Jag pratade med Pär efter mitt förra inlägg och han påpekade helt korrekt att jag kanske borde nämna att man behöver en app i mobilen för att kunna skanna och läsa koder. Så då gör jag det nu.

Det finns en massa att välja på men här är några exempel på olika plattformar:

iPhone – Redlaser och Beetagg. Beetagg kan även läsa ett alternativ till QR-koder, Beetags som även kan innehålla bilder och logos.

Android – Barcode Scanner.

Blackberry – Native Scanner i BlackBerry Messenger 5.0.

Alla är såklart gratis.

  • Share on Tumblr

QR-koder (där QR står för ”Quick Response) har du kanske börjat se lite överallt på sista tiden. Det är 2-dimensionella streckkoder som de som har en smart-phone kan läsa med hjälp av kameran och som länkar till t.ex. en webbsida eller en mp3-fil på nätet.

Skanna för att hämta Come Together med The Broken Assemby

Till skillnad från en vanlig streckkod så kan en QR-kod innehålla mycket mer och annan typ av information. Förutom är länkar till webbsidor, video eller mp3-filer kan du skapa koder med e-postadesser, SMS-meddelanden, geotaggar m.m.

Koden här intill fungerar och är aktiv. Har du en smart-phone så prova gärna (det går bra att skanna direkt här på sidan). Om det fungerar som det ska kommer låten Come Together med The Broken Assembly (som givetvis är artikelförfattarens band) vara klar för nedladding i din telefon.

Hur skapar man koder?

Att skapa koder är förvånansvärt enkelt och det finns gratistjänster för det på nätet, t.ex. XZing Project och myQR.co. Jag tänkte inte gå in i detalj hur man gör, det är inte svårt och bra beskrivet i tjänsterna, men resultatet blir en bildfil som du kan ladda ner till din dator och sedan använda vidare.

Tips på användningsområden

Även om om man kan använda QR-koder på webbsidor  så tycker jag att det är utanför nätet som de riktigt intressanta användningområdena finns. Som vanligt är det bara fantasin som sätter gränser men här är några uppenbara och snabba förslag:

  • CD-omslag. Med länkar till extra material.
  • Turne-bussen. Med länkar till turneplanen eller utlottning av gratis biljetter.
  • Dörren på spelstället. Med länkar till en sida där bilderna från kvällens spelning kommer.
  • Kassan på spelstället. Med länkar för att prenumerera på nyhetsbrevet.
  • T-Shirts. Alla i bandet kan ha en egen som går till en egen presentationssida på bandsajten.
  • Affischer.
  • Utskick. På alla kuvert och påsar du skickar med recensionsexemplar eller liknande med en länk till extramaterial.
  • Skattjakter. Använd QR-koder med geotaggar för att leda dina fans till t.ex förhandsexemplar av nya skivar m.m.

Till sist

Från dina lyssnares utgångspunkt så är innehållet som du pekar på med QR-koden det viktiga. Koder som pekar på saker som upplevs som ointressant eller i värsta fall som spam kan till och med få en negativ effekt. Tänk också på att innehållet som koden pekar på ska vara rätt anpassat för att enkelt ses och användas på en telefon.

Men med det sagt tror jag att QR-koder rätt använda kan lägga till en kul och ny dimension till till din marknadsföring.

  • Share on Tumblr

I onsdags var vi och höll en utbildning för Studiefrämjandet i Stockholm. Tillsammans med 15 av deras musikhandläggare pratade vi om hur de kan hjälpa sina artister att marknadsföra sig och nå ut. Det blev mycket om hemsidor, Facebook, mp3-bloggar och podcastar.Men också mycket om hur man kan agera på nätet för att kommunikationen ska fungera och vara effektiv.

Själv var jag riktigt trött när jag kom hem efter 7 timmars intensiva diskussioner. Det tar på krafterna.
Jag hoppas att våra tankar och budskap gick fram, att vi gjorde det tydligt. Ibland kan det nästan vara svårt att veta. Inte för att vi inte vet vad vi talar om, utan för att helheten kan gå förlorad i alla detaljer.
Jag gick i alla fall därifrån med känslan att det hade varit en uppskattad dag.

Den var också uppskattad från min sida. Det är alltid mycket utvecklade att få ta del av andras erfarenheter och tankar. Jag tackar mycket för det.

