Granat Records – ett annorlunda skivbolag
Distribution, Marknadsföring, Musikbransch 21 september, 2009
I denna tid av konstant förändring i musikbranschen dyker det hela tiden upp nya aktörer och nya idéer. Lika intressant är det när de gängse rollerna och definitionerna förändras och får nya betydelser.
Ett exempel på detta är Granat Records, ett s.k. skivbolag som man kan säga har vänt på steken. Jag bad Conny Welén på Granat Records berätta mer, så förstår ni vad jag menar:
Granat Records är en liten nystartad skivetikett som i dagsläget har 3 artister, Fröken Underbar, Conny Welén och Galaxy Safari. Vi har än så länge gjort 6 releaser, 4 singlar och 2 plattor. Den 25 aug släppte jag (Conny Welén) min andra singel på bolaget.
Granat Records startade inte som en traditionell etikett utan mer som ett artistkollektiv, där alla medverkande också arbetade med bolaget. Efter det har vi även släppt en platta med rockbandet Galaxy Safari som inte aktivt arbetar med bolaget. Det var ett experiment som föll väl ut och som vi kommer att fortsätta med. Bandet lanseras just nu i Tyskland, vilket Granat Records inte gjort förut. Så det känns spännande.
Upplägget för bolaget är gjort så att artisten själv betalar alla utgifter, men å andra sidan får artisten även alla intäkter. Vi som driver bolaget kan bland annat erbjuda
- mix och mastring
- ISRC-kodning
- EAN-koder
- tryckning i Tyskland (billigt)
- hjälp med registrering till NCB, SAMI, STIM
- digital distribution inkl iTunes och Spotify (och jäkla massa andra shoppar)
- fysisk distribution (bla CDON och Ginza)
- Grammotexcertifierad distribution (vilket gör att skivan hittas om man tex söker efter den på Åhlens)
- Olika ambitiösa promotionpaket mot media och radio, även mot Tyskland
- Skriva pressreleaser
- Billig produktion av radiosinglar med tryck
- hjälp med hemsidor
- fotografering
- T-shirts
etc
I dagsläget samarbetar vi jättemycket med Musichelp, som snart har hela vår distribution, men vi jobbar kontinuerligt på att utveckla bolaget och söker ständigt fler samarbetspartners. Som artist på Granat Records kan man själv bestämma vilken nivå man vill lägga sig på och hur man vill satsa. Men tyvärr kan inte vem som helst släppa plattor genom oss. Vi vill ju bygga upp en etikett som känns seriös och som vi som driver bolaget anser har bra akter. Då underlättar det att få radiospelningar, att press läser releaseinfon etc. Tanken är att alla som ligger på bolaget ska vinna på det. Att vi ger varandra draghjälp.
Conny Welén, Granat Records
Det var med stort intresse jag läste Fredrik Muskos inlägg förra veckan om hur han ser på demos och skivkontrakt från skivbolagsperspektiv.
Jag började fundera vidare. Om nu ett stort (och kanske större ansvar idag än förr) ansvar ligger på artisten för det som Fredrik kallar paketet “Artist”, vad kan då en artist förvänta sig av ett skivbolag? Vilka krav och förväntningar kan du rimligtvis ha?
Jag har inga bra svar på det själv, men tycker att frågan är intressant. Så om du har tankar kring detta och vill dela med dig skulle vi tycka att det vore mycket intressant att höra. Kommentera gärna i så fall eller mejla mig eller Pär så kan det kanske bli ett eget inlägg också.
/Lasse
Kan en demo ge skivkontrakt?
Marknadsföring 12 mars, 2009
Fredrik Muskos har ett mångårigt förflutet inom musikbranschen: som musiker, som producent, som skivbolags-entrepenör mm. Bland annat hittar du honom som en del av produktions-teamet Cut & Paste Productions, som medgrundare och medarbetare på Dead Frog Records och Musichelp.se.
