att det inte är på det sättet, utan att en ny tid också kanske kräver en ny typ av artist och marknadsföring. Jag ser det snarare som en bortförklaring för att inte ta tag i det svåra att beskriva sig själv och sin musik. Och om mystiken nu är intressant, så måste denna förmedlas på något sätt. Det finns en story i mystiken också, och den kommer inte fram om man inte kommunicerar ut den.

Hur skriver man en bio?

Ja, självklart får man ju skriva hur man vill, men jag tänkte ändå tipsa om en enkel och bra utgångspunkt på upplägget. Och, om det nu inte finns någon speciell anledning till det, skriv bion i tredje person, även om du skriver om dig själv.

1. Skriv ett stycke om vad musiken handlar om, vilken genre, jämförelser med andra artister i ett sammanhang eller vad bandet står för. Sätt prägeln direkt om vad som komma skall, och hjälp läsaren in i sammanhanget, om det är en typ av musik eller typ av artist som kan tänkas passa. Våga sticka ut och våga skaffa dig ovänner.

2. Skriv om vad som är aktuellt nu. Under våren, under hösten, under året. Det behöver inte vara långt, bara greppbart. Använd länkar för att hänvisa till fördjupning. Och se till att detta uppdateras vid behov.

3. Själva bion, storyn om bandet/artisten som du vill förmedla den. Alla har en berättelse att förmedla som är intressant, och ofta är det de små sakerna som händer som är roliga att läsa om, inte nödvändigtvis de stora bedrifterna. Var kommer ni ifrån? Hur bildades bandet? Vad har ni för bakgrund? Hur har er resa sett ut? Vad är tankarna bakom det senaste albumet? Det är basic-frågor, som kan tyckas ointressanta för andra, men det är de inte.
Var sparsam med listbedrifter och lyssningssiffror, om de inte bidrar till berättelsen.

Utöver detta så kan man naturligtvis vara hur kreativ man vill. Bilder, instoppade filmer, musikspår kan kanske hjälpa till att göra det intressantare. Våga testa och pröva er fram. Be andra läsa och kommentera den, be fansen om hjälp för att beskriva er musik eller titta i recensioner. Ni kanske kan be någon annan skriva den åt er, om ni förser denne med material?

Om ni inte har en bra bio, börja skriv nu.

  • Share on Tumblr

Musik står aldrig helt för sig själv, bara om ingen lyssnar på den.

Musik förekommer alltid i ett sammanhang, och detta påverkar hur vi uppfattar musiken och hur vi tar till oss den. Var vi befinner oss spelar såklart stor roll när vi lyssnar och vilket stämningsläge vi är i, hur vi mår för stunden och våra musikaliska preferenser.

Minst lika viktigt är hur vi bestämde oss för att lyssna och vad vi får veta innan vi lyssnar, under tiden eller efteråt. Blev du rekommenderad musiken av en vän tex, som dessutom kan lite om artisten så är det en fantastisk skillnad från att du klickar på en länk på en community utan att veta någonting om musiken eller artisten innan.

Jag tror de flesta av er som läser detta håller med om det. Trots det så hör jag påfallande ofta från artister att man vill att musiken ska stå helt för sig själv, att en massa information runtomkring inte behövs. Ja, det går ju inte som sagt. Musiken kommer alltid att placeras i ett sammanhang, det enda som kan hjälpa är att man inte ger ut musiken alls.

Det blir ganska lätt så att fokus hamnar på hur många, antalet du kan nå fram till i ett utskick, en annons, på en sajt eller för all del ett TV-program, men det som spelar roll i slutändan är inte detta, utan hur din musik landar hos den enskilde lyssnaren, individen, hur den uppfattas, vilken relation ni får, om det leder vidare, om lyssnaren känner att han vill förmedla det till andra.

Denna inramning, som Lasse beskrev häromdagen, kan du påverka i stort och smått, och det är det vi skriver om till stor del här på Blindmen, det handlar om att känna och förstå vad marknadsföring är och vad den går ut på.

  • Share on Tumblr

Nästa vecka, på måndagen den 24:e maj så är det dags igen för Bandmeeting Live! i Göteborg. Och Lasse och jag från Blindmen kommer att vara på plats där.

Bandmeeting Live! är i första hand en mötesplats för artister, band, musiker, låtskrivare, producenter, managers, ja alla som känner sig att de hör till musikbranschen på något sätt. Att det sen bjuds på intressanta intervjuer, paneldiskussioner och det kända ”Musiker sökes”-live gör inte saken sämre.

Bla så kommer The Soundtrack of Our Lives dit för att intervjuas och berätta och efter det kommer paneldiskussionen ”Musik och sociala medier”, där Lasse kommer att sitta i panelen, men som kommer att vara en öppen diskussion för alla närvarande.

Kom gärna dit, det skulle vara roligt att träffas.

Läs mer på Bandmeeting

  • Share on Tumblr

För dig som vill ha mer hjälp med marknadsföringen av din musik, komma igång överhuvudtaget med att nå ut på ett bra sätt, få hjälp, stöd, coachning eller annat, så har vi nu lagt upp en sida här på sajten som beskriver det vi kan hjälpa dig med.

Hör gärna av dig om du tycker det verkar intressant.

  • Share on Tumblr

envelopeNär vi på 90-talet, i mitt dåvarande företag, hade gjort klart vår första vackra färglada, informativa och roliga (som vi tyckte) produktbroschyr, så var vi givetvis angelägna att presumptiva kunder skulle få ta del av den så fort som möjligt. Ett brevutskick skulle göras till de som ingick i vår väl inringade målgrupp. Det handlade om ca 2000 brev.

Men enligt egna och andras erfarenheter visste vi dock att det var ganska få som faktiskt öppnade dessa brev, ca 10%, och av dessa som öppnade var det kanske 10% av dessa som faktiskt läste vad som stod i den. (detta gällde en mycket specialiserad produkt, för bredare produkter så är det betydligt lägre utfall, vilket alla som får direktreklam vet).