Mer om våra tjänster hittar du på vår tjänstesida.

Till sist en länk till Studiefrämjandet i Stockolms hemsida om musik och deras Facebooksida.

  • Share on Tumblr

Det verkar inte gå bra för MySpace. Inte tillräckligt bra trots den stora ansiktslyftningen. Och nu verkar det som om ägaren News Corp har tröttnat och aktivt är ute för att hitta köpare och det så snabbt som möjligt. Bland annat Mashable har skrivit om det under de senaste veckorna.

Pär skrev on MySpace problem i november. Att om du har det som din bas och primära hemsida på nätet så är det dags att ha en alternativ plan.
Ingen vet vad en ny ägare kan tänkas göra.
Med en ägare som har en idé och plan för hur man kan utveckla tjänsten kan det säkert bli bättre. Men en ägare som ser andra värden än musiken i Myspace kan lägga ner delar eller hela tjänsten med väldigt kort varsel.
Självklart ska vi inte måla fan på väggen, det kanske kommer ut något bra av det hela. Men samtidigt är historien full av tjänster som försvunnit mer eller mindre över en natt.

Så vi säger det igen. Använder du MySpace för att kommunicera med fans, arrangörer, bokare, andra band och media, fundera på hur du kan fortsätta den kommunikationen även om Myspace plötsligt inte finns. Kommer du överhuvudtaget kunna få kontakt? Har du t.ex. e-postadresser och webbadresser till dem?
Om svaret är att det skulle vara svårt så är det hög tid att börja göra något och hitta andra vägar för att hålla kontakten.

  • Share on Tumblr

Och så sitter man där plötsligt och undrar vad man ska skriva nu då. De första månaderna när skivan och sajten var  ny gick det bara av sig själv och alla ville vara med.
Nu är det inte lika enkelt och alla skruvar på sig när det kommer på tal trots att det är en månad sen bloggen uppdaterades.

Känns det igen?

Jag känner igen det i alla fall (själv har jag ju inte skrivit något här sen i somras).

Samtidigt är långsiktigheten och kontinuiteten kanske den viktigaste faktorn om man vill använda sociala medier för att marknadsföra sig. Det ett inte sprintlopp utan ett marathon vi löper. Något som de flesta av oss också förstår i tanken även om det i perioder är mycket svårare att utföra i praktiken.

Så här kommer några tips och tankar som gör att uthålligheten kanske blir lite bättre:

Gör en publiceringsplan.

Bestäm i förväg hur ofta som du ska lägga ut något nytt och hur omfattande det ska vara. Gör helt enkelt en plan. Och dokumentera den.
Det behöver inte vara så avancerat. Det kan till exempel stå att statusen på Facebook ska uppdateras minst två gången i veckan och att det ska komma ett inlägg på bloggen en gång i veckan. Eller en video en gång i månaden.
Om ni är ett band så bestäm också vem som ska göra det och när. Dela t.ex upp tiden så att ni har ansvar för olika delar under olika perioder.
Se också till att uppdatera planen om förutsättningarna förändras.

Gör alla teknisk information tillgänglig

Se till att alla som ska vara med och publicera något också har tillgång till alla uppgifter som behövs. Det kan vara t.ex länkar, användarnamn, lösenord eller program.
Ett förslag är att skapa ett gemensamt och delat dokument på t.ex. Google Docs eller Dropbox som alla har tillgång till.
”Jag hittade inte lösenordet så jag kunde inte skriva något” ska aldrig kunna vara en ursäkt!

Försök hitta rytmen

Försök att hitta en rytm i dina publiceringar som känns bekväm och långsiktig. Tänk på att du ska hålla på med det här inte bara nästa vecka eller nästa månad, utan också nästa år och åren efter det.
Själv tror jag att rytmen är mycket viktigare än frekvensen i sig. Dina läsare lär sig att du publicerar med ett viss tid mellan varje gång och börjar omedvetet förvänta sig det. Om det sedan är en timme eller en vecka spelar mindre roll.
Så hellre lite mindre ofta men rytminskt än ofta ibland och sedan inte alls ibland.

