• Placera merch-bordet bland folk
  Det är väldigt vanligt att man ser bordet där försäljningen sker på ett undanskymt ställe, i en hall eller ett rum i anslutning till spellokalen eller längst inne i en vrå någonstans. Det bästa stället är givetvis någonstans där det cirkulerar mycket folk hela tiden och där det är väl synligt för alla. Det handlar inte bara om synlighet, det handlar också om att vi människor är flockdjur som gärna beger oss dit där vi ser andra är och då kommer över blyghetsbarriärer om att ensam gå fram till ett merch-bord. Så in med det i lokalen där folk hänger och passerar. Hellre ett litet bord som är välplacerat än ett stort som ligger avsides.
• Berätta om det från scenen
  Om det är någon gång du verkligen står i uppmärksamhetens centrum och kan nå ut med ett budskap så är det när du står på scenen, så berätta om merch-bordet, berätta vad som finns där och vad som ska hända där. Tänk på det som något som är positivt för både dina lyssnare och dig själv och prata om det från den utgångspunkten och inte som något tvunget nasande.
• Var där själv
  Ett bra sätt att få folk till bordet är att tillkännage att du själv och/eller andra bandmedlemmar  kommer att vara där efter spelningen för att prata, sajna skivor, ta foton. Du kan tillkännage att ni vill ha foton med bandet och fans, som ni vill kunna lägga upp på hemsida/Facebooksida och vill att så många som möjligt kommer dit. Då får du inte bara en massa trevliga foton, du ger besökarna en anledning att komma till dina sidor sen också.
• Ge fler anledningar till att komma till merch-bordet
  Du kan ha gratis saker att dela ut som tex klistermärken, knappar och andra småsaker.
  Du kan anordna utlottningar av varor, unika inspelningar mm, där man kanske sajnar upp sig/köper lotter mm vid merchbordet.
  Du kan berätta att ni ger bort speciella downloads genom att ni delar ut visitkort med speciallänkar/koder vid bordet. Kanske spelar du in kvällens gig, kanske har du extramaterial eller så ger du bort låtar som du annars tar betalt för.
• Mailinglistan
  Det finns få bättre tillfällen att utöka din mailinglista med människor som verkligen vill få info om vad du håller på med. I dess enklaste form så har du ett papper eller en bok där man kan skriva in sin e-postadress på merch-bordet. Tjänster som tex Fanbridge kan dessutom ge dig formulär så att folk kan mata in det direkt på en bärbar dator, eller via en smartphone.
  Om du undrar varför du ska ha en e-postlista så har vi skrivit om det tidigare här.
• Ha varor i olika prisklasser
  Det är ganska uppenbart varför, du ger fler människor möjlighet att få med sig något minne från konserten och möjlighet att stötta bandet, alltefter förmåga. Se också till att ha priser som stämmer väl överens med vad merchendise brukar kosta.
• Att ta emot kortbetalningar
  Många människor har inte så mycket kontanter på sig numera, som du vet. Det är sällan det behövs helt enkelt, så om det hade fungerat med att ta emot betalningar från bankkort så hade mycket varit vunnet. Detta har varit ett aber i Sverige länge då det inte funnits några vettiga enkla tjänster för artister, men nu finns en nystartad tjänst, iZettle, som låter dig hantera detta, i varje fall om du har en iPhone eller iPad. Det kostar inget att komma igång med, de tar en avgift på varje transaktion istället, och det fungerar både för privatpersoner och företag. Detta är ganska oprövat än och den största barriären är nog snarare psykologisk, dvs om folk är beredda på att dra sitt kort i din iPhone och känna sig trygga med det.
• Bordets utseende
  Lägg upp varorna på ett logiskt, snyggt och välordnat sätt. Gör så att bordet syns i lokalen ordentligt, genom att hänga upp bandposters bakom, en backdrop, ha belysning och lägg på en ljus duk. Allt för att synas i mörka lokaler och att det inte ska råda någon tvekan om att det är merchbordet. Ha en kassalåda för kontanter för att ge ett seriöst intryck.
• Var kreativ med vad du erbjuder
  Har du flera album i bagaget så kan du erbjuda ett speciellt rabatterat paket med alla album i. Kombinera t-shirt och CD, t-shirt med pins, eller vad du kan komma på för att ha intressanta erbjudanden. Intressanta idéer är också att ha merchendise som är unika för just denna spelningen och där du kan göra likadant på andra spelningar och skapa någon form av samlingsföremål.
• Pay-what-you-like?
  Artisten Atlum Schema lämnar det öppet för fansen vad de vill betala för CD-skivor på konserterna. Ungefär som på Bandcamp med digitala nedladdningar. Alternativet finns ju också att ha ett lågt grundpris, men enligt honom fick detta att ha det helt öppet fler att betala för skivorna och han menar på att det dessutom ger någonting mer än att bara sälja en vara för ett fast pris oavsett vad kunderna bestämmer sig för, en relation där man stöttar själva artisten i ett större perspektiv och ger ett helt annat intryck från artisten gentemot lyssnarna om vad artisten vill åstadkomma. Du kan läsa mer om det här.
• Ha medhjälpare som går runt och säljer
  Be några vänner hjälpa till genom att gå runt i lokalen under kvällen, iförda en band-t-shirt, med några skivor, pins, klistermärken eller vad du erbjuder. Sälj, dela ut gratisprylar, lotter, samla e-postadresser eller vad som passar in för dig. Det handlar mycket om att göra folk medvetna om att merchbordet finns, vad som finns där och också om att andra sedan kan se något någon har fått/köpt och fråga sin vän: ”Var får man tag på det där?”.