Vi fick det enkla tipset av vår reklambyrå att skriva alla adresser för hand, istället för att trycka ut adressetiketter och klistra på. Och det gjorde vi. Det tog ett antal timmar att plita ner 2000 adresser, men utfallet blev betydligt bättre än vi vågade hoppas på. Många hade lagt märke till broschyren, en del hade till och med läst den och faktiskt, ett hyfsat gäng hörde av sig själva till oss. Varför? Jo för att mottagaren uppenbarligen blev mer nyfiken på innehållet när det tydligt syntes att någon hade tagit sig tid att göra något lite extra, en sån liten sak som att skriva en adress för hand. Det kändes personligare.

I den elektroniska världen kan man naturligtvis inte göra massutskick på det här sättet utan att ha frågat innan, det kallas för spam. Sen finns det en stor gråzon, som kanske inte legalt skulle kallas för spam, men som ger en spam-känsla. Det handlar om när vi gör mailutskick till vänner, skicka ut massmeddelanden på Myspace om konserter, skivsläpp och annat eller skickar mass-SMS. Kopierat och klart, opersonligt och det går ofta direkt i papperskorgen och vid upprepade tillfällen innebär det förlorade potentiella relationer. ”Om det är något som som spammarna har lärt oss så är det att trycka på delete-knappen” – Seth Godin

Sen finns det utskick som ligger på rätt sida gränsen. Dvs utskick via din e-postlista till dina fans, utskickslistor till press, media, bloggar mm (som har gått med på att finnas på listan), inbjudningar till evenemang och till fan-sidor mm. Men hur effektivt är det egentligen?

Ja, pratar vi om mail-vägen, så är en enkel regel att personliga meddelanden i princip alltid går före massutskick. Även om det är ett utskick någon har registrerat sig för. Någon som har bemödat sig att skriva ett personligt meddelande känner man sig helt enkelt mer ansvarig att svara eller agera på. Har man ont om tid (vilket alla har), så hamnar massutskicket i högen eller papperskorgen, eftersom man inte känner det som ett måste att göra något.

Det kan kännas som en stor vinst att ha fått ihop en accepterad lista på 1000 adresser till media, bloggare och andra, men vad är den värd om dina utskick ändå hamnar långt bak i kön? Den som istället lägger ner lite tid att kontakta 100 av dessa, med ett meddelande riktat till just den man skriver till kommer säkert att få ett betydligt bättre resultat. Och eftersom det är personligt riktat så kan man kanske också få en intressant dialog på köpet och en relation.

Betyder detta då att e-postlistor är meningslösa? Nej, inte alls, som jag har beskrivit tidigare, men det gäller att fundera på vad man vill uppnå när man skickar något och till vem du skickar det. Ett nyhetsbrev är i första hand till för att informera om något, inte att tvinga någon att agera på ett visst sätt inom en viss tid. Det krävs ju också att de som är med i listan verkligen vill vara där.

Bry dig om personen/personerna i andra ändan av tråden, det märks. Fundera på vad som är av värde för just den eller de du skickar till. Vill du bli spelad i radio, synas på bloggar, bli omskriven i pressen, rikta dig då direkt till den personen du vill tala med. Kanske kan du skicka ett personligt meddelande till en del av dina vänner som du bjuder in på Facebook till din fan-sida, eller när du gör ett evenemang om en spelning. Blir dessutom både roligare och mer spännande.

  • Share on Tumblr

FacebookUnder det senaste året har Facebook förändrats en hel del och då särskilt med avseende på hur det fungerar för företag, artister och organisationer. Även om det har skett några stora uppdateringar under sommaren och hösten, så skedde den avgörande förändringen i början av förra året när fan-sidornas flöde tilläts vara en del av användarnas nyhetsflöden.

Detta innebar att Facebook förvandlades till ett mycket starkt verktyg för artister att kunna knyta starkare relationer med sina fans, ja och få fler fans. Så med en del erfarenhet nu i bagaget så tänkte jag att det kunde vara värt att titta på hur det fungerar på och hur man kan använda Facebook som artist.

Även om Facebook är kraftfullt, så se inte Facebook-sidan som en ersättning för den egna hemsidan. Se det för vad det är: en möjlighet att få vara med i andra människors diskussioner och ett sätt att kunna bjuda dina lyssnare och kunder mer av värde.
Det är inte säkert heller att just Facebook är stället där många av just dina potentiella fans håller till, men för de allra flesta vågar jag nog säga att det är så.

Facebook och Internet

Facebook fungerar som nätet fungerar i stort, ur perspektivet att Internet är ett gigantiskt socialt nätverk, ja som modern social marknadsföring fungerar idag. Fördelen är att det syns mycket tydligare på Facebook när du är rätt ute och tvärtom också. Fansens engagemang visar sig i att de sprider ideer vidare, vilket görs med lätthet på Facebook, och det i sin tur visar sig i hur många nya som kommer till sidan, och även hur pass mycket de reagerar på det som händer där.
Nätet och Facebook är en platt värld, där alla har lika stor röst från början. Det spelar ingen roll om du får in 10 000 fans eller 100 fans på din sida från början, det som betyder något är hur varje person värderar just det du skriver, hur mycket uppmärksamhet som ges till det du har att erbjuda. Och det beror på hur starka relationer du skapar och självklart vad du fyller din sida med.

Rätt för mig är att fokusera på att underhålla de befintliga fansen, att skapa värden för dem, att få dem att känna att man bryr sig om dem. Att visa öppenhet, generositet och personlighet. Fel är att tänka i termer av att det är en informationskanal, ett sätt att dra nytta av befintliga fans, att använda det som en megafon.
Gör man rätt så kommer fansen att dra in nya fans åt dig och förmedla möjligheter till andra som de känner.

Några mer eller mindre handfasta råd:

Skaffa en fan-sida

Detta är det i särklass bästa sättet att nå fram på. Det gör att du som en artist kan bli en del av andra människors flöden och just få den diskussionen som eftersträvas. Skapar en sida gör du här.

Gruppsidor har inte dessa egenskaper, utan kommer snarare innebära att din sida faller i glömska. Gruppsidornas möjlighet att skicka meddelanden till medlemmarna ter sig lockande, men betänk då att när någon blir medlem av en sådan sida, så är inte avsikten att sajna upp sig på ett nyhetsbrev, och ett alltför frekvent postande kommer bara att medföra irritation och det du så gärna vill förmedla blir inte läst och framför allt inte vidareförmedlat. Dessutom finns det en övre gräns på 1000 medlemmar för att kunna få skicka meddelanden. Vill du skaffa ett nyhetsbrev, gör då det utanför Facebook och låt de som vill skriva upp sig på det.