Lägg på lager

Publicera inte allt direkt. Spara lite för att ha till ett senare tillfälle när inspirationen tryter eller när du hamnar i en längre svacka. Det kan vara bilder, extralåtar, liveupptagningar, videos osv…
Om du inte kan lägga lite material på lager hela tiden så fundera på om du inte är för ambitiös i din uppdateirngstakt.

Ta hjälp av dina fans och läsare

När det går trögt så prova att ta hjälp av dina lyssnare och läsare. Fråga dem vad det tycker eller be dem göra material som du kan publicera.
Och det finns ingen anledning att vänta med det tills den dag då står där och undrar vad du ska säga nu. För det var väl ändå för kommunikationen kring det du gör och vill säga som du gav dig in i sociala media.

Allt måste inte vara nyskapande

Alla inlägg och allt som publiceras måste inte vara fantastiskt och nyskapande. Tvärtom. Ibland är det det lilla, enkla och vardagliga som griper tag. Det viktiga är att det är äkta!
En bra blandning av högt och lågt, djupt och grunt, kort och långt är dessutom mer omväxlande för den som läser.

Det kommer svackor

Det är bara att inse, det kommer svackor när det är svårare att hålla uppe kontinuiteten. Det är en av de saker som är säkra.
Att lära sig hantera det och hitta verktyg för att ändå fortsätta är en del av utmaningen.
Är man ett band så kan man ta hjälp av varandra men är man ensam är det svårare.
Men det är en fördel om man har en plan, extra material som inte är publicerat och  läsare och lyssnare som är vana att kommunicera.
Och det här inlägget som kanske kan inspirera dig lite och få dig att vara lite bättre förberedd nästa gång skrivkrampen slår till.

Så hellre lite och sällan än mycket och sen ingenting alls!

  • Share on Tumblr

Vår lista över svenska musikbloggar har blivit uppdaterad med garagerockbloggen Dangerkids.

Kanske en blogg att tipsa om din musik?

  • Share on Tumblr

Du kan som människa inte vara vänner och omtyckt av alla?
Jag gissar att de flesta håller med om det. Du skulle knappast våga tycka, tänka eller ha åsikter om någonting för risken att någon inte skulle hålla med och tycka något annat.
Problemet är också att människor som försöker att vara omtyckta av alla är rätt tråkiga och jobbiga att umgås med. Vi gillar normalt när de runt omkring oss är tydliga så vi vet hur vi ska förhålla oss. Då vet vi om vi vill älska eller hata dem (eller lägga oss någonstans mitt i mellan, där de flesta vi möter i livet hamnar).

Är det annorlunda när vi möter ny musik?
Blir vi intresserade av artister och band som beskriver sig själva i luddiga former?
Som nästan verkar vilja dölja vad de står för?
Som inte vågar berätta vilken genre dom tillhör eller inspireras av?
Som har texter som inte handlar om någonting?
Jag tror inte det. Precis som med människor gillar vi det tydliga, det som är lätt att förhålla sig till, som det går att tycka om. Eller inte tycka om.

Därför tror jag att du ska vara stolt över dina ”ovänner”, d.v.s. de människor som utrycker att de inte gillar din musik, ditt uttryck. De är bara ett tecken på att du lyckats vara tydlig, de vet vad du står för, med vad du vill förmedla.
Ut och hitta fler sådana!
Det är faktiskt inte lika lätt som man tror. Men det fina är att om du lyckas, kommer du samtidigt också hitta många som älskar det du gör. Och de kommer att älska det av precis samma skäl.

PS. Och om du orkar lyssna på din ”ovänner” och försöker förstå varför de tycker som de gör, tror jag många gånger att deras historia och bild av dig är mycket mer intressant och utvecklande än den som dina trogna fan kan berätta. DS.

  • Share on Tumblr
Framtiden är riktigt läskig eller?

Nu sitter jag på tåget hem från en riktigt trevlig och konstruktiv kväll på gårdagens Bandmeeting Live. Intressanta intervjuer och diskussioner. En fråga kom upp som vi aldrig hann fördjupa oss i och som jag tänkte fortsätta här på bloggen.

Kommer framtidens lyssnare och musikkonsumenter ställa krav på att artister och band finns tillgängliga i olika former i sociala media?

För mig är svaret på det enkelt och självklart. Så klart kommer de att göra det. Och inte bara framtidens lyssnare, vi är redan där, vi har redan börjat ställa de kraven.
Vi vill meta mer, fördjupa upplevelsen av våra favoritartister med andra intryck än bara musiken. Och i förlängningen kanske de blir våra favoriter just för att de tillför något mer än det rent musikaliska.