Kontakt: fredrik@deadfrogrecords.com
Alla ”vet” att skivbolagen överöses av demos i princip varje dag som brevbäraren går sitt skift. Nja, det är nästan sant, för saker har ändrats. För kanske 5-6 år sedan kom merparten av alla demos per post. Idag sker den distributionen via e-post. De flesta artister har också lärt sig att inte bifoga mp3-filer, utan skicka länkar istället.
Men det mest intressanta är att antalet demos har minskat radikalt. Mer om detta snart.
Men kvaliteten då? Tja, i och med att de flesta artister idag har egna inspelningsmöjligheter och ”inbyggd” studioutrustning som bara för 10 år sedan kostade 100 000-tals kronor så är det klart att ljudkvaliteten förbättrats. Som lyssnare är det skönt att slippa brusiga kassettband. Men i och med att tekniken har förbättrats är det förvånande att inte demokvaliteten ändrats i samma takt. Vi får ofta demos som skulle kunnat vara färdiga för släpp om de t.ex bara hade mixats ordentligt.
Dock har inte den rent artistiska kvaliteten ökat alls. Alltså kvaliteten på låtarna.
Det kommer fortfarande demos från artister som hoppas slå igenom och få skivkontrakt. Dessvärre verkar det som de artister som helt förlitar sig på att skicka demos för att nå ut, är de som ännu inte anammat den nya teknikens möjligheter, och därför ligger steget efter.
När vi på skivbolaget får en demo och ska bedöma denna är det inte bara låtarna vi lyssnar på. Det vi är intresserade av är att kunna sälja en artist. I paketet ”Artist” ingår förutom bra material också image, fanbase, sound och ”egenhet”. En helt färsk artist med endast en demo är svår att bedöma. Vi vill gärna se att artisten själv är aktiv, alltså har en hemsida alt. MySpace och marknadsför sig själv och sin musik. Det bäddar för att artisten kommer att synas och höras i olika sammanhang. Det gör det lättare för oss som skivbolag att få ut musiken också.
De gånger vi har plockat upp artister genom en demo, så har det alltid funnits fler delar i paktetet färdiga, vilket i princip är ett krav idag. Vårt råd till artister som endast har en demo brukar vara att de ska bygga på paketet och skicka en ny demo med de eventuella förslag till förbättringar vi föreslagit. Det kan gälla förbättringar av rent musikalisk art eller övrigt i paktet.
Ett skivbolag vill se att en artist menar allvar med sin musik och därför räcker det inte med en demo för att få kontrakt idag. Vi vill se att artisten kan stå på scen och göra bra ifrån sig; att artisten kan skaffa fans men framförallt viljan och engagemanget att nå ut med sin musik.
Så åter till minskningen av antalet demos vi tar emot. Vi har sett en klar trend i nedgången, i takt med att antalet onlinetjänster för marknadsföring, försäljning osv. av egen musik har ökat, så har demohögen minskat. Ganska självklart tycker vi, för det visat ju att många artister tagit saken i egna händer och själva hittat kanaler för sin musik. Därmed inte sagt att kvaliteten är bättre för det, men vi tror att många artister själva släpper sina demos istället för att skicka till skivbolagen, och är nöjda med det.
Det finns knappt nåt skivbolag som kontrakterar nya orutinerade artister idag. Det är för mycket som står på spel för att våga chansa med något man inte vet håller och som inte har det som krävs.
Till de artister som ändå vill skicka sina demos till skivbolagen brukar vi ge följande råd:
- -Se till att ni har bra låtmaterial! Detta brukar vara den stora bristen. Bolla runt era låtar bland vänner och bekanta och era nätcommunities. Hämta in synpunkter och lyssna på dessa.
- Spela inte in en demo. Spela in en ”singel” med tre av era bästa låtar. Inspelningen ska vara så bra som möjligt, gärna färdig för släpp, det ökar chanserna till att ni får gehör hos nåt skivbolag.