Om du idag har en gruppsida, gör då så att du skapar en ny fan-sida och rigga upp den. Skicka sedan ut ett meddelande om detta till gruppmedlemmarna och förmedla länken till denna. Efter ett par veckor skickar du sedan ut ett meddelande om att du nu tänker stänga ner gruppsidan och bifogar länken. Stäng sedan ner gruppsidan genom att plocka bort resterande medlemmar och slutligen dig själv. Det finns ingen som helst anledning till att ha flera sidor, det kommer bara att verka förvirrande vid sökningar på Facebook. Du kommer säkert att finna att inte alla gruppmedlemmar har gått över. Acceptera att det är så. Det viktiga är att bibehålla relationer med de som verkligen är intresserade och inget annat. Det är inte antalet fans i sig som kommer ge dig fler fans, utan de som verkligen bryr sig.

Det tredje sättet att presentera sig på Facebook, genom en personlig profil är självklart nödvändigt, men behåll den för ditt personliga nätverk, dig som privatperson. Som utgångspunkt för att samla på sig fans, så är det tämligen klumpigt. Kommer du dessutom upp i tusentals vänner/fans och är soloartist i ditt eget namn, så kommer Facebook, som socialt nätverk för dig själv, att bli helt ohanterligt med det enorma flöde av inbjudningar, meddelanden och annat som uppstår.

Att bjuda in

Självklart måste man börja nånstans och det första man gör är att bjuda in sina befintliga Facebook-vänner. Det gör man en gång. Inte fler, om du nu inte skulle få nya vänner som skulle kunna vara intresserade. Det är ganska meningslöst att tjata till sig fans, då du försöker skapa dig en fanbase av människor som verkligen gillar det du gör.
Skaffa en facebook-länk till din sida, ex. ”http://facebook.com/artistnamn”. Det finns som ett val på fan-sidans ”Redigera-sida”.
Lägg in den länken på visitkort, mail-signaturer, personliga länklistor mm, tillsammans med din hemsides-adress och Myspace-adress.
Lägg till en fan-ruta på din hemsida (se till höger på här på Blindmen-sidan). De finns i olika varianter under ”Profil-länkar” på ”Redigera-sidan”.

Statusraden

Statusraden och vad som händer i din logg är det i särklass viktigaste på din sida. Vad du skriver och lägger upp i statusraden är det som seglar upp i dina fans flöden på deras huvudsidor, tillsammans med deras vänners skriverier.
Det du skriver måste självklart utgå från vem du är, och ska knappast spaltas upp i en statusradsmanual, men viktigt är väl just det: att bjuda lite på sig själv (vad det nu innebär för dig), att bjuda dina fans på lite extra och att bjuda in till diskussion och kommentarer.

Det du inte ska göra är att se det som ett rent nyhetsflöde med officiella nyheter, det finns inget tråkigare. Självklart kan man slänga in nyheter om det har hänt något intressant, men fundera lite på vad för nyheter som är av värde för dina fans, inte bara för dig själv.

Live-spelningar kan självklart vara intressant, men giggar du frekvent och lägger upp evenemang och/eller status-rader så kan det bli rätt tjatigt för alla som inte bor i närheten. Utnyttja då gärna funktionen där man kan välja ut geografiskt vilka som ser ditt meddelande.

Att berätta var musik finns tillgängligt att lyssna på och köpa är såklart inte fel, men kom ihåg att människor inte vill bli sålda till, men de gillar att köpa, och speciellt från såna de litar på.
Och om du vill sticka ut från mängden och försöka vinna förtroenden, så bör helst alla röstningsuppmaningar gömmas undan.

Hur viktigt du än tycker att ditt meddelande är så repetera det inte. Det uppfattas av många bara som tjat och att du inte har så mycket att säga. Om du känner att du träffade fel tidsmässigt i publiceringen, så var kreativ i hur du kan berätta det på ett nytt sätt.
Att kopiera dina meddelanden regelmässigt till din vanliga profil kommer att uppfattas precis likadant som att tjata. Lita på att dina vänner som vill veta redan är fans på din sida.

Kommentarer

Som jag sa så är Facebook en diskussionsyta, vilket innebär att du ska svara de som skriver och prata. Att inte göra detta är som att tappa hela poängen med Facebook. I princip tycker jag att alla inlägg ska besvaras, och det minsta man kan begära är att ge sig in i de diskussioner som uppstår ur de egna inläggen. Kan inte nog framhållas.

Musik

En musikspelare är en självklarhet. Hur ska annars helt nya besökare kunna bedöma om det är något de vill höra mer av? Lägg upp det du tycker representerar dig bäst, ditt senaste album kanske.

Har du en musikprofil så finns Facebooks egna spelare tillgänglig att använda på ”Redigera-sidan”, annars kan du söka upp den bland applikationerna genom att skriva ”music player” i sökrutan för dessa.
När du har nya låtar, outtakes, konsertklipp eller annat att presentera, så kan du lägga upp dem i spelaren om du tycker det passar där.

Du kan också få upp musiken att kunna spelas upp direkt i statusraden, vilket gör det ännu lättare att bli hörd och du får mer respons. Antingen så gör du så att du laddar upp din mp3-fil på din egen sajt, kopierar sedan den direkta länken till mp3-filen och klistrar in denna i statusraden som en länk. Då dyker Facebooks musikspelare upp i statusraden. Filen blir då också nedladdningsbar.
Du kan också göra  så att du skaffar ett konto på Soundcloud.com, lägger upp ljudfilen där, och väljer att klistra in låtens Soundcloud-länk i statusraden. Då kommer Soundclouds musikspelare upp i inlägget. På Soundcloud kan du bestämma om filen ska kunna laddas ner eller inte.

Foton och filmer

Facebook är som gjort för att dela foton och filmer. Så utnyttja det och gör gärna något extra av det också. Det är enkelt att filma tex akustiska versioner av låtar, konsertklipp, backstageinslag och annat och lägga upp. Du kan självklart ladda upp till Youtube eller Flickr och länka till filmerna där i statusinlägg, men det är en fördel om du laddar upp en del filmer till Facebook direkt, så kan nyanlända ta del av det som har varit upplagt tidigare (via videorutan) plus att du kan tagga filmerna och fotona med de som har medverkat. Taggarna medför att tex filmen syns för de taggades vänner. Så tagga ofta, men lägg inte till folk i onödan.
Lägg upp det intressantaste och använd din hemsida för de som vill ha mer. Ett sätt att få besökare till din blogg och hemsida.
Försök gärna också att få dina lyssnare att lägga upp foton och tagga dem. Förutom att det är trevligt i sig, så exponeras din sida för fler.