Ja, några tips och ideer om vad man bör fundera på runt merchbordet. Har du egna tips så skriv gärna en kommentar. Det viktigaste att ta med sig är att inte utgå från att det tar hand om sig själv och sköta det med vänster hand, utan faktiskt sätta sig innan och tänka igenom hur det ska gå till och fungera. Gör du det så har du mycket att vinna, både med tillskott till bandkassas och med nöjda fans och bättre relationer med dessa.

Det går att lyssna, köpa, ladda hem och givetvis att dela och Twittra om det man lyssnar på. Om du har fler releaser så syns de längst ner som din diskografi och där man då kan växla mellan olika plattor.

Nu finns det redan några aktörer på Facebook-fronten, framför allt Roots Music och Reverbnation. Om det är färdiga releaser du vill uppmärksamma folk på så ser jag flera fördelar med Bandcamps applikation som det är svårt att matcha med de andra apparna:

För det första så är det gratis. Bandcamp tar betalt genom att de tar en mindre andel av din försäljning och appen kostar inget extra.

Som Bandcamp-användare så blir det en sajt mindre att sköta. Nya releaser, försäljning av CD och merchendise läggs automatiskt upp på Facebook-sidan när du förändrar din Bandcamp-sida.

Du får en direkt koppling, ett klick bort, till den sida där du helst vill att dina kunder köper laddar ner och lyssnar på din musik. Bra för både dig och dina lyssnare.

Appen saknar en ”wall” och knappar för bilder och videos, men detta finns redan på din Facebook-sida så det kommer nog knappast vara till men för de flesta.

En Facebook-applikation som är väl värd att kolla in och om du inte känner till Bandcamp så kan du läsa om tjänsten här.

För att se ett exempel på en Facebook-sida med denna app så kan du klicka på bilden i detta inlägg. För att installera så går du till appens Facebook-sida. Intruktioner för att installera hittar du här.

Varje sådant album innehöll en unik mix av albumet, plus extralåtar och ett inspelat tack till personen som hade beställt skivan.

13 st nappade på erbjudandet vilket betyder ungefär hälften av intäkterna han hittills har fått in på albumet som helhet.

Jag tycker det är ett roligt exempel på skillnaden mellan massmarknadsföring och marknadsföring när man riktar sig direkt till sina fans, vilket är två olika världar och olika sätt att tänka på.

I ett inlägg på Music Think Tank beskriver han hur han gjorde och kommer med fler ideer omkring detta.

Musikprogram av olika slag fungerar naturligtvis utmärkt på en IPhone, och här finns allt från radiostationer och instrument-program till inspelningsprogram och icke minst program dedikerade för enskilda artister och skivbolag.

I dessa sistnämnda program kan man då ofta lyssna på musik, titta på video, läsa bloggar, twitterströmmar, titta på foton, köpa konsertbiljetter och merchendize mm. Ja, lite som en egen hemsida på en Iphone. Fram till för lite sen så var man tvungen att anlita dyra utvecklare för att ta fram något sånt, men nu har det dykt upp flera tjänster som gör det möjligt för en rimligare penning att kunna förse (ge bort eller sälja) sina fans med egna IPhone-applikationer.