- Följ upp er demo med en till inom några månader. Arbeta samtidigt flitigt med att marknadsföra er på nätet och bygga er fanbase.
Svaret på frågan i rubriken blir därför: ja, en demo kan ge skivkontrakt, men det hänger inte bara på själva demon.
Några mer eller mindre seriösa förslag på saker att göra medan du väntar på att bli upptäckt:
- Skaffa dig en egen webbsajt. Kostar mindre än ett kabel-TV abonnemang och är mycket roligare (och du kommer att tillbringa minst lika mycket tid framför skärmen).
- Skit i att bli upptäckt. Upptäck dig själv istället och starta eget skivbolag och förlag och ge ut dina egna skivor. Att starta ett handelsbolag kostar 1200,-. Att pressa en CD i 1000 ex kostar 6000,-.
- Skaffa en Myspace sida. Är gratis! Och är mycket roligare!!!!
- Skicka in bidrag till Melodifestivalen varje år. Nä, det är inte så stor chans att komma med, men det är bra övning, och du vet att det är höst när det är dags. På samma sätt som du vet att det är vinter när det är jul.
- Skriva massor med nya fantastiska låtar. Så att du har 50 låtar att välja bland när det är dags att spela in CD:n.
- Blogga. Om du inte vill starta en egen hemsida så starta en blogg på t.ex Blogger eller WordPress och skriv om ditt liv före (breaket alltså). Gratis och kul att visa barnbarnen när du väl är berömd.
- Gör en mobil-musikvideo. Samla ihop bandet och ut och filma med mobilen. Lägg upp på YouTube och skicka till vänner och bekanta och alla andra du känner.
- Starta en egen podcast. En chans att spela dina och kanske dina vänners låtar och snacka en massa skit om allt och alla. Läs mer t.ex på Podomatic som är en fri podcastingtjänst.
- Ta nya bandbilder. Fram med kameran och plåta en ny uppsättning bilder som du kan använda på webben, i promobrev, lägga upp på t.ex. Myspace , Flickr eller Facebook.
Fredrik Muskos är vår förste gästskribent här på Blindmen-bloggen. Han har ett mångårigt förflutet inom musikbranschen: som musiker, som producent, som skivbolags-entrepenör mm. Bland annat hittar du honom som en del av produktions-teamet Cut & Paste Productions, som medgrundare och medarbetare på Dead Frog Records och Musichelp.se.
Kontakt: fredrik@deadfrogrecords.com
Hur viktigt är det att få skivkontrakt?
Innan Internet slagit igenom fanns det i princip bara ett sätt att
visa upp sig utanför sin hemort, och det var genom att skicka sin demo
till ett skivbolag i hopp om att bli uppmärksammad, upptäckt och
signad. Alternativt kunde man skaffa sina fans på hemmaplan och hoppas
på spelningar på de lokala ställena. Men för att verkligen nå
nånstans, ut i världen krävdes ett skivkontrakt. Alla ville ha det,
inte många fick det.
Sen kom Internet, sakta men säkert. Alla som läser detta har ju tagit
del av dess effekter och vet vad det handlar om, men…. hur många
använder det så som det skulle kunna användas? Om vi pratar om
artister med ambitioner att nå ut i världen, så tror jag att det
skulle kunna vara många fler. För artister tenderar att tänka och tro
att det fungerar som det gjorde förr.
”Måste få skivkontrakt, då kommer musiken att slå” – det tycks vara
mentaliteten hos många band och artister. Så var det kanske förr, men
inte nu längre. Faktum är att många band fortfarande lever kvar i ”det
gamla” tänket, att ett skivbolag ska kunna göra underverk för dem, men
glöm då inte att skivbolagen idag inte fungerar som de gjorde då. Idag
finns knappast ett skivbolag som plockar upp en helt ny och oprövad
artist och satsar en massiv marknadsföringsbudget på något de vet att
de inte kommer att få igen.