Länka

Precis som jag brukar uppmana alla att länka till andra i stort, vad det gäller Internet, så gäller samma uppmaning på Facebook. Skriver du om någons fansida i en statusrad så kan du tagga den sidan i inlägget genom att skriva ”@” och sedan första bokstaven. Du får upp en lista på de personer du är vän med samt fansidor. Välj den du ska ha så skapas en länk. Ditt inlägg syns då också på den taggades sida.

Facebook och Twitter?

Det finns en möjlighet att skicka uppdateringarna man gör på Facebook, direkt till Twitter eller tvärtom. Likaväl finns det olika tjänster för att uppdatera båda samtidigt. Jag tycker generellt sätt att det bör undvikas.

För det första så är det olika format, vilket gör att det många gånger ser konstigt ut i något av inläggen. För det andra så är det dialogen i sig som är intressant, och är du bara närvarande på det ena stället så faller meningen med att skicka uppdateringar dit. De som kan behandla varje plattform för sig har oftast en betydligt livfullare dialog.

Långsiktighet

Det tar tid att bygga upp relationer och det tar tid att hitta fram till en marknadsföring som passar dig. Ta hand om de lyssnare som du har med sikte långt framåt och inte för att de ska köpa din skiva imorron; då kommer karriären att bli lika kort som siktet är inställt.

Facebook är ett utmärkt sätt att, tillsammans med dina andra sidor, se ett resultat ganska tidigt längs vägen. Statistikverktygen i Facebooks Insights talar om för dig hur tillströmningen av nya fans går, hur många som tittar på foton och filmer, hur mycket interaktion som du har på sidan mm. Du kan till och med se var i landet eller världen som det eventuellt finns underlag för att köra en konsert.

Det finns mängder av applikationer till sidan, andra musikspelare, möjligheter att lägga in nyhetsbrev mm, men oavsett vad så är det det som händer i din fan-sidas logg som avgör hur väl du lyckas nå ut och knyta an till andra människor.

Ha kul!

  • Share on Tumblr

Häromdagen skrev jag om vad du bör tänka på när du försöker nå ut till musikbloggar med dina alster. Det är dock inte bara renodlade musikbloggar som skriver och berättar om musik. Musik är universellt och berättas om på otaliga personliga bloggar, fackbloggar, intressebloggar och allt vad man nu kan tänka sig.

Så hur intresserar du då bloggare generellt sett för det du gör, och intresserar andra för att kanske skriva om dig och din musik?

Ja, det bästa sättet är att själv visa intresse för andra, skapa relationer och bjuda på dig själv. Då kommer andra att bjuda tillbaka, visa större intresse för det du gör och kanske också skriva om dig.

Betrakta bloggvärlden som ett gigantiskt socialt nätverk, där varje blogg/bloggare är en individ och dessa kommunicerar med varandra i kommentarer och blogginlägg, och allt binds ihop med hjälp av länkar. Slutsatsen blir alltså, för att kunna vara med här fullt ut, att du bör ha en egen blogg. Du bör också läsa bloggar och kommentera.

Här är några råd om vad du bör tänka på:

  • Läs och följ bloggar som du tycker är intressanta.
    Det kan naturligtvis vara musikbloggar, men även personliga bloggar, lokala bloggar, fackbloggar mm. Gillar du inte att läsa och lyssna på den där till synes inflytelserika musikbloggen, gör då inte det. Fokusera på det som verkligen intresserar dig.
    Du kan hitta bloggar på olika sätt. Genom bloggportaler som Bloggportalen och Technorati, rekommendationssajter som Digg, Stumbleupon och Delicious och inte minst genom länkar hos andre bloggare. Pröva dig fram.
    Bäst följer man bloggar genom att prenumerera på dem i en RSS-läsare, t.ex. Google Reader.
  • Kommentera i bloggar.
    En blogg är framför allt en diskussionsyta. Har du något att säga om det som är skrivet? Säg det då. Du tillför mycket när du kommenterar i bloggar, och du får den uppmärksamhet du förtjänar.
    Skriv kommentarer som är relevanta för det som är skrivet och inget annat. Kort eller långt gör du som du känner för. Ska du visa uppskattning, försök skriva något mer än något generiskt som tex ”Hey, great post”. Lägg inte in länkar till dig själv i kommentaren om det inte har direkt relevans för artikeln.
    När man skiver kommentarer så blir ditt namn länkat till din sajt. Skriver du kommentarer så kommer läsarna att kolla upp vad du gör, inte minst bloggaren själv.
  • Kommentera blogginlägg som handlar om dig och din musik.
    Konstigt nog få som gör detta, men det ger en annan dimension till inlägget om faktiskt artisten själv är med i diskussionen.
  • Starta en blogg
    Om du inte redan har en blogg, så bör du ha en sådan. Helst skulle jag rekommendera att ha en blogg som huvudsida på den egna hemsidan, då bloggar är det enklaste och tydligaste sättet att uppdatera en hemsida på plus att människor då kan prenumerera på det du skriver och uppdaterar. Har du ingen hemsida, eller inte vill ha det så, så kan du enkelt skaffa en egen blogg på t.ex. wordpress.com, blogger.com, posterous.com, tumblr.com.
    (Myspace-bloggar räknar jag inte in här. Man kan givetvis skriva där också, men de kan inte ersätta en blogg som jag beskriver det här. Tre huvudsakliga skäl: 1. Man kan inte kommentera bloggar där om man inte har Myspace-konto och är inloggad, 2. De syns inte speciellt bra i Google-sökningar, 3. Gränssnittet är under all kritik.)
  • Bloggen är mer än en nyhetssida.
    Skriver du inlägg som enbart handlar om nyheter om dig själv, så blir det en ganska ointressant blogg efterhand. Tänk på att resan många gånger är intressantare än slutresultatet.
    Du måste själv hitta ditt eget sätt att vara på här. Skriv gärna om det du håller på med och dina öden och äventyr, men skriv också om andra och annat som händer runtomkring. Det kan vara intressanta blogginlägg du har läst och som du kommenterar i ett eget inlägg, aktuella händelser som du vill tycka till om, andra artister du vill rekommendera, musiksidor och nätradiostationer du gillar mm.
  • Länka till andra i dina blogginlägg.
    Kanske den viktigaste punkten. Utan länkar blir din sajt eller blogg lite som en öde ö. Länkar du till andra, så kommer de att se det i princip så fort ditt inlägg är publicerat. Även besökarna till de du länkar till kommer oftast att se att du har skrivit något om en specifik bloggpost. Vad du gör är att du bjuder en annan bloggare på uppmärksamhet och besökare, du skapar mera värden till dina egna besökare och din sida kommer också att rankas högre i sökmotorer.
    Skriver du ett blogginlägg om en annan blogg, så är länken uppenbar, och om du skriver om andra ämnen så kan du länka till andra som har skrivit om samma ämne. Du kan kan hitta andra blogginlägg genom nättjänster för detta t.ex: Google blogsearch, Knuff.se, Twingly
  • Länka till intressanta bloggar i din länklista på din hemsida/blogg
  • Se till att det finns material som är lätt att sprida
    Det är naturligtvis extra frestande att skriva om dig för många, om man kan ha med något av din musik i ett blogginlägg. Se till att du tydligt har material som är lätt att dela och klistra in i blogginlägg. Du kan ha Youtube-klipp, nedladdningsbara låtar, eller spelare från tex Bandcamp eller Reverbnation.
    Givetvis bör det finnas bilder också.