Om det sen är värt det är en annan sak, men fräckt är det.

Även om det kan skilja lite på vad det finns för funktioner i programmen, så fungerar det ungefär likadant för dessa tjänster. Du laddar upp bilder, musik och annat innehåll till tjänsten och bestämmer inom vissa ramar om hur det ska se ut. Video hanteras från Youtube och bloggar, Twitter-strömmar och annat länkas till rätt ställen.
Ur detta skapas ett litet program, som, efter granskning av Apple, görs tillgängligt i Apples programshop. Du bestämmer om programmet ska vara gratis eller om det ska kosta något, och användaren kan sedan ladda hem det direkt till sin IPhone.
Du kan sedan underhålla tjänsten genom att ladda upp ny musik till tjänsten, ladda upp nya filmer till Youtube, lägga upp info om gig, blogga och twittra som vanligt.

MobBase heter en sådan tjänst. Här kostar det 20 dollar för att göra programmet tillgängligt och sedan, om du ska ge bort det, 15 dollar i månaden för upp till 1000 installationer. Ska du ta betalt för programmet betalar man 20 dollar i månaden för upp till 500 installationer och sedan 6 dollar för varje 1000 ytterligare.

Mobile Roadie heter en annan tjänst där det kostar 499 dollar att sätta igång och sedan 29 dollar i månaden inkluderande upp till 1000 installationer. Sedan kostar det 1 cent per månad och fan.

Ett tredje alternativ kommer via musikcommunityn Ilike.com. Många har redan lagt upp sin musik på iLike, inte minst på grund av integrationen med Facebook som de var tidigt ute med. Vill man kan man då betala för att få en IPhone-applikation också.
iLike hämtar här informationen som finns i artistprofilen med musik, konserter och annat och bygger utifrån detta automatiskt ett program. Saknar några funktioner de andra har, men är kanske enklare att använda.
De tar ut en engångskostnad på 195 dollar och sedan delar iLike och artisten 50/50 på programförsäljningen. Om programmet ska vara gratis kan iLike stoppa in reklam.

Jag ska låta det vara osagt om det ännu är värt att satsa på detta för en enskild artist, men för skivbolag och andra typer av musikföretag som företräder flera artister så borde detta definitivt vara intressant.

Redan tidigare har man, från sin Bandcamp-sida, kunnat länka till andra sidor där man också säljer fysiska skivor, men nu kan man alltså sälja skivorna direkt via sidan. Ja, under förutsättningen av att du själv står för distrubutionen till köparen.

Förutom det uppenbara med att det är både enklare och tydligare att ha samma shop både för digitala och fysiska köp,  så uppstår nya möjligheter i det att man tex kan erbjuda direktnedladdning av albumet vid ett köp av en skiva. Man kan lägga till extramaterial och de har dessutom generöst med utrymme för att visa bilder om hur det man säljer faktiskt ser ut.

Momshanteringen funkar dock ännu bara för amerikanska förhållanden, men de avser att implementera det för EU efterhand.

Läs mer om de nya funktionerna i Bandcamp-bloggen.

Om du försöker sälja din musik så glöm inte den gyllene regeln om hur folk köper musik:
De lyssnar, de gillar och sen köper dom.
Så innan du kan be någon att köpa så måste du få dem att lyssna. Och inte bara det, du måste få dem att gilla din musik också innan det kan klirra i kassaapparaten.
Det kan låta självklart men jag ser varje dag exempel på bra artister och band som försöker ta genvägar och göra det i en annan ordning. Som t.ex ropar ”Kom och köp” det första dom gör.

Så sprid din musik så mycket du kan. Se till att du vet vem som gillar den, och att du kan kommunicera med dem. Sen kan du börja sälja. Att göra det i någon annan ordning fungerar inte.

Jag har inte provat själv ännu, men jag är imponerad av det som jag hittills sett. Ska nog sätta upp en shop för nya projektet. Jag återkommer med utvärdering så småningom.
Och om du har provat Big Cartel så skulle det vara mycket intressant att höra dina erfarenheter.

Trots att de flesta artister idag fortfarande helst ger ut sin musik i albumform, så skulle teorierna innebära att lyssnarna i slutändan föredrar att köpa och lyssna på enstaka låtar från albumen.