Varje tid har sitt eget medialandskap med växlande krav på de som försöker nå igenom och hitta en publik. Det kan vara bra eller dåligt sett ur ett större samhällsperspektiv, men framför allt så är det, just här och nu. I det lilla, för en enskild artist  eller ett skivbolag, kan det självklart vara frustrerande, något som hindrar, som upplevs som käppar i hjulet.
Ett bra historiskt exempel på detta är övergången från stum- till ljudfilm. Ett nödvändigt steg som säkert var väldigt smärtsamt för de skådespelare och filmbolag som inte klarade av att ställa om och anpassa sig till ljudfilmens krav.

Men musik har aldrig sålt sig själv, det har alltid funnits krav och färdigheter, förutom musiken, som band och artister har varit tvungna att motsvara och kunna. Och just nu är vi inne i en period där de kraven och förutsättningarna snabbt förändras.

Det är inte fel. Det är inte orättvist. På många sätt är det en möjlighet som aldrig tidigare funnits. Och det är upp till dig som artist och band att se till att du har de färdigheter som krävs för att utnyttja den möjligheten. För att nå ut och göra en skillnad för någon.

  • Share on Tumblr

Som nybliven ägare till en Iphone har jag självklart använt oförsvarligt mycket tid till att hitta nya roliga och användbara appar. Här följer några tips som kanske gör marknadsföringsarbetet lite lättare och som ger lite nya möjligheter.

WordPress – Om du har din blogg eller webbsida i WordPress så rekommenderas den här appen. Du kan skriva nya inlägg med möjlighet att lägga till flera bilder, redigera dina sidor, godkänna och redigera kommentarer m.m. Det enda jag saknar är möjligheten att skriva egna kommentarer. Inga ursäkter att inte blogga på nattbussen hem eftersom den är gratis.

Photogene – Den bästa bildredigerarappen jag hittills hittat. Kan beskära, rotera, färgkorrigera plus en hel del annat kul. Kostar 15 kronor med det är billigt jämfört med många andra bildredigeringsappar.

1stVideo – Har du en 3GS och vill göra och klippa video? Det går faktiskt rätt smidigt med hjälp av den här appen. Den har i och för sig bara ett videospår och två audiospår, men att redigera är förvånansvärt smidigt. Slutresultatet ser riktigt bra ut och går utmärkt att ladda upp på t.ex, YouTube direkt från telefonen. Det enda jag saknar är möjligheten att importera ljudfiler (video och bilder går) samt en text och titelgenerator. Den kostar 75 kronor.

Seesmic och Tweetdeck – Två appar för att läsa och uppdatera dina Twitter och Facebook konton. Vilket som är bäst är lite en smaksak. Att prova båda är inget problem eftersom de är gratis.

  • Share on Tumblr

Idag tar jag ett steg bort från marknadsföringsspåret med en rekommendation till dig som ska köpa/bygga eller uppgradera din musikproduktionsdator.

En evig källa till irritation och problem när man ska spela in är att datorn ofta låter för mycket (Om man inte har ett eget ljudisolerat datorrum, vilket är svårt att fixa för många inklusive mig själv).
Sajten Silent PC Review hjälper dig med förslag och rekommendationer om hur du ska få datorn så tyst som möjligt. Där hittar du t.ex listningar av de tystaste hårdiskarna och fläktarna men också längre gör-det-själv- och hur-fungerar- det-artiklar.

Är du ambitiös bygger du din studiodator från grunden för att bli så tyst som möjligt. Jag gjorde det och resultatet är riktigt bra. Man måste luta sig fram mot den för att höra om den är i gång.
Men även om du bara ska uppgradera hårddiskarna, varför välja en bullrig disk när det finns tystare alternativ till samma pris.

Nackdelen är väl att när du väl har en tyst dator i studion, och inser hur skönt det är för öronen, vill du ha det överallt annars också.

  • Share on Tumblr

Det är mycket diskussioner nuförtiden kring att artister och skivbolag får dåligt betalt av online-tjänster som t.ex Spotify.