Ja, några tips om hur man kan nå fram via bloggar. Vill du läsa mer om bloggar och få mer tips så finns dessa självklara auktoriteter på området:

Chris Brogan
Problogger
Copyblogger

  • Share on Tumblr

Att Iphone har blivit hypat i år är ingen överdrift precis. De säljer som smör i solsken och det ser inte ut att avta heller. Mängden program som kan köpas och laddas hem till telefonen är enorm och det kommer nya i en strid ström.

Musikprogram av olika slag fungerar naturligtvis utmärkt på en IPhone, och här finns allt från radiostationer och instrument-program till inspelningsprogram och icke minst program dedikerade för enskilda artister och skivbolag.

I dessa sistnämnda program kan man då ofta lyssna på musik, titta på video, läsa bloggar, twitterströmmar, titta på foton, köpa konsertbiljetter och merchendize mm. Ja, lite som en egen hemsida på en Iphone. Fram till för lite sen så var man tvungen att anlita dyra utvecklare för att ta fram något sånt, men nu har det dykt upp flera tjänster som gör det möjligt för en rimligare penning att kunna förse (ge bort eller sälja) sina fans med egna IPhone-applikationer.

Om det sen är värt det är en annan sak, men fräckt är det.

Även om det kan skilja lite på vad det finns för funktioner i programmen, så fungerar det ungefär likadant för dessa tjänster. Du laddar upp bilder, musik och annat innehåll till tjänsten och bestämmer inom vissa ramar om hur det ska se ut. Video hanteras från Youtube och bloggar, Twitter-strömmar och annat länkas till rätt ställen.
Ur detta skapas ett litet program, som, efter granskning av Apple, görs tillgängligt i Apples programshop. Du bestämmer om programmet ska vara gratis eller om det ska kosta något, och användaren kan sedan ladda hem det direkt till sin IPhone.
Du kan sedan underhålla tjänsten genom att ladda upp ny musik till tjänsten, ladda upp nya filmer till Youtube, lägga upp info om gig, blogga och twittra som vanligt.

MobBase heter en sådan tjänst. Här kostar det 20 dollar för att göra programmet tillgängligt och sedan, om du ska ge bort det, 15 dollar i månaden för upp till 1000 installationer. Ska du ta betalt för programmet betalar man 20 dollar i månaden för upp till 500 installationer och sedan 6 dollar för varje 1000 ytterligare.

Mobile Roadie heter en annan tjänst där det kostar 499 dollar att sätta igång och sedan 29 dollar i månaden inkluderande upp till 1000 installationer. Sedan kostar det 1 cent per månad och fan.

Ett tredje alternativ kommer via musikcommunityn Ilike.com. Många har redan lagt upp sin musik på iLike, inte minst på grund av integrationen med Facebook som de var tidigt ute med. Vill man kan man då betala för att få en IPhone-applikation också.
iLike hämtar här informationen som finns i artistprofilen med musik, konserter och annat och bygger utifrån detta automatiskt ett program. Saknar några funktioner de andra har, men är kanske enklare att använda.
De tar ut en engångskostnad på 195 dollar och sedan delar iLike och artisten 50/50 på programförsäljningen. Om programmet ska vara gratis kan iLike stoppa in reklam.

Jag ska låta det vara osagt om det ännu är värt att satsa på detta för en enskild artist, men för skivbolag och andra typer av musikföretag som företräder flera artister så borde detta definitivt vara intressant.

  • Share on Tumblr

Att nå ut till musikbloggar av olika slag är såklart intressant för att kunna exponera sin musik för nya lyssnare. Jag har tidigare skrivit om specialfallet med mp3-bloggar, dvs bloggar där man också låter besökarna ladda hem en eller ett par låtar från artisten man presenterar.

Många upplever dock att det är svårt att nå fram och få någon respons överhuvudtaget från många bloggare. Så frågan är då vad som gör att vissa blir hörda medan andra inte. Vad ska man tänka på?

PR-firman bigMETHOD frågade sig samma sak; de var intresserade om de gjorde rätt i sina försök att nå fram, och gjorde så att de helt enkelt frågade ett antal bloggare om vad som är viktigt att beakta. De svar de fick var många gånger ganska olika men några huvudlinjer var ganska tydliga:

1. Skriv ett personligt mail till just den bloggare du försöker nå. Gör inga massutskick eller skicka opersonliga pressreleaser.

2. Läs på om den du skickar till, så du vet om du har något som denne eventuellt kan vara intresserad av. Vad skriver de om? Är det en mp3-blogg eller vad handlar det om?

3. Ha respekt för bloggarna som individer och klumpa inte ihop dem till abstrakta begrepp som ”bloggosfär” och liknande. Var och en har sina egna skäl för att skriva och sina egna intressen.