Stöd för detta kommer bla från försäljningsstatistiken från den digitala försäljningen av musik där Nielsen Soundscan (som samlar in data från de stora e-butikerna, bla Itunes), för 2008 rapporterade ett förhållande om 16:1 till förmån för enstaka låtar. Dvs att det vid ett köp 16 gånger så ofta handlade om ett köp av enstaka låtar som av hela album.

När sedan Bandcamp presenterade sin statistik i somras, så visade den dock på något helt annat: på Bandcamp var det ett omvänt förhållande 2:1, dvs att det var dubbelt så vanligt att ett album köptes som att enstaka låtar köptes.

Så vad beror denna skillnad på? Ja, Bandcamp fungerar lite annorlunda än de stora shopparna som tex Itunes. På Bandcamp kan man lyssna på all musik i sin helhet innan man köper. Det är också artisterna själva som lägger upp affärssidorna och många gånger integrerar i sina egna hemsidor, samt själva marknadsför sina alster som sedan leder till köp på deras sida.

Bandcamp själva spekulerar i att det kan bero just på att lyssnaren får en chans att bedöma albumet som helhet innan köp, vilket självklart gör det hela intressantare och mer lockande att införskaffa.
Artisterna som lägger upp sin musik på Bandcamp är ofta independent-artister, vilka framför allt hämtar sina köpare från sina trogna lyssnarskaror, människor som följer dem och vill stötta dem. På Itunes å andra sidan är det ingen vild gissning att anta att många ”strö-köp” förekommer, från lyssnare som har fastnat för en låt på radion eller nätet och går dit för att leta upp den.  Själva utformningen av Itunes stödjer detta också.

Vad det än exakt beror på så tycker jag att en slutsats man kan dra att det visst finns utrymme för album-tänk idag. Och att vi är olika och vill ha saker på olika sätt.

I slutändan beror det ändå på vad en artist själv vill med sin musik, om albumet i sig, som helhet, är en kreativ skapelse med någon tanke bakom eller inte. Den dagen någon börjar skapa efter vad man tror att folk vill ha, istället för att utgå från sig själv så tror jag att man helt enkelt blir mindre intressant för lyssnarna.

Jag snubblade över ett exempel idag som jag tycker är ett utmärkt exempel på hur man kan göra det. Det är det engelska bandet Georgia Wonder som har via sociala medier har finansierat pressningen av sin nya skiva.
De har dessutom beskrivit på sin blogg hur dom gjorde (klicka här för att läsa inlägget).
Intressant läsning tycker jag, som ger många idéer hur man skulle kunna göra något liknande själv.

Samtidigt har dom inte riktigt hängt med det senaste årens utveckling, med bland annat möjligheter till enbart digital distribution (som t.ex. Record Union).

Därför är det kul att se dem göra en riktig uppryckning. CD-Baby stöder nu också enbart digital distribution. Dessutom har man knutit avtal med många fler distributörer, bland annat Spotify.
Andra nyheter är ”single-track” downloads från CD-babys egen webbutik och CD-R kopiering i mindre upplagor av dina skivor ifall de skulle sälja slut.

Det som ändå gjorde mig mest imponerad är deras nya sajt The DIY Musician. Här har man samlat tips, tricks och råd. En riktig guldgruva för oss som själva vill nå ut med vår musik med insiktsfulla och eftertänksamma inlägg. Missa inte den!

Ska du distribuera din musik tycker jag är CD-Baby än mer än tidigare är en av alla som du måste utvärdera.

Förvisso så springer många av oss i flock stundom, men faktum är att människor är olika och vill olika saker. Vi vet alla att CD-skivor inte är intressant längre för många människor, vi vet också att många är helt sålda på Spotify, och det diskuteras om vilka sajter eller tjänster man ”måste” finnas på.

Dock så finns det en hel del människor som fortfarande som gillar fysiska skivor av olika slag och det finns många sätt att lyssna på musik på idag och många olika sajter och kommunikationsmedel. Det som gäller för en grupp lyssnare behöver inte gälla för en annan.

Frågan är då hur du som enskild artist ska vet vad du ska satsa på. Vad är meningsfullt att göra för att just tillfredsställa dina lyssnare/kunder? Vad vill de köpa av dig?

Svaret är enkelt.

Fråga!