Jag ska inte ge mig in i den debatten här, utan tänkte istället påstå att frågan har andra bottnar än de rent kortsiktigt ekonomiska.

Om det hade jag en upplevelse i helgen som fick mig att tänka till. Min åttaåriga dotter ville ha Spotify så jag fixade en inbjudan, installerade, och visade henne hur man kom igång. Gissa om det var en lycklig tjej som började söka runt och lyssna. Jag höll mig lite i bakgrunden och självklart var den första timmen fylld av Amy Diamond och det mesta från Melodifestivalen. Men sen frågade hon mig vad jag hade lyssnat på när jag var liten, så vi satte oss ner och började söka tillsammans. Visst vi hittade mycket, men var fanns band som Beatles, Led Zeppelin och Pink Floyd? De formade min musiksmak och jag hade gärna delat med mig vidare.

Nu vet jag inte i detalj varför de och andra band inte finns på t.ex Spotify men jag gissar att det är av ekonomiska skäl. Att man inte anser sig få tillräckligt betalt i förhållande till musikens marknadsmässiga värde.

Jag undrar om de tänker rätt? Min dotter och hennes kompisar kommer knappast inte att köpa många CD-skivor i sitt liv. Frågan är om de ens kommer att köpa många mp3-filer för nedladdning. Det troligaste är att de för det mesta kommer att lyssna streamat direkt i mobilen eller datorn (eller t.ex i framtidens bergsprängare med framtidens ”Spotify” och nätverk inbyggt). Deras musiksmak och musikaliska preferenser kommer att formas av det utbud som finns tillgängligt där.

Kommer de att uppleva sig som förlorare för det, bara för att de aldrig fick chansen att höra t.ex. Led Zeppelin? Knappast. Man sörjer inte det man aldrig haft. Inte när det finns så mycket annan bra musik.

Jag undrar istället vem som är förlorare i det långa loppet. Jag gillade (och gillar fortfarande) Pink Floyd, och tror att många i kommande generationer också skulle göra det. Men om de inte i framtiden finns tillgängliga där folk lyssnar, köper och delar musik så är det inte många som kommer att veta vilka de var om 20 år.

Och var ligger marknadsvärdet i det?

  • Share on Tumblr

Nu har vi uppdaterat vår lista över svenska musikbloggar. Igen. Ny på listan är Lyssningsknark

Hela listan hittar du som vanligt här.

Och sen säger vi som vanligt, har du förslag på nya svenska musikbloggar som vi missat eller om något av bloggarna i listan inte längre finns så berätta det för oss.

  • Share on Tumblr

Vi pratar marknadsföring hela tiden, men glömmer kanske bort det viktigaste, musiken. Eller vi kanske inte glömmer bort, utan snarare bara tar musiken som given. Och det kanske är meningen, men ibland är det bra att ta ett steg tillbaka och fundera på grunderna.

I min värld är det musiken som är grundförutsättning för all marknadsföring (av musik såklart). Om musiken inte är tillräckligt bra kommer det inte att gå att marknadsföra den heller. (Vad som är bra musik kan man diskutera i evighet, men i det här sammanhanget menar jag att musiken har ett ärligt uttryck och att artisten har gjort sitt yttersta för att få fram det uttrycket.)

Jämför med en köpa en tavla. Du vet hela historien bakom den, vet om platsen där den målades och allting om konstnären. Men du tycker inte att den är bra. Du gillar den helt enkelt inte. Skulle du köpa den ändå? Knappast!

Men om du ska välja mellan två tavlor och du gillar båda lika mycket. Den ena vet du ingenting om, den andra är gjord av någon som du har en relation till. Du kanske vet varför tavlan målades och var. Du kanske känner till konstnärens historia. Du kanske till och med kan kommunicera med konstnären och ha en dialog runt tavlan.
Vilken skulle du välja då?

För mig är det där runt omkring tavlan vad vi menar med marknadsföring. Det är viktigt men det faller också helt om inte tavlan är bra, om inte konstnären lagt ner all kraft för att nå fram till mig redan i bilden.

Vart vill jag komma med det? Jo, om du är en artist, låtskrivare, ett band osv. se först till att du lägger din tid och energi på det du är bra på, att göra fantastiskt musik som berör människor.
Finns det tid och kraft över använd den till att marknadsföra dig.
Men gör inte tvärtom, för vem vill köpa en halvfärdig, halvbra tavla där uttrycket inte är klart och penseldragen är diffusa.