Ja, läs gärna igenom artikeln här, så kan du se ett urval av de svar som de fick in, och få en känsla för vad det handlar om.

De flesta musikbloggar får in musiktips i en strid ström, vissa får hundratals mail om dagen. Och att det blir så många tips beror mycket på att många som skickar inte bryr sig om att titta på vad bloggen egentligen handlar om, och många andra lägger bara till den ene musikbloggaren efter den andre i sina massutskick. Det är därför ganska lätt att trycka på delete-knappen om det inte är ett mail som är personligt adresserat.

Likadant känns det lite konstigt att få personliga mail från en person, där denne har klistrat in en pressrelease, rätt upp och ner. Utan tilltal eller personligt meddelande. Man bör komma ihåg att en blogg inte är någon allmän nyhetstjänst som en dagstidning, lika lite som en gästbok på Facebook är det, utan snarare en individ i ett gigantisk stort socialt nätverk.

Det finns fler sätt som man kan verka på gentemot och tillsammans med andra bloggar, vilket jag kommer att följa upp i ett inlägg snart.

Några resurser som vi har lagt upp för att ni ska kunna hitta musikbloggar:

Blindmens lista över svenska musikbloggar
Blindmens söktjänst för mp3-bloggar (ca 1500 st)

  • Share on Tumblr

Bandcamp.com har jag berättat tidigare om, som ett utmärkt verktyg för att både sälja och sprida din musik digitalt.

Redan tidigare har man, från sin Bandcamp-sida, kunnat länka till andra sidor där man också säljer fysiska skivor, men nu kan man alltså sälja skivorna direkt via sidan. Ja, under förutsättningen av att du själv står för distrubutionen till köparen.

Förutom det uppenbara med att det är både enklare och tydligare att ha samma shop både för digitala och fysiska köp,  så uppstår nya möjligheter i det att man tex kan erbjuda direktnedladdning av albumet vid ett köp av en skiva. Man kan lägga till extramaterial och de har dessutom generöst med utrymme för att visa bilder om hur det man säljer faktiskt ser ut.

Momshanteringen funkar dock ännu bara för amerikanska förhållanden, men de avser att implementera det för EU efterhand.

Läs mer om de nya funktionerna i Bandcamp-bloggen.

  • Share on Tumblr

146/365 send me your love in my mail boxHar du ett nyhetsbrev? Som du skickar regelbundet till dina trogna lyssnare?

Använt rätt och med tålamod så kan nyhetsbrev vara ett kraftfullt sätt att skapa starkare relationer, och långsiktiga sådana, med dina lyssnare. Det kan bli som att du har direktkoppling till kärnan i din lyssnarskara, vilken, om du motsvarar förväntningarna, inte kommer att överge dig i första taget.

Jed Carlson, med-grundare till Reverbnation.com, har skrivit en mycket bra artikel om nyhetsbrev med ett antal rekommendationer som är värda att fundera över.  Reverbnation.com har för övrigt en mycket bra tjänst för just e-postlistor och nyhetsbrev.

E-postlistan kan vara just den länken som behövs för att återknyta kontakten med fans du träffar ute på spelningar, möten, evenemang, och även på andra sajter du har registrerat dig på. Kraftfullast är det på spelningar, där du naturligtvis vill fånga upp det intresse du skapar där, och låta de som vill skriva upp sig direkt.

De som vill. Detta är mycket viktigt, och grunden till det mesta av den marknadsföring vi pratar om här på bloggen. Lägg aldrig till någon till din e-postlista, utan att de själva har sagt att de vill vara med. Oavsett vem det är.

I sin artikel kommer Jed Carlson med ett antal bra rekommendationer där jag har plockat ut några och kommenterat:

  • Jed rekommenderar att tänka på e-postlistan som en samling epost-adresser till din familj, och därför använda ett språk som passar för dig i det sammanhanget.
    Det kanske kan fungera för en del att tänka så. Oavsett vad så tycker jag att det är viktigt att vara personlig och inte formell. Det är ingen pressrelease du skickar ut, och ju längre du kommer från det personliga bandet som du vill ska finnas där, desto lättare är det att trycka på delete-knappen för mottagaren.
    Tänk också på att det inte är en stor publik du står och håller föredrag för. Det är en enskild människa som läser sitt mail du pratar med. Att använda ”du” känns därför inte fel, även om användare vet om att det är från en e-postlista.
  • Det ska vara lätt att avbryta sin prenumeration när man vill.
  • Undvik svärord samt ord i rubriken som förknippas med scam som ”free”, ”help”, mm. Detta för att förhindra att ditt meddelande automatiskt hamnar i spam-lådan.
  • Jed rekommenderar max 3-4 meddelande i månaden. Jag tycker det låter lite mycket, och det kan fungera bra med 1 gång i månaden, men det beror givetvis också på hur aktiv du är och hur mycket relevant information du har att skicka ut.
  • Skicka ut så relevant information som möjligt. Vissa tjänster har funktioner för att geografiskt särskilja de du skickar till, och är det specifika gigs så skicka bara till de som meddelandet berör.
    Han tillägger också att det är viktigt att ta med detaljerad information om ett speciellt gig, Vad, Var, När, Hur, för att göra det så lätt för läsaren som möjligt.
    Jag tycker det är viktigt dock att tänka på att inte skriva för långa mail. Om det finns mer information som tex turnéplaner och annat, lägg upp en sida och länka till den.
  • Skicka inte ut mail som går ut på att de ska hjälpa dig genom att rösta och annat utan att först ha bjudit på dig själv, genom tex exklusiva låtar och annat material.
    Jag skulle vilja säga att man aldrig ska utnyttja nyhetsbrevet till röstningsuppmaningar, men om du nödvändigtvis ska göra det, så tänk på hur du skriver. Tala inte om vad man ska göra, berätta istället vad som händer och vad du håller på med och lita på att dina lyssnare tar bra beslut. Äventyra inte din relation med dina trognaste fans (som också är de som kommer att skaffa dig nya fans) för att få en kortsiktig vinst.
  • Lägg till länkar och ”sign-up” boxar på de sajter där du finns representerad, och se till att det går att anmäla sig på spelningarna (samt gör reklam för det på gigget).
  • Ge en extra anledning till att skriva upp sig, som tex låtar att ladda ner eller annat material.
    Du kan utlova rabatter på biljettpriser, göra det till en lyssnarklubb eller vad du vill.
  • Se till att det går att svara på utskicken mail-ledes, och enligt Jed ska man svara inom max tre dagar.