Istället för att göra som den etablerade musikbranschen har gjort i många år, och försöka styra människor till att göra som de vill, kan du helt enkelt fråga dina fans vad de vill ha och vad de önskar. För vilken annan bransch som helst är det en självklarhet. I nyhetsbrevet, i bloggen, indviduellt mm.

Kanske råkar det vara en stor spridning på vad som önskas bland dina fans, men då vet du åtminstone det. Och kanske kommer det fram nya önskemål och idéer som du inte har tänkt på.

Läs också:
Nyckeln till en framgångsrik artistkarriär
Vad är marknadsföring?
Att marknadsföra sig fullt ut

Audiolife.com tar detta ett steg längre, och kan, förutom att erbjuda sedvanlig Merchendise, också producera CD-skivor on demand. Du laddar upp låtar och bilder till omslag mm och skivan produceras och skickas när någon beställer.

Utöver detta så kan man också sälja ringsignaler och nedladdningar om man vill.

Audiolife försöker här skapa ett helhetskoncept som ska vara mycket lätt att komma igång med. Speciellt CD-försäljningen är intressant, då den erbjuder alla att sälja skivor över hela världen utan att behöva bekosta en dyr uppressning.

När Audiolife startades i slutet av förra året erbjöds tjänsten endast till amerikaner, men är nu öppen för alla. Självklart blir fraktkostnaden en faktor om man tex mest har svenska fans; en CD-skiva kostar 5 dollar att skicka till Sverige (grundpris för själva skivan ca 5.5 dollar).

Hoppas få återkomma senare med en test av sajten.

Foto: Leonard Gren, www.leogren.com

För något år sen var jag på en konsert med Mikael Wiehe. I Lomma, ute i det gröna en skön augustikväll, några hundra i publiken, och det var hur trevligt som helst.

Om du har varit och lyssnat på Mikael Wiehe i såna sammanhang, vet du att det inte bara handlar om att spela igenom ett antal låtar med några inslag av mellansnack vid lämpliga tillfällen. Nej, här handlar det om hela personen Mikael Wiehe. Han vill berätta något och drar sig inte för att vika ut sig i långa berättelser, berättelser som blir en del av konserten precis som musiken är.

Mycket humor, värme, nostalgi, reflektioner och erfarenheter från en lång karriär. Så, innan näst sista låten börjar Mikael berätta för oss att han har tagit med sig en stor låda med alla sina skivor från karriären, tillsammans med böcker om honom själv och om hans musik. Och han kommer stå där borta (han pekar på ett bås bredvid scenen), efter konserten och sälja detta till de som vill ha, signera, fotograferas och prata med oss.

Han berättar länge och väl om detta, och efter konserten känns det som om det låter som en jättebra idé. Till och med jag, som undviker köer så mycket jag nånsin kan, står där och väntar ett bra tag för att köpa en bok, få den signerad och växla ett par ord med Mikael. Ja, säkert drygt hälften av publiken går till det lilla båset efter konserten och träffar Mikael Wiehe.

Eftersom jag kommer fram i slutet, så kan jag sedan se att han inte går därifrån förrän den siste konsertbesökaren har gått därifrån och fått det denne vill ha.

Några månader senare går jag på en konsert med Timo Räisänen på Mejeriet i Lund. En bra konsert och några hundra besökare. En hyfsat stor del tillhör uppenbarligen en yngre trogen fanskara att döma av engagemanget framför scen.

Två låtar från slutet så säger Timo något i stil med ”ja, sen finns det ett sånt där bord där ute, med saker…”. Resten är lite svårt att höra exakt vad han säger, för uppenbarligen tycker han att det känns ytterst pinsamt hela grejen och jag kan se hur han formligen vrider på sig för att få ut det.

Bordet med merchendise står mycket riktigt där sen efter konserten, men i detta fall finns ingen Timo där, och jag kan inte se en kotte som ens stannar till och tittar, utan folk skyndar sig mot utgången.

Nu tror jag knappast att Timo är den som har något emot att träffa fans, och det är möjligt att han gör på ett annat sätt andra gånger, men för mig är det uppenbart att Mikael Wiehe har kommit på någonting som Timo inte vet.

Vikten av och tillfredsställelsen i att möta sin publik.

Det är exakt det det handlar om och Mikael har hållt på så här ända sedan 70-talet på otaliga konserter.

”Jamen, går det inte ut på att sälja bara?”