Så, bollen ligger hos artisterna själva. Idag krävs det lite eget
arbete för att nå ut med sin musik. Om man vill och om man ser nyttan
med det.
Jag brukar dela in artister i två grupper: de som tänker ”old school”
och de som tänker ”the new”. ”Old school” är de artister som tror att
ett skivkontrakt är lösningen och den enda vägen ut för deras musik.
”The new” är de som har fattat att Internet kan göra så mycket mer för
dem än bara ett skivkontrakt som kanske inte leder nån vart.
Jag har jobbat på skivbolag i många år och har sett alla typer av
artister, med olika ambitioner och självuppfattningar och har lärt mig
detta: de artister som själva är aktiva och använder Internet som en
given kanal för sin musik lyckas bättre än andra. För de som förstår
mediets möjligheter och kan använda dessa på ett bra sätt, de når
också ut. De andra, som väntar på genombrottet, skivkontraktet, de får
fortsätta vänta.
Idag gäller det att ta saken i egna händer, våga tänka lite
annorlunda, våga bjuda på nån låt (helt gratis), spela in en video med
mobilen (och lägga ut på YouTube), utlysa tävlingar på hemsidan, locka
fans till spelningarna och helt enkelt bjuda på sig själv som artist,
för att visa att man duger. Det är det enda vapen du har om du nu inte
råkar bli signad av ett majorbolag. Man måste våga framhäva sig själv
lite och bjuda på sig själv. De möjligheterna har aldrig varit
starkare än idag och jag är förvånad över att inte fler artister ser
den chansen.
Idag finns ju även möjligheten för nya artister att ge ut sig själva,
helt utan ett skivbolag i ryggen. Det är många som gör så idag. Det är
enkelt, om man har rätt kontakter, man slipper krångliga avtal, och
ändå kan man nå ut på en världsmarknad och synas i rätt samanhang på
nätet, för det är där de flesta musikupplevelser sker idag. Men varför
gör inte fler det då? Ja, bra fråga, men jag tror helt enkelt att det
saknas kunskaper. Många artister vet inte om att de själva kan ge ut
en skiva, få den distribuerad och marknadsförd i eget namn.
Ta Youtube och MySpace som ett par praktexempel, de öppnar ju upp en
värld för alla artister att sprida sin musik, helt gratis, och därmed
chansen att fånga nya fans (med rätt metoder). Därför öppnas ju också
möjligheten till kommunikation och försäljning för att få lyssnarna
att fastna för/köpa just din musik. Tänk ett steg till, det lönar sig.
Våga bjud på dig själv.
Ingenting är sig likt, en demo är inte längre frågan om ett ”ja” eller
”nej” från ett skivbolag, den är allt du har för att övertyga resten
av världen att du kan och att du vill.
Fredrik Muskos
Skivindustrins död?
Debatt, Nyheter 18 februari, 2009
Det är mycket nu runt fildelning med Pirate Bay rättegången i full gång.
Och det är lätt att hamna i heta och ofta känslomässiga diskussioner.
Men lyft blicken för en sekund och fundera på vad som egentligen driver de stora bolagen att göra så här och framför allt vad vilka konsekvenser det för för dem själva.
Hittade den här artikeln av Christian Sandström på Computer Swedens sajt som förespår de stora skivbolagens död. Han skriver bland annat:
…I stället för att ta till sig digital musik har skivbolagen stannat kvar i den gamla tekniken. Under de senaste åren har branschen intensifierat jakten på fildelare och försökt ändra lagstiftningen till sin egen fördel.
Man har gjort sitt bästa för att kriminalisera potentiella kunder….… Det är förbluffande i vilken utsträckning musikindustrins förnyelse drivs av andra än de etablerade skivbolagen.
Kan inte annat än hålla med.
Vare sig dom stora bolagen har rätt eller fel ur en juridisk synvinkel så känns hela spektaklet rätt desperat men en illa dold panik innanför dom pressade kostymerna.
/Lasse
Facebook
Skype
Twitter
E-post