Ännu hellre, jobba inte själv. Fråga andra om dom kan hjälpa dig. Ta vara på kunskaper runt omkring dig. Bygg nätverk. Hjälp varandra. Samarbeta.
Eller om du har en budget, köp tjänsten från de som redan vet hur man gör. Som har erfarenheten.

Men glöm inte musiken.

  • Share on Tumblr

Blogglistan uppdaterad

BSM 12 april, 2010

Nu har vi uppdaterat vår lista över svenska musikbloggar. Ny på listan är Den melodiösa bloggen.

Hela listan hittar du här.

Och som vanligt. Har du förslag på nya svenska musikbloggar som vi missat eller om något av bloggarna i listan inte längre finns så berätta det för oss.

  • Share on Tumblr

Vi pratar om ju rätt mycket om marknadsföring av musik här. Konstigt vore väl annars. Det är ju därför vi är här. Och förhoppningsvis du också. Det blir mycket idéer, teorier, tips på sajter och tjänster. Men vad innebär allt det där vi skriver om i praktiken på ett mer personligt plan?

Här kommer några tankar, erfarenheter och förhållningsätt som jag har gjort till mina och som gjort det lättare att överleva med drömmen någorlunda intakt. Som gjort det möjligt att hitta en uthållighet och sätt att jobba vidare med det jag tycker bäst om att göra. Musik!
Kanske kan de fungera som en inspiration för dig.

Se det som jobb!

Det som har betytt mest för mig var den dag då jag själv valde att se på mitt arbete med musik (ur alla aspekter) som ett jobb. Det kan vara ett heltids-, halvtids-, helg- eller bara några kvällar-i-veckan-jobb, men likväl ett jobb med allt vad det innebär. Det måste till exempel göras även dagar då man inte har lust. Det har delar som är roliga och utvecklande och delar som är tråkiga men som måste utföras ändå.
Det var säkert inte för att administrera nyhetsbrevsadresser som du började som artist,  men vill du nå ut måste någon göra det. Och innan du har råd att betala, eller övertyga någon annan att göra det, är denna någon du.
Självklart finns det en kreativ sida också, men det är bara en del av arbetsbeskrivningen.
Att se det som ett jobb är också ett sätt att föra in ett långsiktigt perspektiv i arbetet med att skapa en musikkarriär. Ett jobb är något man har under långa perioder, på samma sätt som att det tar lång tid att bygga en artistkarriär (och då pratar vi inte om ett par år eller så utan om decennier eller varför inte hela livet). Ett jobb (dvs. du som artist) är något som långsiktigt måste fungera tillsammans med resten av livet, förhållanden, familj, barn, vänner, andra jobb osv.

- Sluta hoppas!

Ja faktiskt, sluta hoppas. För att gå omkring att hoppas för mycket får dig bara att fokusera på saker oftast inte har hänt ännu och som du inte har någon kontroll över. Istället för att fokusera på det du kan göra här och nu och som du kan påverka.
”Hoppas bara att den och den på det och det skivbolaget/bokningsbolaget/artistsajten lyssnar på skivan som vi skickade”.
”Hoppas att den där journalisten/A&R-snubben/skivproducenten kommer på spelningen. Då kanske det kommer att börja hända lite saker.”
Lyssna på hur det låter. Känns det som du har har kontroll över situationen och har makten över ditt eget öde. Inte riktigt kanske. Att hoppas leder oftast till att du blir passiv istället för göra saker här och nu som faktiskt leder framåt.
Och förväxla inte att hoppas med  att drömma. Att drömma är en helt annan sak. Att drömma är viktigt. För det är drömmen som beskriver målet, om dit du vill nå. Så sluta hoppas, arbeta i nuet och dröm om dit du vill komma.

- Använd din tid rätt och arbeta för kvalitet istället för kvantitet!