Det är en del av det hela och publiken förväntar sig inget annat än att du som artist försöker tjäna pengar på din verksamhet. Det som avgör om du lyckas är dina ambitioner med det hela, om du tror på det du gör och vågar stå för det. Att du verkligen vill träffa din publik och ge av dig själv.

Så egentligen så har ingenting förändrats. Det handlar idag, likaväl som det gjorde förr, om relationen mellan artist och lyssnare och kommunikationen dem emellan.

Det som har förändrats är våra möjligheter att kunna möta människor och faktiskt ha en dialog med dem, var de än befinner sig på jorden.

Istället för att vara begränsad till den lokala plätten där man bor eller den kassa som bestämmer hur långt man kan resa, så kan vem som helst, när som helst nå ut till så stor del av världen man bara vill. Och om du sätter dina lyssnare i fokus så kommer du också att lyckas med det du vill.

Avslutningsvis vill jag rekommendera läsning av detta lysande blogginlägg av Mike McNally: ”It’s All About he Fans” som berör ämnet på sitt sätt.

Varför? Först för att det är väldigt bra utfört, sökningarna är blixtsnabba, streamningen fungerar som den ska och ljudkvaliteten är OK.
Och sen för det att katalogen med musik faktiskt är väldigt stor, det mesta jag har försökt hitta finns faktiskt (även om jag blev besviken att King Crimson saknades, det hade varit ett kärt återseende från vinylens dagar)

Gillar dessutom möjligheten att så enkelt spara spellistor och skicka dom till andra spotify användare, eller lägga dom som en länk i ett blogginlägg… Den moderna tidens mixband kanske, att dela med sig till vänner, bekanta och kanske fans.

Nu sitter jag och uppdaterar mig på alla dom artister och CD som jag inte köpt men borde under de senaste 10 åren (och nej jag har aldrig varit någon stor nedladdare ifall någon undrar).
Känner mig som ett bra exempel på en av skivbranschens förlorade kunder, inte för att jag inte var villig att betala utan för att priset var för högt och för det inte riktigt passade mitt sätt att lyssna på.

Vad vill jag ha sagt med allt detta? Vet inte riktigt, mer än att jag har roligt, och att det är uppmuntrande med en musiktjänst som verkligen fungerar (i alla fall för  mig) och som pekar framåt.

Och det här rullar på min spelare just nu. (om du redan har Spotify)

Från 7 dollar för nedladdning av albumet upp till ett 75 000-dollar-paket där han skulle spela in en 5-låtars EP om ditt liv, vara med i ditt band en månad och mycket annat. Hur gick det? Var det bara ett skämt, eller köpte folk hans erbjudanden?

Wired följde upp det hela och pratade med Josh Freese, och det visade sig att han faktiskt hade sålt sina paket med stor framgång. Ett av de populäraste paketen var 50-dollars-paketet där man, förutom nedladdning, CD/DVD och en T-shirt, också blir uppringd av Josh och får snacka en stund med honom.  En hel del Skype-pratande har det blivit för honom.

Även de dyrare paketen har han nästan sålt slut på, vilka bland annat har omfattat luncher, rundvisningar, låtar och videos om köparen. Det dyraste paketet som hade sålts var 20 000-dollar-paketet, där han nu bl.a. försöker klämma in en minigolfrunda med några andra rockpolare, en trumlektion eller en fot/ryggmassage i det späckade tidsschemat.

Läs artikeln på Wired.

På Bandcamp kan du skapa en egen artistsida och designa den så att den passar ihop med tex din egna hemsida. Det finns inget krav på att man måste ha en egen hemsida, utan man kan länka varifrån man vill egentligen.

Ditt album och dina låtar kan du sen prissätta hur du vill och det finns också ett flertal olika nedladdningsalternativ som besökaren kan välja mellan, olika filformat och olika ljudkvaliteer.

Du kan tex välja att låta besökarna ladda hem 128 KBits mp3-filer gratis, men att de får betala för högre kvaliteer, som tex här.

Du kan ha fasta priser som här.

Du kan sätta ett ”betala-vad-du-vill”-pris, med eller utan ett minimipris, som här.

Säljer du fysiska skivor så kan du länka in det i shoppen som de har gjort här.