När du skriver nyhetsbrev, så tänk på att det är du som ska skapa värden för dina lyssnare/kunder och inte tvärtom. Om du har det i sinnet, så landar du rätt i det du skriver. Om du har en ny platta ute så skickar du inte ut ett meddelande: ”Kom och köp”, utan du skickar ut ett meddelande om att plattan är färdig och just du  kan komma in och lyssna på den här: ”länk”.

Vill du läsa Jed Carlsons ursprungsartikel så kan du läsa den på Music Think Tank.

Jag planerar att följa upp detta snart med lite tips på nyhetsbrevstjänster som du kan använda dig av.

  • Share on Tumblr

Om man hårdrar det hela så kan man dela upp marknadsföring i ”Push” eller ”Pull”. (Ursäkta svengelskan).

Push innebär att du plockar upp en megafon och försöker nå så många som möjligt med ditt budskap, vare sig de har bett om det eller ej. Du skickar ut meddelande till alla vänner på sociala nätverk, ”Hey, check me out”, ”Kom på min spelning”, ”Rösta på mig”, ”Köp min skiva”.
Du köper reklamplats, du addar vänner som ett jehu på Facebook och Myspace och försöker nå så många som möjligt hela tiden.

Pull däremot innebär tvärtom att du bara skickar ut information till de som har bett om att få information. Du fokuserar istället på att skapa intressant material för de som redan är intresserade. Du pratar med folk, inte bara om ditt eget, utan också om vad andra gör.
När du skickar ett meddelande om din nya skiva så står det inte ”Kom och köp”, det står istället ”Nu har jag lagt upp den nya plattan så att du kan lyssna på den”.
Du skapar intresse kring det du gör och på så sätt ”drar” in nya lyssnare och fans till din musik.

Push är ju det vi känner igen från traditionell reklam, där man försöker exponera sig för så många som möjligt. ”Man vill ju hitta nya lyssnare”. Varför inte ta lån på huset och köpa lite TV-reklam med en gång?

Problemet är bara att idag så har vi alla tillgång till megafoner om vi vill. Ditt budskap ska slåss med hur mycket andra push-budskap som helst, inte bara sånt som handlar om musik, och många har lärt sig att helt enkelt ignorera detta.

Dessutom, paradoxalt nog, så innebär push en begränsning av hur långt ditt budskap kan nå. Varför då?
Jo, den typen av meddelanden förs sällan eller aldrig vidare till andra av de som läser dem, eftersom de, ja, inte anses vara värda att föras vidare. Man tycker inte att det skapar något direkt värde för ens vänner.

Den som sysslar med ”pull” däremot, har mycket större möjligheter att nå utanför sin egen krets, då människor ofta vill rekommendera andra sådant som är roligt, intressant, värdefullt.

Naturligtvis är det inte så här svart eller vitt för de flesta. Men med tanke på det stora flödet av uppmaningar i många kanaler om att köpa skivor, komma in och lyssna, gå på spelningar, rösta och återigen rösta så är jag övertygad om att det finns en hel del tid och energi som går till spillo i onödan, energi som istället skulle kunna användas till att bygga upp något mer hållbart och mer givande för alla.

  • Share on Tumblr

För några veckor sedan publicerade Billboard ”Billboard’s 2009 Maximum Exposure List”, ett försök att, tillsammans med ett gäng sk experter, ge råd till artister om hur man når ut med sin musik och får fart på sin karriär.

Resultatet blev dock mer av komisk art än några värdefulla råd för dagens artister. Tipset på första plats blev tex: ”Synch placement in a TV ad for Apple” och på andra plats: ”Performances on “The Oprah Winfrey Show””. Med andra ord tips som varken känns särskilt fräscha eller inom räckhåll för en stor majoritet av världens artister.

Som en reaktion på detta samlade Ariel Hyatt in sin samling experter och skapade dokumentet ”Indie Maximum Exposure List”, ett pdf-dokument som däremot lyckas sammanfatta många av de möjligheter och ideer som en artist bör reflektera över i dagens musikvärld.

Det är fritt att ladda hem och läsa här. Rekommenderas.

”BILLBOARD’S 2009 MAXIMUM EXPOSURE LIST”
  • Share on Tumblr

Put Your Records OnAlbumets död förutspås av många nuförtiden. Jag menar då inte albumet som fysisk vara utan mer generellt som en samling låtar som erbjuds under ett gemensamt namn.

Trots att de flesta artister idag fortfarande helst ger ut sin musik i albumform, så skulle teorierna innebära att lyssnarna i slutändan föredrar att köpa och lyssna på enstaka låtar från albumen.

Stöd för detta kommer bla från försäljningsstatistiken från den digitala försäljningen av musik där Nielsen Soundscan (som samlar in data från de stora e-butikerna, bla Itunes), för 2008 rapporterade ett förhållande om 16:1 till förmån för enstaka låtar. Dvs att det vid ett köp 16 gånger så ofta handlade om ett köp av enstaka låtar som av hela album.

När sedan Bandcamp presenterade sin statistik i somras, så visade den dock på något helt annat: på Bandcamp var det ett omvänt förhållande 2:1, dvs att det var dubbelt så vanligt att ett album köptes som att enstaka låtar köptes.

Så vad beror denna skillnad på? Ja, Bandcamp fungerar lite annorlunda än de stora shopparna som tex Itunes. På Bandcamp kan man lyssna på all musik i sin helhet innan man köper. Det är också artisterna själva som lägger upp affärssidorna och många gånger integrerar i sina egna hemsidor, samt själva marknadsför sina alster som sedan leder till köp på deras sida.

Bandcamp själva spekulerar i att det kan bero just på att lyssnaren får en chans att bedöma albumet som helhet innan köp, vilket självklart gör det hela intressantare och mer lockande att införskaffa.
Artisterna som lägger upp sin musik på Bandcamp är ofta independent-artister, vilka framför allt hämtar sina köpare från sina trogna lyssnarskaror, människor som följer dem och vill stötta dem. På Itunes å andra sidan är det ingen vild gissning att anta att många ”strö-köp” förekommer, från lyssnare som har fastnat för en låt på radion eller nätet och går dit för att leta upp den.  Själva utformningen av Itunes stödjer detta också.