Du kan lägga upp din musik på hundratals sajter, skaffa hundratusen vänner på Myspace, vara med tävling efter tävling, hamna på lista efter lista och inget av det har i sig något egentligt eget värde.Det låter kanske häftigt i en pressrelease men i praktiken betyder det ingenting. Det är väldigt svårt att omvandla det till något annat, till t.ex skivförsäljning eller besökare på en konsert. Om inte annat tar det mycket tid, och kanske pengar, i förhållande till vad du får tillbaka.
Ställ dig frågan hur många av dina Myspace-vänner skulle köpa din skiva? Hur många går på din konsert bara för att du har legat högt på en lista eller har vunnit en tävling?
Inte förrän du tar dig tid att bygga en relation till dina lyssnare, dina Myspacevänner, dina Facebook fans får de något värde. Du måste prata med dem, få dem att känna sig sedda, du måste betyda något för dem.
Så innan du springer runt och samlar in ännu fler fans och lyssnare till din sida, har du verkligen gett de fans du redan har den uppmärksamhet som de är värda. Har du svarat på alla bloggkommentarer, alla mejl? Om inte? Då är det inte mycket mening att skaffa fler.
Det går faktiskt att vända på hela resonemanget och det blir kanske ännu tydligare då.
Inte förrän du får ett värde för dina lyssnare och fans blir också de värdefulla för dig.

  • Share on Tumblr

Hur kan jag få fler lyssnare till bloggen?
Hur kan jag få fler fans på Facebooksidan?
Kan jag använda Twitter till att få folk att rösta på min låt?
Hur får jag folk från Myspace till min hemsida?

Känns frågorna igen? Såklart. Vi vill alla vara framgångsrika och få fler lyssnare och fler fans.
Men tänk efter, är det verkligen rätt ställda frågor?

Dom handlar ju bara om dig, om vad du vill ha och om vad du vill få ut. Vad som är bäst för dig.
Är det därför som folk besöker dig och lyssnar på dig? För din skull?

Tänk om du vänder på frågan?

Vad kan jag göra för att få mina läsare och lyssnare att känna att de riktigt har fått något. Att jag har berikat deras liv efter det att vi har varit i kontakt med varandra.

Helt enkelt ställer lyssnar- och läsarorienterade frågor. Några andra exempel:

- Vem eller vad vill du att dina lyssnare och läsare ska känna till?
- Vilken information vill du dela med dig? Om dig själv? Om andra?
- Vilka andra band eller artister vill du att rekommendera?
- I vilken stämning vill du att de vara efter att hört din låt eller läst dina texter?
- Hur kan du få dem att känna sig vackra? Snälla? arga? Starka?
- På vilket sätt kan du skapa värden för dina lyssnare?

Kan du svara på de frågorna (eller andra liknande du ställer till dig själv) så har du egentligen också svarat på hur du får fler lyssnare och läsare.
Det är inte svårare än så, och just precis så svårt.

  • Share on Tumblr

Visst vore det kul att göra lite pengar på musiken. Inte för att jag tror att pengar är den viktigaste drivkraften för de flesta som läser Blindmen (eller för mig själv). Men ändå, visst vore det trevligt på många sätt.

Om du försöker sälja din musik så glöm inte den gyllene regeln om hur folk köper musik:
De lyssnar, de gillar och sen köper dom.
Så innan du kan be någon att köpa så måste du få dem att lyssna. Och inte bara det, du måste få dem att gilla din musik också innan det kan klirra i kassaapparaten.
Det kan låta självklart men jag ser varje dag exempel på bra artister och band som försöker ta genvägar och göra det i en annan ordning. Som t.ex ropar ”Kom och köp” det första dom gör.

Så sprid din musik så mycket du kan. Se till att du vet vem som gillar den, och att du kan kommunicera med dem. Sen kan du börja sälja. Att göra det i någon annan ordning fungerar inte.

  • Share on Tumblr

Blindmen på Facebook

Nyheter 8 november, 2009

En del av er har säkert upptäckt det, men för er andra vill vi berätta att vi numera har en Facebooksida också.

Blindmen på Facebook.

Så hänger du redan på Facebook och vill ha bättre koll på vad vi hittar på och skriver om så titta gärna in.