På sidan kan du dessutom lyssna på HELA låtarna, vilket jag anser är det självklara sättet att presentera sin musik på. Jag kan ju lägga till också att i dagsläget så går alla intäkterna från försäljningen till artisten minus Paypal-avgifter. / Edit: 85% av intäkterna går till artisterna upp till 5000$, därefter 90% (ändring införd av Bandcamp 2010)

Toppa detta sedan med en snygg fristående musikspelare (anpassningsbar), som du kan stoppa in i princip vilken webbsida som helst, ja, den är tillgänglig att stoppa in för andra också i tex sina bloggar. Det finns en delningsfunktion för att sprida detta kors och tvärs över nätet. Så här ser spelaren ut (Klicka på ”Download” för att komma till huvudsidan):

Betyder det då att ni då ska sluta lägga upp låtarna på ITunes, Amazon, Klicktrack osv. Nej, inte alls. Se det som ett komplement till detta där du erbjuder fler alternativ till dina fans. De flesta kommer högst troligen att fortsätta att handla musik via de ställen de är vana att handla på, men på detta sätt kan du skapa mer värde för dina lyssnare.

Du kan alltså utan kostnad skapa din egen butik och erbjuda flera olika typer av produkter. I princip fungerar de flesta tjänster på samma sätt:

Man registrerar sig på sajten, laddar upp en bild-fil och väljer sedan vilka varor som ska erbjudas. Priset som varan skall säljas för bestäms av användaren. Det finns ett fast grundpris som nättjänsten tar ut och mellanskillnaden är alltså vinsten som användaren får för varje försäljning.
En butik med en unik webbadress skapas, vilken man kan länka till från tex sin hemsida. När en köpare sedan handlar en t-shirt eller något annat, så produceras varan och skickas till användarens adress, av tjänsten.

Det finns variationer mellan tjänster om och hur mycket man kan variera trycket. Vilka varor som kan erbjudas varierar också samt till vilka länder som leveranserna kan ske.

Några sajter att kolla in:

Trycktorget (levererar inom Sverige)
Polyshop (levererar i hela världen)
Spreadshirt (levererar inom Europa)
Zazzle (levererar i hela världen)

Själv har jag bara testat Trycktorget här, och det fungerade bra. Det kan dock vara värt att jämföra dessa tjänster och se vilken som passar dig bäst. Priser, typer av varor, möjligheter att ändra i produkten, betalningssätt för köparna, utbetalning till dig som säljare, leveransvillkor och hur själva butiken ser ut och kan integreras på dina sidor är några saker som är bra att titta på.

Om du har erfarenhet av detta eller känner till någon annan tjänst, skriv gärna en kommentar.

Record Union heter det och man säger sig ha avtal med alla stora online-butiker som iTunes, Amazon m.m.
Än så länge verkar det mest vara en flashig (bokstavligen) sajt, men det är ett mycket lovvärt initiativ så jag hoppas vi får se lite mer snart.

Värt att lägga på minnet, och kolla upp för den som behöver digital distribution.

/Lasse

För en engångskostnad på 35 dollar per lägger dom upp din CD i sin webbshop, håller den i lager och säljer den över hela världen (kolla in hur sidan för vår CD ser ut). Dessutom lägger de upp den på iTunes, Amazon plus en massa andra online butiker om du vill (dock inte svenska som CDON).
De tar $4 för varje såld CD (oavsett vilket pris du har satt) och 9% på nedladdningar. På CD försäljning betalar de ut varje vecka och för nedladdningar varje månad (lite beroende på vilken butik som sålt).

Jag vet att jag låter positiv och det är jag också. Vi (Strangers In Wonderland) använder dem och det har fungerat helt perfekt. Man får faktiskt känslan av detta är en tjänst som är gjord av några som förstår oberoende musikers och bands behov, och som har hittat en modell där alla tjänar på det.

Det kanske finns bättre och mer lokala sätt att distribuera i t.ex. Sverige men att alltid kunna länka till en ställe där man kan köpa oavsett var man befinner sig i världen är rätt mycket värt tycker jag.
Dessutom har de ett bra avtal med iTunes med korta handläggningstider (två veckor för att få upp en CD) och månadsredovisning och betalning.
Det ryktas också att ett avtal med Spotify är på gång. Brilliant i så fall.

Så är du ute och letar efter distribution så är CD Baby ett måste att utvärdera. Och har du erfarenheter av dem så vore det kul att höra.

/Lasse