Vad det än exakt beror på så tycker jag att en slutsats man kan dra att det visst finns utrymme för album-tänk idag. Och att vi är olika och vill ha saker på olika sätt.

I slutändan beror det ändå på vad en artist själv vill med sin musik, om albumet i sig, som helhet, är en kreativ skapelse med någon tanke bakom eller inte. Den dagen någon börjar skapa efter vad man tror att folk vill ha, istället för att utgå från sig själv så tror jag att man helt enkelt blir mindre intressant för lyssnarna.

  • Share on Tumblr

I denna tid av konstant förändring i musikbranschen dyker det hela tiden upp nya aktörer och nya idéer. Lika intressant är det när de gängse rollerna och definitionerna förändras och får nya betydelser.

Ett exempel på detta är Granat Records, ett s.k. skivbolag som man kan säga har vänt på steken. Jag bad Conny Welén på Granat Records berätta mer, så förstår ni vad jag menar:

Granat Records är en liten nystartad skivetikett som i dagsläget har 3 artister, Fröken Underbar, Conny Welén och Galaxy Safari. Vi har än så länge gjort 6 releaser, 4 singlar och 2 plattor. Den 25 aug släppte jag (Conny Welén) min andra singel på bolaget.

Granat Records startade inte som en traditionell etikett utan mer som ett artistkollektiv, där alla medverkande också arbetade med bolaget. Efter det har vi även släppt en platta med rockbandet Galaxy Safari som inte aktivt arbetar med bolaget. Det var ett experiment som föll väl ut och som vi kommer att fortsätta med. Bandet lanseras just nu i Tyskland, vilket Granat Records inte gjort förut. Så det känns spännande.

Upplägget för bolaget är gjort så att artisten själv betalar alla utgifter, men å andra sidan får artisten även alla intäkter. Vi som driver bolaget kan bland annat erbjuda

- mix och mastring

- ISRC-kodning

- EAN-koder

- tryckning i Tyskland (billigt)

- hjälp med registrering till NCB, SAMI, STIM

- digital distribution inkl iTunes och Spotify (och jäkla massa andra shoppar)

- fysisk distribution (bla CDON och Ginza)

- Grammotexcertifierad distribution (vilket gör att skivan hittas om man tex söker efter den på Åhlens)

- Olika ambitiösa promotionpaket mot media och radio, även mot Tyskland

- Skriva pressreleaser

- Billig produktion av radiosinglar med tryck

- hjälp med hemsidor

- fotografering

- T-shirts

etc

I dagsläget samarbetar vi jättemycket med Musichelp, som snart har hela vår distribution, men vi jobbar kontinuerligt på att utveckla bolaget och söker ständigt fler samarbetspartners. Som artist på Granat Records kan man själv bestämma vilken nivå man vill lägga sig på och hur man vill satsa. Men tyvärr kan inte vem som helst släppa plattor genom oss. Vi vill ju bygga upp en etikett som känns seriös och som vi som driver bolaget anser har bra akter. Då underlättar det att få radiospelningar, att press läser releaseinfon etc. Tanken är att alla som ligger på bolaget ska vinna på det. Att vi ger varandra draghjälp.

Conny Welén, Granat Records

  • Share on Tumblr

Where is going the stock market ?????I den ständigt pågående diskussionen om musikbranschen idag, om vart den är på väg, så kan man nästan få intrycket av att alla människor är stöpta i samma form. Det diskuteras affärsmodeller och vilka sätt att lyssna på musik som ska ”gälla” i framtiden.

Förvisso så springer många av oss i flock stundom, men faktum är att människor är olika och vill olika saker. Vi vet alla att CD-skivor inte är intressant längre för många människor, vi vet också att många är helt sålda på Spotify, och det diskuteras om vilka sajter eller tjänster man ”måste” finnas på.

Dock så finns det en hel del människor som fortfarande som gillar fysiska skivor av olika slag och det finns många sätt att lyssna på musik på idag och många olika sajter och kommunikationsmedel. Det som gäller för en grupp lyssnare behöver inte gälla för en annan.

Frågan är då hur du som enskild artist ska vet vad du ska satsa på. Vad är meningsfullt att göra för att just tillfredsställa dina lyssnare/kunder? Vad vill de köpa av dig?

Svaret är enkelt.

Fråga!

Istället för att göra som den etablerade musikbranschen har gjort i många år, och försöka styra människor till att göra som de vill, kan du helt enkelt fråga dina fans vad de vill ha och vad de önskar. För vilken annan bransch som helst är det en självklarhet. I nyhetsbrevet, i bloggen, indviduellt mm.

Kanske råkar det vara en stor spridning på vad som önskas bland dina fans, men då vet du åtminstone det. Och kanske kommer det fram nya önskemål och idéer som du inte har tänkt på.

Läs också:
Nyckeln till en framgångsrik artistkarriär
Vad är marknadsföring?
Att marknadsföra sig fullt ut

  • Share on Tumblr

Här en liten nyhet för dig som använder Facebook.

Facebook inför nu möjligheten att få en sök- och skrivvänligare adress till din profil-sida eller fan-sida. Det innebär alltså att du kan lägga beslag på en adress som ser ut så här: http://www.facebook.com/theband

Speciellt om du har en publik profil eller band-sida, som syns utåt kan detta vara till nytta. Ja, det är ju inget nytt egentligen för alla som har en Myspace-sida.

Jag vill uppmärksamma er speciellt på det nu eftersom detta kommer att starta nu på lördag kl 06:01. Det är många om budet så det är först-till-kvarn-principen som gäller.

Här finns en nedräknare för detta och du kan också läsa mer på Facebooks blogg om detta.

——————

Updatering

Uppenbarligen var det så att detta gällde enbart profilsidor, när informationen framgick idag. För fan-sidor (facebook pages) gäller den 28 juni, då man kan lägga beslag på sin egen adress. (Såvida man inte har haft aktiva fan-sidor innan den 31 maj med mer än 1000 fans).

Krångligt Facebook och riktigt taffligt för de som har artistnamn som är samma som vanliga namn.

  • Share on Tumblr
blank