  • Share on Tumblr

Jag fortsätter med Pärs förra inlägg som utgångspunkt, eftersom jag tror att det han skriver om är en av nycklarna att lyckas nå ut, framförallt i sociala medier (ni vet Facebook, Twitter, Myspace m.m)

Men att skilja push från pull, att veta vad som är vad, är inte alltid helt enkelt tycker jag. Många gånger kan budskapet röra sig i gränslandet mellan eller vara en kombination av båda två.
Så hur gör man?
Här är några av mina egna rättesnören och tankar som kanske kan hjälpa dig:

- Hur du uttrycker dig är minst lika viktigt som vad du säger. Undvik uppmaningar som kom och rösta, bli vårt fan eller lyssna på vår nya låt. Berätta istället att nu har du lagt upp en ny låt, vad den handlar om, historien bakom osv. Ge helt enkelt den som läser en anledning till varför just han eller hon skulle vara intresserad av det du erbjuder.
Vill du ha någonting tillbaka, att de ska bli fans, rösta på låten osv… så se till att det finns tydligt tillgängligt och att det är lätt att förstå hur man gör. Men hoppa över det i den direkta uppmaningen.

- Upprepa dig inte, skicka inte samma meddelande flera gånger till samma personer.
Du har hundra vänner på Facebook som du bjuder in till din Facebook-bandsida. Gissningsvis väljer mellan 5 och 10 att bli ditt Facebook fan (säger min erfarenhet).
Skicka inte ut en ny uppmaning till de 90 som inte blev det. De fick din förra inbjudan, de är förhoppningsvis läskunniga och de valde av olika skäl att inte bli dit fan. Respektera det. Annars blir du pushig.
Gör istället en ny låt, en ny video för att övertyga dem om din förträfflighet.

- Läsare genomskådar (nästan) alltid ditt syfte. Folk är mycket duktigare på utläsa ditt syfte med det du kommunicerar än vad du vill tro. Vill du tillföra och ge någonting (en sång, en känsla, tröst, glädje) till de du kommunicerar med, eller vill du bara ha någonting (pengar, en röst, en lyssning, bekräftelse)?
Försök att hitta en balans mellan att ge och ta. Blir upplevelsen att du bara vill ha tröttnar folk.
Och kommer i förlängningen inte läsa det du skriver eller prata om dig med sina vänner.
Skulle du själv rekommendera någon som du upplever bara vill ha till någon som du känner och bryr dig om?
Kom ihåg att folk rekommenderar dig till andra inte för att de tycker om dig, utan för att de tycker om den de rekommenderar till.

- Lär av andra. Följ andra band på Twitter, bli fan på Facebook eller vän på Myspace. Hur fungerar det deras kommunikation. Blir du sugen att veta mer om de skriver, eller känns det bara påträngande. Analysera och dra slutsatser för hur du själv kan och vill agera.

  • Share on Tumblr

Jag hakar på gårdagens inlägg av Pär om ”Indie Maximum Exposure List”. Jag har nu läst igenom den och håller med. 100 tips och idéer som kan rekommenderas i allra högsta grad. En del bottnar kanske väl mycket i den amerikanska kulturen och mediaverkligheten men kan oftast lätt översättas till vår verklighet. Andra är mer generella, men inte mindre tänkvärda för det.
Det är svårt att plocka ut några favoriter men dessa två fastnade efter en första genomläsning (och skulle säkert varit två andra en annan dag):

17: Stop the Musical Masturbation

I wasted so much time playing open mics and writer’s nights in Nashville and Boston. The same is true of all the “hot new music sites” that spring up every 20 minutes on the Internet. The fans do not go there, you’re only entertaining yourself. Every open mic I’ve ever seen is a room full of musicians politely waiting for their turn to get on stage. These events only introduce musicians to other musicians and offer some live performance practice. Trying to sell CD’s at an open mic is like trying to sell timeshare condos at a telemarketing convention. Fans go to Facebook or iTunes, not Stereofame. I could waste all my time playing for a crowd of other broke indie artists or I can spend my efforts approaching fans where they’re already congregating.

- Matthew Ebel

23: Interview Your Fans – Find Out What They Want

When I began asking them specific questions about who they were and what they responded to in my music, I noticed that lightly-engaged fans began to turn into evangelical fans. Plus, I began to see what actually made them care about my work which was not at all what I was putting in my press releases.

- Dudley Saunders

Om du verkligen vill nå ut med din musik är det ovärderlig läsning. Får jag föreslå att du väljer ut dina två favoriter, och sen försöker genomföra dem. Fungerar det inte så välj två nya. Huvudsaken är att du gör något.

Listan är i PDF format och du laddar ner den här.

  • Share on Tumblr
blank